先请教，
巴黎街头我看到很多食品原料店，
里面都是大玻璃瓶里装着晒干的各类千奇百怪的谷物，各类香料草种，比加拿大的有机店还要琳琅满目，
或者外形类似人参根须状的或者陈皮的树皮状，反正各种香料，应该料理达人的最爱，
我现在的疑问是：吃得特别杂，应该很健康，
法国和美国对比，是不是胖子少，寿命长？
法国跟蒙城对比呢？
我不需要数据，谈你的外部观察，特别是胖瘦。
还有一个就是一顿饭的量，哪里最少？
- 主题发起人 留星
- 发布时间 2018-12-30
先请教，
巴黎街头我看到很多食品原料店，
里面都是大玻璃瓶里装着晒干的各类千奇百怪的谷物，各类香料草种，比加拿大的有机店还要琳琅满目，
或者外形类似人参根须状的或者陈皮的树皮状，反正各种香料，应该料理达人的最爱，
我现在的疑问是：吃得特别杂，应该很健康，
法国和美国对比，是不是胖子少，寿命长？
法国跟蒙城对比呢？
我不需要数据，谈你的外部观察，特别是胖瘦。
还有一个就是一顿饭的量，哪里最少？
我来说说欧洲旅游路线：
1. 荷比卢德线，荷兰比利时卢森堡德国。
2. 西班牙线
3. 意大利和南法，意大利结束后到蔚蓝海岸的摩纳哥公国和法国尼斯戛纳。
4.北欧清凉之旅，挪威芬兰瑞典。
5. 法国巴黎和南部线
6. 法国卢瓦河畔城堡线
7。法国葡萄种植园线，波尔多为中心
8.法国看薰衣草线
1. 荷比卢德线，荷兰比利时卢森堡德国。
2. 西班牙线
3. 意大利和南法，意大利结束后到蔚蓝海岸的摩纳哥公国和法国尼斯戛纳。
4.北欧清凉之旅，挪威芬兰瑞典。
5. 法国巴黎和南部线
6. 法国卢瓦河畔城堡线
7。法国葡萄种植园线，波尔多为中心
8.法国看薰衣草线
没办法，欧洲太小了，都这样赶路。我建议你们全家以后在巴黎或罗马或法兰克福深度游。
我有一次是德国和爱尔兰七日游，从法兰克福机场飞都柏林，玩三四天，坐的爱尔兰航空有绿色三叶草（不是Adidas啊！！！）的标志。
我和你说好玩的事，我的巴黎小伙伴，巴黎六大念书，上海女生，在巴黎做了几年导游，她说，你们别以为欧洲游很开心，荷比卢德也好意大利也好北欧三国也好，去了一百次每次都一个地方，你们要不要吐？后来她专门在巴黎接待国内考察葡萄园的商务团。她跟随爸妈一直在巴黎。现在失联了：（
蒙城和法国差不多，不胖，法裔挺精神的，法裔女生吃得少，中午有时寿司，有时色拉。早餐和法国人的咖啡加羊角面包不同，早餐美式，培根鸡蛋什么的。个人口味不同，不能一概而论。
刚刚漏了，法国早餐有吃Cereal，谷物倒入牛奶，我喜欢雀巢的巧克力小球，倒入牛奶喝，吃了很多年这样一成不变的早餐。
我在上海工作，上海同事问我吃什么早餐，我说咖啡加面包，配法国Bon Maman草莓果酱（果酱只吃这个牌子这个口味），进口超市有买，有时Cereal，进口超市有，上海什么都有。她说:你怎么不腻的啊，天天一样，我要天天换花样，今天烧卖，明天小馄饨，后天流沙包。我当时心里默默感慨：真是比我幸福很多啊。
今晚话唠了，收不住，明天关上嘴：）
学院派原来是这样的 | 专访廖昌永
@上海音乐学院
美声是指“美好的歌唱”
《新民周刊》：《声入人心》是您参加的第一个综艺类的电视节目，这背后有什么样的故事？
廖昌永：当时节目组的总导演、总制片专程来上海找我，说要做这样一档节目，征求我的意见。我本来对选秀类节目是有担心的，但是聊完发现，（他们）与我的很多想法不谋而合。
目前社会上对古典音乐，对歌剧和音乐剧的了解是非常片面的，特别是对学院派的教学很多人不了解，如果有机会能够展示我们的古典音乐，（展示）我们对于人才培养的过程，特别是对艺术家的培养，大家对学院派就会有更多的了解。
另外，大家对美声也存在误解，甚至包括很多我们学校的老师都认为美声就是美好的声音，认为歌剧演员只会唱外国的咏叹调。所以，我也想把节目当成一个科普的平台，让更多人了解学院派，了解古典音乐，了解学院派的教学规律和过程。至少，让他们知道现在我们的歌剧演员、音乐剧演员，不全是胖胖的，站着不动的。
节目做了以后，我很开心。因为最初面临很多不确定性，包括导演组在内，我们是抱着“失败”的心态来的，但是节目播出后口碑很好，豆瓣的评分很高。节目的赛制也不错，从独唱到二重唱，再到三重唱，后面是组队，大家相互学习，注意力不只是在声音上，还有对歌曲如何理解、如何表达、如何呈现。如果是重唱的话，还需要顾及到同伴，怎么唱起来和谐，让歌唱起来是好听的。
现在很多朋友看到我都会说，“看了节目才知道，原来美声那么好听”。美声其实是bel canto（美好的歌唱），不只是美好的声音。
《新民周刊》：节目中出品人在点评选手演唱方面都挺温和的，有严厉的一面吗？
廖昌永：如果大家看花絮的话，我们在排练过程中还是非常严厉的。大家对于我们音乐学校的美声教学不了解，如果走进音乐学院的课堂会发现，其实我们在平时的教学过程中是蛮活跃的，老师在上课时的手法也非常多，有时风趣，有时又很严格。
当然，他们毕竟还是年轻人，你不能把他们当做多明戈、帕瓦罗蒂来要求，我们得允许他们犯错误，同时发现他们的进步空间。教育其实就是批评和鼓励的过程，一边告诉他们不足的地方，一边建立他们的自信心。
《新民周刊》：在节目中，选手们演唱了很多意大利语的歌曲。其实，他们是真的会说，还是死记硬背？
廖昌永：当然是要学习语言的，至少要了解这门语言的发音规律，主要元音是怎么发的，辅音是怎么发的，它的语言逻辑重音在哪里，怎样读起来是好听的，在歌曲中，我们要区分有哪些词是必须要分开读的，哪些是要连读的。当然，如果能说是最好的。
《新民周刊》：节目播出后，吸引了很多的观众，希望继续做第二季吗？
廖昌永：很多人跟我说，美声、古典、音乐剧离我太远了，但是看完节目发现真的挺好听的，（听到这些）我很欣慰。节目第一季，往往有投石问路的意味，我当然还是希望它能继续做下去。如果继续做的话，我希望节目能够更精美一些。既要好看、好听，也能够给观众们留下点什么。
声乐教育也要与时俱进
《新民周刊》：节目播出后，吸引了很多的观众，您觉得美声能够唱流行吗？
廖昌永：很多人对美声有约定俗成的误解，认为我们歌剧演员就只能唱歌剧，要是我们唱了流行就是冒天下之大不韪了。其实，我曾经在十年前出过两张唱片，一张是《情释》（2007），另一张是《情缘》（2010），都是流行歌，当时我在做这两张唱片也有很多人不了解，说我怎么突然唱起流行歌来了？后来我跟我的老师周小燕先生讨论，周老师问我怎么唱，我说用美声唱，周老师说我支持你。
其实歌曲的演唱，从发声的技术上讲，是分成通俗、美声和民族，但是，归根到底，不论用什么方式演绎，都是为了唱好听。我当年跨的是演唱技术的界限，但更多的是，跨界之后，我们要做的是借鉴。所以我的“跨借”是“跨越借鉴”。
我希望用美声的发声技术来丰富一首歌曲的层次、色彩，（从而增加）歌曲的张力。我是把它当做一个艺术歌曲在唱，所以我唱出来势必跟流行歌曲有不同，因为我是从另一个角度去演绎这首歌。
在节目中，我们年轻的歌唱家唱流行歌，我觉得没什么不可以。两种唱法会有碰撞，碰撞后一定有火花产生。另外，唱流行音乐还可以激发他们的创造力——我们如何把歌唱得跟莫文蔚不一样、跟李宗盛不一样，这就需要我们的原创力，而不是单纯的模仿。
对于流行歌手来说，他们也需要歌唱技术的支撑，如果只是凭着天赋，没有系统的训练，那唱出来的流行歌曲可能会比较单一，可能不会长久。如果有歌唱技术、音乐修养等各方面来保证，他们能够走得更远。
《新民周刊》：其实，这些年您也一直在做古典与流行融合的工作。
廖昌永：这些年我一直致力于中国艺术歌曲的创作，做了“中国艺术歌曲百年”音乐会，“毛泽东诗词艺术歌曲”音乐会、“风雅颂”范曾诗词艺术歌曲音乐会等。2017年和2018年，我又分别做了《春思曲》《我爱这土地》等作品，作品出来后，在社会上引起了非常大的反响。
于是我们乘胜追击，举办了中国艺术歌曲国际声乐比赛，也引起了非常大的反响。这次比赛的筹备工作其实很紧张，从发布消息到报名到比赛，只有短短一个月不到，但来自全球的报名参赛者多达627位，最终我们挑选了60位来上海参加复赛决赛。我们还对决赛进行了网络直播，观看量很可观，在业内也获得了非常好的口碑。作为中国艺术歌曲的第一届比赛，能得到这么好的反响，真的非常欣慰。
不仅如此，我们邀请的评委中，来自德国基尔歌剧院的艺术总监莱茵哈德·林登和德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长哈特穆特·霍尔听完比赛后，当即表示希望在德国成立一个中国艺术歌曲研究中心；另外赵季平、陆在易两位著名作曲家也给予了非常高的评价，我们相信，这对中国艺术歌曲的创作和推广是有非常好的帮助的。
最近，我们又办了纪念上海音乐学院民族声乐专业创办60周年暨王品素先生诞辰95周年的纪念活动。王品素先生作为中国民族声乐的开疆拓土的一位泰山北斗，我们借此机会挖掘整理了老一辈艺术家的教学经验，在继承前辈经验的基础上，继往开来，弘扬上音的师风、学风，再创辉煌。未来，我们还会陆续开展上音老教育家的研究专题，指导我们今后的教学。
另外，这些年上音在中国民族歌剧的创作方面也取得了非常好的成绩。我记得2014年两会时，我跟习总书记汇报准备做“上海三部曲”的歌剧。回来后，我们做了《一江春水向东流》，当年就被人民日报评为年度最好的五部舞台戏。后来我们又改编了歌剧《日出》，也获得了非常好的口碑。
这两年，我们在林院长的带领下，陆续创作了《汤显祖》和《贺绿汀》两部歌剧，都是100%上音原创的作品。其中《汤显祖》还于今年初受邀参加欧洲青年歌剧节的开幕演出，这是中国的艺术院校第一次受邀参演，一演就是开幕演出。演出结束后，当地专家、同行们都留下了非常深刻的印象。我们的原创歌剧《贺绿汀》更是被评论为艺术性、革命性、思想性兼备的优秀作品。
《新民周刊》：两部歌剧的演出者都是上音的师生？
廖昌永：这两部歌剧的演出过程中，除了极少数重要的场次是我唱，其实都是学生和老师上场。
这几年，上海音乐学院在改革举措上的动作是比较大的，特别是对艺术实践课程的设置，我们的学生可以从三年级，甚至在二年级时就有机会参加这样高水准、高强度的剧目排演，对于我们的课堂教学实践有非常好的补充作用。
而且，在演出过程中，学生还能接受革命教育。比如，在邵阳参观贺先生的故居；在北京参观天安门、国博……巡演的过程就好比是一个移动的课堂，除了专业教育，学生的思政教育也跟上了。
这种现场的学习，比关在教室里的学习效果要好得多。比如《汤显祖》排戏过程中，孩子们对中国文人的骨气，中国人的家国情怀，对我们的传统教育有了更深的理解，每次演出完都热泪盈眶。而演出《贺绿汀》后，他们油然而生一种自豪感——跟贺先生在一个学校学习，是多么荣耀的一件事情。
演出市场还需“活化”
《新民周刊》：在节目中，很多选手也都提及希望通过这档节目能让观众走进剧场。目前我国的歌剧、音乐剧市场大概是怎样的？
廖昌永：在全国范围内，北上广深这样的一线城市，其艺术演出市场氛围自然是会好一些。但现在西安在打造音乐之城，成都在打造世界音乐之都，各地都在努力推动文化建设。
但现实情况是，全国各地修建了很多文化中心、大剧院，这些地标性的建筑是建好了，却可能出现卖不动票的情况，可能会出现演出人员比观众还要多的情况。
人家说声音之道，丝不如竹、竹不如肉。其实人声是非常美的，因为它有情感，开心的时候、难过的时候、愉悦的时候，出来的声音都是不一样的。所以我希望大家看了节目以后，能够有兴趣走进剧院，现场听会比电视里看更有冲击力。
我更希望通过这一档节目，推动我们的古典音乐市场，推动我们的剧院有更多的内容，更多的观众走进剧院，盘活我们国内的剧院、剧场。
事实上，去年一年，我们的歌剧原创剧目就有170多部。这是很了不起的。当然，我还是希望我们在做这些的时候，要尊重艺术规律，不要大跃进式的，我们要创造出高水平、高质量的艺术剧目。
《新民周刊》：为什么国外的歌剧、音乐剧可以一演就是十年？与他们成熟的市场相比，中国的歌剧、音乐剧市场有哪些不足，或者可以改进的地方？
廖昌永：做一部剧，其实首先要做的是市场调研——规划有多少年，准备亏本多少年，准备在多少年后盈利，制作过程中要反映什么主题——这是一个非常严谨的制作过程，国外的戏往往一开始就会按照十年的规划来做。而除了剧本身，还会考虑剧的延伸产品、全球推广等。比如一个戏确定了十年的演出周期，就会每天演，因此剧场的设计、座椅的设计都是按照十年的规划来的，投入也是巨大的。
但在国内，我们目前可能只关注到了经济收入，没有看到投入和制作的这个流程。也没有考虑演员的培养，舞台的磨合，公演之后的社会公关、市场的宣传等环节，造成了我们快速创作、快速收尾。
《新民周刊》：那怎样才能让更多观众愿意走进剧场？
廖昌永：演出市场，有时候是“戏包人”，大家因为一个戏熟悉了一群演员；也有时候是“人包戏”，观众是因为喜欢这个演员，让一部戏火遍大江南北的。作为我们演员来说，尽心尽力，把这部戏演好，制作方把钱花在该花的地方。只有高质量的作品才能吸引到观众到剧场里来看，否则，即便是来了几个大牌的演员，如果是不珍惜自己的羽毛，被这部戏毁了那也是有可能的。
所以我觉得不论是制作方，还是演职人员，大家每个人都要对得起这份工作，对得起团队的付出，如果每个人都能以这样的心态演出、制作作品的话，我想中国的文艺再攀高峰是有希望的。
@上海音乐学院
美声是指“美好的歌唱”
《新民周刊》：《声入人心》是您参加的第一个综艺类的电视节目，这背后有什么样的故事？
廖昌永：当时节目组的总导演、总制片专程来上海找我，说要做这样一档节目，征求我的意见。我本来对选秀类节目是有担心的，但是聊完发现，（他们）与我的很多想法不谋而合。
目前社会上对古典音乐，对歌剧和音乐剧的了解是非常片面的，特别是对学院派的教学很多人不了解，如果有机会能够展示我们的古典音乐，（展示）我们对于人才培养的过程，特别是对艺术家的培养，大家对学院派就会有更多的了解。
另外，大家对美声也存在误解，甚至包括很多我们学校的老师都认为美声就是美好的声音，认为歌剧演员只会唱外国的咏叹调。所以，我也想把节目当成一个科普的平台，让更多人了解学院派，了解古典音乐，了解学院派的教学规律和过程。至少，让他们知道现在我们的歌剧演员、音乐剧演员，不全是胖胖的，站着不动的。
节目做了以后，我很开心。因为最初面临很多不确定性，包括导演组在内，我们是抱着“失败”的心态来的，但是节目播出后口碑很好，豆瓣的评分很高。节目的赛制也不错，从独唱到二重唱，再到三重唱，后面是组队，大家相互学习，注意力不只是在声音上，还有对歌曲如何理解、如何表达、如何呈现。如果是重唱的话，还需要顾及到同伴，怎么唱起来和谐，让歌唱起来是好听的。
现在很多朋友看到我都会说，“看了节目才知道，原来美声那么好听”。美声其实是bel canto（美好的歌唱），不只是美好的声音。
《新民周刊》：节目中出品人在点评选手演唱方面都挺温和的，有严厉的一面吗？
廖昌永：如果大家看花絮的话，我们在排练过程中还是非常严厉的。大家对于我们音乐学校的美声教学不了解，如果走进音乐学院的课堂会发现，其实我们在平时的教学过程中是蛮活跃的，老师在上课时的手法也非常多，有时风趣，有时又很严格。
当然，他们毕竟还是年轻人，你不能把他们当做多明戈、帕瓦罗蒂来要求，我们得允许他们犯错误，同时发现他们的进步空间。教育其实就是批评和鼓励的过程，一边告诉他们不足的地方，一边建立他们的自信心。
《新民周刊》：在节目中，选手们演唱了很多意大利语的歌曲。其实，他们是真的会说，还是死记硬背？
廖昌永：当然是要学习语言的，至少要了解这门语言的发音规律，主要元音是怎么发的，辅音是怎么发的，它的语言逻辑重音在哪里，怎样读起来是好听的，在歌曲中，我们要区分有哪些词是必须要分开读的，哪些是要连读的。当然，如果能说是最好的。
《新民周刊》：节目播出后，吸引了很多的观众，希望继续做第二季吗？
廖昌永：很多人跟我说，美声、古典、音乐剧离我太远了，但是看完节目发现真的挺好听的，（听到这些）我很欣慰。节目第一季，往往有投石问路的意味，我当然还是希望它能继续做下去。如果继续做的话，我希望节目能够更精美一些。既要好看、好听，也能够给观众们留下点什么。
声乐教育也要与时俱进
《新民周刊》：节目播出后，吸引了很多的观众，您觉得美声能够唱流行吗？
廖昌永：很多人对美声有约定俗成的误解，认为我们歌剧演员就只能唱歌剧，要是我们唱了流行就是冒天下之大不韪了。其实，我曾经在十年前出过两张唱片，一张是《情释》（2007），另一张是《情缘》（2010），都是流行歌，当时我在做这两张唱片也有很多人不了解，说我怎么突然唱起流行歌来了？后来我跟我的老师周小燕先生讨论，周老师问我怎么唱，我说用美声唱，周老师说我支持你。
其实歌曲的演唱，从发声的技术上讲，是分成通俗、美声和民族，但是，归根到底，不论用什么方式演绎，都是为了唱好听。我当年跨的是演唱技术的界限，但更多的是，跨界之后，我们要做的是借鉴。所以我的“跨借”是“跨越借鉴”。
我希望用美声的发声技术来丰富一首歌曲的层次、色彩，（从而增加）歌曲的张力。我是把它当做一个艺术歌曲在唱，所以我唱出来势必跟流行歌曲有不同，因为我是从另一个角度去演绎这首歌。
在节目中，我们年轻的歌唱家唱流行歌，我觉得没什么不可以。两种唱法会有碰撞，碰撞后一定有火花产生。另外，唱流行音乐还可以激发他们的创造力——我们如何把歌唱得跟莫文蔚不一样、跟李宗盛不一样，这就需要我们的原创力，而不是单纯的模仿。
对于流行歌手来说，他们也需要歌唱技术的支撑，如果只是凭着天赋，没有系统的训练，那唱出来的流行歌曲可能会比较单一，可能不会长久。如果有歌唱技术、音乐修养等各方面来保证，他们能够走得更远。
《新民周刊》：其实，这些年您也一直在做古典与流行融合的工作。
廖昌永：这些年我一直致力于中国艺术歌曲的创作，做了“中国艺术歌曲百年”音乐会，“毛泽东诗词艺术歌曲”音乐会、“风雅颂”范曾诗词艺术歌曲音乐会等。2017年和2018年，我又分别做了《春思曲》《我爱这土地》等作品，作品出来后，在社会上引起了非常大的反响。
于是我们乘胜追击，举办了中国艺术歌曲国际声乐比赛，也引起了非常大的反响。这次比赛的筹备工作其实很紧张，从发布消息到报名到比赛，只有短短一个月不到，但来自全球的报名参赛者多达627位，最终我们挑选了60位来上海参加复赛决赛。我们还对决赛进行了网络直播，观看量很可观，在业内也获得了非常好的口碑。作为中国艺术歌曲的第一届比赛，能得到这么好的反响，真的非常欣慰。
不仅如此，我们邀请的评委中，来自德国基尔歌剧院的艺术总监莱茵哈德·林登和德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长哈特穆特·霍尔听完比赛后，当即表示希望在德国成立一个中国艺术歌曲研究中心；另外赵季平、陆在易两位著名作曲家也给予了非常高的评价，我们相信，这对中国艺术歌曲的创作和推广是有非常好的帮助的。
最近，我们又办了纪念上海音乐学院民族声乐专业创办60周年暨王品素先生诞辰95周年的纪念活动。王品素先生作为中国民族声乐的开疆拓土的一位泰山北斗，我们借此机会挖掘整理了老一辈艺术家的教学经验，在继承前辈经验的基础上，继往开来，弘扬上音的师风、学风，再创辉煌。未来，我们还会陆续开展上音老教育家的研究专题，指导我们今后的教学。
另外，这些年上音在中国民族歌剧的创作方面也取得了非常好的成绩。我记得2014年两会时，我跟习总书记汇报准备做“上海三部曲”的歌剧。回来后，我们做了《一江春水向东流》，当年就被人民日报评为年度最好的五部舞台戏。后来我们又改编了歌剧《日出》，也获得了非常好的口碑。
这两年，我们在林院长的带领下，陆续创作了《汤显祖》和《贺绿汀》两部歌剧，都是100%上音原创的作品。其中《汤显祖》还于今年初受邀参加欧洲青年歌剧节的开幕演出，这是中国的艺术院校第一次受邀参演，一演就是开幕演出。演出结束后，当地专家、同行们都留下了非常深刻的印象。我们的原创歌剧《贺绿汀》更是被评论为艺术性、革命性、思想性兼备的优秀作品。
《新民周刊》：两部歌剧的演出者都是上音的师生？
廖昌永：这两部歌剧的演出过程中，除了极少数重要的场次是我唱，其实都是学生和老师上场。
这几年，上海音乐学院在改革举措上的动作是比较大的，特别是对艺术实践课程的设置，我们的学生可以从三年级，甚至在二年级时就有机会参加这样高水准、高强度的剧目排演，对于我们的课堂教学实践有非常好的补充作用。
而且，在演出过程中，学生还能接受革命教育。比如，在邵阳参观贺先生的故居；在北京参观天安门、国博……巡演的过程就好比是一个移动的课堂，除了专业教育，学生的思政教育也跟上了。
这种现场的学习，比关在教室里的学习效果要好得多。比如《汤显祖》排戏过程中，孩子们对中国文人的骨气，中国人的家国情怀，对我们的传统教育有了更深的理解，每次演出完都热泪盈眶。而演出《贺绿汀》后，他们油然而生一种自豪感——跟贺先生在一个学校学习，是多么荣耀的一件事情。
演出市场还需“活化”
《新民周刊》：在节目中，很多选手也都提及希望通过这档节目能让观众走进剧场。目前我国的歌剧、音乐剧市场大概是怎样的？
廖昌永：在全国范围内，北上广深这样的一线城市，其艺术演出市场氛围自然是会好一些。但现在西安在打造音乐之城，成都在打造世界音乐之都，各地都在努力推动文化建设。
但现实情况是，全国各地修建了很多文化中心、大剧院，这些地标性的建筑是建好了，却可能出现卖不动票的情况，可能会出现演出人员比观众还要多的情况。
人家说声音之道，丝不如竹、竹不如肉。其实人声是非常美的，因为它有情感，开心的时候、难过的时候、愉悦的时候，出来的声音都是不一样的。所以我希望大家看了节目以后，能够有兴趣走进剧院，现场听会比电视里看更有冲击力。
我更希望通过这一档节目，推动我们的古典音乐市场，推动我们的剧院有更多的内容，更多的观众走进剧院，盘活我们国内的剧院、剧场。
事实上，去年一年，我们的歌剧原创剧目就有170多部。这是很了不起的。当然，我还是希望我们在做这些的时候，要尊重艺术规律，不要大跃进式的，我们要创造出高水平、高质量的艺术剧目。
《新民周刊》：为什么国外的歌剧、音乐剧可以一演就是十年？与他们成熟的市场相比，中国的歌剧、音乐剧市场有哪些不足，或者可以改进的地方？
廖昌永：做一部剧，其实首先要做的是市场调研——规划有多少年，准备亏本多少年，准备在多少年后盈利，制作过程中要反映什么主题——这是一个非常严谨的制作过程，国外的戏往往一开始就会按照十年的规划来做。而除了剧本身，还会考虑剧的延伸产品、全球推广等。比如一个戏确定了十年的演出周期，就会每天演，因此剧场的设计、座椅的设计都是按照十年的规划来的，投入也是巨大的。
但在国内，我们目前可能只关注到了经济收入，没有看到投入和制作的这个流程。也没有考虑演员的培养，舞台的磨合，公演之后的社会公关、市场的宣传等环节，造成了我们快速创作、快速收尾。
《新民周刊》：那怎样才能让更多观众愿意走进剧场？
廖昌永：演出市场，有时候是“戏包人”，大家因为一个戏熟悉了一群演员；也有时候是“人包戏”，观众是因为喜欢这个演员，让一部戏火遍大江南北的。作为我们演员来说，尽心尽力，把这部戏演好，制作方把钱花在该花的地方。只有高质量的作品才能吸引到观众到剧场里来看，否则，即便是来了几个大牌的演员，如果是不珍惜自己的羽毛，被这部戏毁了那也是有可能的。
所以我觉得不论是制作方，还是演职人员，大家每个人都要对得起这份工作，对得起团队的付出，如果每个人都能以这样的心态演出、制作作品的话，我想中国的文艺再攀高峰是有希望的。
久居芝兰之室，久而不觉其香。
久居鲍鱼之肆，久而不闻其臭。
这就是现在的中共中国酱缸文化根儿里的问题。一出来到了文明世界，大家都觉得怎么这么大味道啊？可他们自己却闻不出自己身上的味道，依然我行我素的带味儿前行，自然就惹来这里正常人歧视的目光，太正常了。
生活大环境的恶劣影响，需要自省。文化里的驯服腐朽味道，需要自清。光打鸡血真的侮辱的就只能是自己，而不是别人。
就因为永远言行不一，那再说什么都不会有个人信用。而在这里以信用为基石的社会环境里，自然会格格不入。自己的日常言行一致，是最基本的做人准则，做不到就一切皆休，被正常人边缘化，算是最轻的惩罚了。
中国古人说人无信而不立，愣被当今中共中国改成人不信共产主义就得不到利益的流氓逻辑。在这些所谓的在这里“爱”中国的人身上体现的淋漓尽至。
没有自己独立的思想和自由的言论空间，最后就都是一个模子刻出来的，僵化而不可自拔的语言，毫无自然人的情趣和自然人的节操。有的只是如何媚权慕奢，欺上瞒下的生活方向。这样儿的民族和国家，永远得不到全世界包括同种族但是有正常自由思想的认同，是为可悲之极。
久居鲍鱼之肆，久而不闻其臭。
这就是现在的中共中国酱缸文化根儿里的问题。一出来到了文明世界，大家都觉得怎么这么大味道啊？可他们自己却闻不出自己身上的味道，依然我行我素的带味儿前行，自然就惹来这里正常人歧视的目光，太正常了。
生活大环境的恶劣影响，需要自省。文化里的驯服腐朽味道，需要自清。光打鸡血真的侮辱的就只能是自己，而不是别人。
就因为永远言行不一，那再说什么都不会有个人信用。而在这里以信用为基石的社会环境里，自然会格格不入。自己的日常言行一致，是最基本的做人准则，做不到就一切皆休，被正常人边缘化，算是最轻的惩罚了。
中国古人说人无信而不立，愣被当今中共中国改成人不信共产主义就得不到利益的流氓逻辑。在这些所谓的在这里“爱”中国的人身上体现的淋漓尽至。
没有自己独立的思想和自由的言论空间，最后就都是一个模子刻出来的，僵化而不可自拔的语言，毫无自然人的情趣和自然人的节操。有的只是如何媚权慕奢，欺上瞒下的生活方向。这样儿的民族和国家，永远得不到全世界包括同种族但是有正常自由思想的认同，是为可悲之极。
你以后写评论能不能写英文的，我中文只看得懂写的来人民日报体，你这抒情散文式看起来累，要念两遍才能懂。
作为长期生活在西方国家的海外华人，只学会了西方文化的自由和诚信，天天欣赏着纽约自由女神像，高喊自由平等博爱，而没有常常走进西方国家的音乐厅和剧院，感受西方文化，包括交响乐、歌剧、戏剧、音乐剧，这样的人如何能正确解读上海音乐学院院长兼歌剧演唱家廖昌永的思想境界呢？我真诚的建议，多走进这里的音乐厅和剧院，让高雅艺术之美洗涤心灵，陶冶情操，然后再坐下来，泡一杯现磨咖啡，在某个加拿大冬季的夜晚，重新阅读廖院长的专访。我相信，你会更深刻的理解上面这篇文章的深刻内涵。
北美，相比欧洲，还是少了很多文化底蕴和内涵。望有则改之 无则加勉，共同进步，海外华人一起团结起来，众志成城，为祖国的文艺事业添砖加瓦，让世界听到中国古典音乐的声音，让“一带一路”在世界上开出灿烂的花朵，让世界经济在腾飞的中国经济带动下复苏，人类大繁荣，这是我们共同的命运。
我的演讲结束了，谢谢大家。（掌声响起）
作为长期生活在西方国家的海外华人，只学会了西方文化的自由和诚信，天天欣赏着纽约自由女神像，高喊自由平等博爱，而没有常常走进西方国家的音乐厅和剧院，感受西方文化，包括交响乐、歌剧、戏剧、音乐剧，这样的人如何能正确解读上海音乐学院院长兼歌剧演唱家廖昌永的思想境界呢？我真诚的建议，多走进这里的音乐厅和剧院，让高雅艺术之美洗涤心灵，陶冶情操，然后再坐下来，泡一杯现磨咖啡，在某个加拿大冬季的夜晚，重新阅读廖院长的专访。我相信，你会更深刻的理解上面这篇文章的深刻内涵。
北美，相比欧洲，还是少了很多文化底蕴和内涵。望有则改之 无则加勉，共同进步，海外华人一起团结起来，众志成城，为祖国的文艺事业添砖加瓦，让世界听到中国古典音乐的声音，让“一带一路”在世界上开出灿烂的花朵，让世界经济在腾飞的中国经济带动下复苏，人类大繁荣，这是我们共同的命运。
我的演讲结束了，谢谢大家。（掌声响起）
戈培尔没有自己疯狂宣传而把六个孩子偷偷送到美国换了绿卡藏起来，最起码个人品质要比现在的中共领导的两面三刀中国人强一万倍，比如孟晚舟之流。
被正常人瞧不起是有被正常人瞧不起的理由。人自己信什么是自己的自由，别人无权干涉。但是如果自己信什么和自己实际做什么对不上，那就连戈培尔这个纳粹都不如了，自然被正常人诟病。
这就是现在无数这样儿做事儿的中共中国人被全世界正常人诟病的理由。狮屎胜于熊便，猫主席的名言。
猫兄dei，甭喷啦，歇会儿吧戈培尔没有自己疯狂宣传而把六个孩子偷偷送到美国换了绿卡藏起来，最起码个人品质要比现在的中共领导的两面三刀中国人强一万倍，比如孟晚舟之流。
被正常人瞧不起是有被正常人瞧不起的理由。人自己信什么是自己的自由，别人无权干涉。但是如果自己信什么和自己实际做什么对不上，那就连戈培尔这个纳粹都不如了，自然被正常人诟病。
这就是现在无数这样儿做事儿的中共中国人被全世界正常人诟病的理由。狮屎胜于熊便，猫主席的名言。
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