黑小子美术鉴赏学习班上第二课－痛扁“蒙娜丽萨”

这堂课我们讲个有趣的与名画相关的现象，主角就是这个《蒙娜丽萨》！地球人都知道

她，去法国的人必去卢浮宫，去卢浮宫必为蒙娜丽萨！当然不排除盲从与迷信。说起来

，这样一个西方女子，根本不符合我们的审美习惯，表情古怪，还没有眉毛，有何可爱

？可是为什么全世界都为她所迷恋？她真的如传说的那样美、那样神秘吗？她是如何诞

生的，又是怎么征服世人的？现在又为什么到处被人糟践？有兴趣的，请跟随我一起去

看看。

《蒙娜丽莎》 尺寸：77×53厘米

《蒙娜丽萨》是如何走红的！

在1900年以前，《蒙娜丽莎》还远不如现在有名，只有不多的精英分子才对“她”


有所了解。《蒙娜丽莎》怎样才能使千百万不知道她神秘的微笑、几乎没有听说


过文艺复兴、甚至不知列昂纳多・达・芬奇的人认识它呢？这需要有一件惊人的


、有新闻价值的事件，就像现在我们常说的“炒作”！



1911年8月21日清晨，一位30岁的意大利人，卢浮宫油漆匠温琴佐・佩鲁贾为这幅


油画提供了千载难逢的机会。那天是星期一闭馆日。佩鲁贾把《蒙娜丽莎》从意大


利画框中取下来，卷起来藏在衣服下面，逃之夭夭了。



卢浮宫上下对《蒙娜丽莎》失窃倍感震惊，决定闭馆一周。政府解雇了卢浮宫馆长


狄奥菲尔・奥莫勒和警卫长，惩罚了所有警卫。



新闻界自然不会放过这么好的题材。在意大利，对失窃案的报道铺天盖地，因为达


芬奇就是意大利人，意大利人一直没有放弃从法国要回大师珍品的努力。正如一些


爱国人士所言，“它毕竟是我们的画”。《星期日邮报》在9月3日－10日那期头版


上登了一幅画，占据整页版面，画上有两个梁上君子正在盗窃《蒙娜丽莎》，上面


写着“如何将不可能的事情变成现实”。



号称世界上发行量最大的报纸《巴黎人报》在8月23日那期登了《蒙娜丽莎》巨大画


像，上面印着头号大标题“佐贡达夫人逃离卢浮宫”，标题下是讽刺性的评论


“……我们还有画框”。这篇文章连同第二页的特写告诉人们，《蒙娜丽莎》的


失窃是个悲剧性的损失：“事实是，历史上再没有比《蒙娜丽莎》更完美的画了。”


各家报纸大肆鼓吹画的重要地位，又纷纷猜测起来：这个神秘的窃贼是有着强烈占


有欲的艺术爱好者呢，还是迷恋《蒙娜丽莎》的狂热分子？抑或是位遁世而又古怪


的百万富翁？同时卢浮宫及其不完善的安全措施受到人们的谴责：“卢浮宫比任何


一家西班牙博物馆都不安全。”



几家报纸对失窃案连续报道了将近三周，几乎每天都会在头版刊登佐贡达夫人（即


《蒙娜丽莎》原型）――的画像。社会各阶层都被报道所吸引，也很快对文艺复兴


时期艺术有了一定了解。关于《蒙娜丽萨》的趣闻轶事不断见诸报端，包括列昂纳


多作画时，艺人或弹或唱，努力让她笑起来的故事。《巴黎人报》编造故事，比如


说卢浮宫破例允许著名诗人、剧作家缪塞单独与《蒙娜丽莎》呆了一夜，实现了他


多年梦想。



报纸、新闻媒体的连篇累牍、狂轰烂炸，使《蒙娜丽萨》一举成名！



8月30日，卢浮宫重新开馆，被吊足了胃口的人们涌入卢浮宫，注视着那面空荡荡的


墙壁和曾挂着《蒙娜丽莎》的钩子，表达自己的悲哀，仿佛一位备受爱戴的名人死


了。参观人数大大超过以前。小贩们脸上挂着并不神秘的微笑，叫卖《蒙娜丽莎》的


明信片和复制品，生意兴隆。



记者们着实忙活了好一阵子。人们发现，著名诗人阿波里奈曾试图通过一家报社归还


1911年5月从卢浮宫偷出的两尊腓尼基雕塑。《蒙娜丽莎》会不会也是他偷的呢？后来


人们得知那两尊雕塑是他的一个朋友偷的。这位朋友把雕塑偷出来只是为了显示自己


的胆量，后来他把雕塑送给了阿波里奈。诗人开始并不同意，甚至有些恼怒，但最终


还是收下了雕塑。当《蒙娜丽莎》被窃时，诗人心里惴惴不安，还曾考虑过把雕塑扔


进塞纳河里；后来在毕加索的劝告下，他决定归还雕塑。警察为此把他逮了起来，在


监狱里拘留了几天，后来就放了。出狱后在去参加庆祝会的路上，他顺便探访了《巴


黎日报》社，交给他们一篇文章，题目是《我的牢狱生活》。



大众文化对失窃案的炒作到了极点。卢浮宫的保安系统经常在歌曲、明信片、卡巴莱


歌舞表演（即酒店里的歌舞表演）和杂耍表演中受到嘲弄。在巴黎最受欢迎的奥林匹


亚剧院里，喜剧演员向观众表演一出讽刺剧：卢浮宫一名警卫正在给一尊价值连城的


雕塑清扫灰尘。他一不小心把雕塑碰到了地上，雕塑被摔得粉碎。他却若无其事地把


碎片清理掉，结果又笨手笨脚地碰落了更多雕塑和画像。警卫的一些朋友纷纷找他“


借用”卢浮宫里的艺术品装饰自己的家。警卫还向游客兜售宫里的艺术品，“牟利罗


的画怎么样？你喜欢伦勃朗的作品呢，还是拉斐尔的作品？”



讽刺性明信片也很快出现在市场上。在一张明信片上，一名窃贼带着画像逃之夭夭，


警卫却酣然入睡。还有一张明信片，蒙娜丽莎咧着嘴笑，旁边写着：“我真高兴，


400年后我终于自由了。”米兰的一张明信片上，蒙娜丽莎翘着鼻子以示嘲弄，飞快


跑掉了。



失窃案后不到两个星期，一部关于失窃案的幽默短片被搬上电影院的大银幕。


影片名字是《尼克・温特与〈佐贡达夫人〉被盗》，只有5分钟，影片的主要故事情


节：“故事发生在卢浮宫里。里面的一切东西都仿造得惟妙惟肖，包括其中的画和


雕塑，还有画廊中间悬挂《蒙娜丽莎》的3个钩子。一个滑稽的侦探被请去侦破此


案；一个鞋扣提供了错误的线索，把他给误导了；侦探假装成擦鞋匠，强迫来往路


人到他那里擦鞋。结果卢浮宫馆长克鲁莫勒被警察逮了起来，因为那个鞋扣是他掉


的。接着故事发展到高潮：当人们在卢浮宫里跑来跑去的时候，窃贼却挟着《佐贡


达夫人》回来了，他把它放回原处，接着取走了一幅委拉斯盖兹的画，他的一举一


动没有引起任何人注意。最后，人们在《蒙娜丽莎》上发现了窃贼留下的笔迹：


“对不起，都怪我视力不好。我想要的是旁边那幅画。”



人们很快就听到了讽刺盗窃案的卡巴莱歌曲。这些歌曲通常以旧曲谱新词，大多数


轻快诙谐，充满讽刺意味。歌里的蒙娜丽莎通常是个爱玩的女孩，她在卢浮宫里有


些烦闷。在一首歌中，她出现在一个下等酒吧间里，满口巴黎黑话，意思大致是：


“嗨，伙计，亲我一口吧，我不会反感。我已经对那个宫殿厌烦透顶。有一天晚上，


警卫喊道‘要关门了’，我说‘操你妈的’，然后就跑出来了。”



法国人的幽默由此可见一斑。



并非所有对失窃案的反应都充满喜剧色彩。8月23日，极端民主主义者和反犹太人的


“法兰西运动”党一开始就把怒火发泄到卢浮宫馆长奥莫勒身上，说他是德雷福斯的


支持者――言外之意说他亲犹太人，还抨击他的助手贝内迪特说：“凑巧的是，他


是犹太人。”第二天，要求奥莫勒辞职的大字标题更咄咄逼人：“他是所有国家博


物馆里的犹太化组织的头子”。一天后，编辑列奥・都德在题为《犹太化了的卢浮


宫》的评论中，叫嚣道：整个艺术界都被控制在犹太人手中。到第四天，“法兰西


运动”中的艺术评论家路易・迪米耶声称：松懈的保安措施是法兰西第三共和国民


主价值观作用的结果，对此他表示强烈的不满。如果卢浮宫向所有人都开放的话，


还有什么事情不能发生呢？如果让犹太人来管理卢浮宫，就像犹太人管理我们国家


一样，那会有什么好结果呢？



当外界为了《蒙娜丽萨》正闹的翻天覆地，不可开交的时候，《蒙娜丽莎》正


放在窃贼佩鲁贾住处炉子下面的箱子里。1912年，佩鲁贾去伦敦找艺术品商人约瑟


夫・杜维恩，商量把画卖给他，而他并没带《蒙娜丽莎》。杜维恩觉得他是骗子，


把他轰走了。



到1913年底，大多数人差不多就要把《蒙娜丽莎》忘掉了。但失而复得的消息又让


她热了起来。整个过程很有戏剧性。1913年11月29日，佛罗伦萨古董商阿尔弗雷德


・热里收到一封署名“列昂纳多”的信，作者声称要把画“归还”意大利，换取5万


里拉支付他的“费用”。“列昂纳多”暗示他是受爱国心的驱使，产生了归还被外


人盗走的意大利国宝的愿望。在美术馆馆长科拉多・里奇和乌菲齐美术馆馆长乔瓦


尼・波吉的支持下，杰里回答说他想看一下这幅画。“列昂纳多”也就是温琴佐・佩


鲁贾，表示同意，接着就带着装有《蒙娜丽莎》的箱子，乘火车离开了巴黎。他于


12月12日到达佛罗伦萨，下榻在的黎波里－意大利酒店。在酒店里，杰里和波吉检查


了画的背面，并找到了正确的卢浮宫编号。他们说服佩鲁贾，允许他们把画带到乌菲


齐作进一步检查。在乌菲齐美术馆，杰里和波吉两人对照着手上原件的照片，检查了


画上的龟裂纹――即颜料上的裂纹，这可以作为年代久远的画作的“指印”来鉴别真


伪。他们非常高兴，因为手中拿的正是真品，他们说服佩鲁贾回酒店等候奖金，然后


就报了警。




随之而来的报道铺天盖地，人们又想起了1911年那些报道和趣闻。意大利政府不顾人


民的呼声，很快就与法国达成友好协议，把画归还给法国，法国因而同意，在《蒙娜


丽莎》回到巴黎之前，可以在佛罗伦萨、罗马和米兰展出。



正如失窃案使巴黎人知道自己还有这么好的画一样，画的失而复得也使意大利人对


“他们的”《蒙娜丽莎》倍感骄傲。人们成群结队地来到乌菲齐美术馆观看这幅画，


一些人眼里还噙着泪水。



在武装人员的护送下，《蒙娜丽莎》从佛罗伦萨来到罗马，准备正式移交给法国当局


。她（人们一直用“她”，而不用“它”）被放在特制的箱子里，像个王后一样，前


面还有仪仗队引路。沿路每靠一站，都会有便衣特工围在火车周围。在罗马，官员们


在火车站迎接她，把她带到教育部长那里。随后国王维克托・伊曼纽尔三世和一批官


员接见了她。在一个非公开仪式上，意大利外交部长将她转交给法国大使。卢浮宫馆


长在现场鉴别画的真伪。两国官员也纷纷发表演讲，盛赞两国友谊（而法国和意大利


当时分属于两个对立的势力集团，都想当欧洲老大）。



该画于12月31日到达巴黎。人们聚集在火车站，盼望能一睹芳容。1914年1月4日


上午，她被送还给卢浮宫沙龙艺术展览厅。那个星期天巴黎人排起长队买票欣赏“他


们的”《蒙娜丽莎》。大多数参观者都“全副武装”，带着照相设备。在参观过程中


镁光灯不停地闪烁，还有人漫不经心地说：“‘你知道她的下唇是有多丰满吗？’


‘我知道。但你看：她右手没有左手画得好！’他们发现了她，创造了她……他们喜


欢她不单单是因为她的容貌和独特特点――她近乎完美，只是脸上缺少眉毛，而这只


是人们想象的缺点。”



《蒙娜丽莎》重新获得的名声使窃贼也沾了光。温琴佐・佩鲁贾家喻户晓。不过在新


闻界眼里，佩鲁贾令人失望。他不是通俗小说里老练的国际艺术品大盗，显然他只是


一个典型的失败者，甚至连犯罪记录也微不足道。有一次，他抢劫一个妓女，而那个


妓女拼命地反抗，直到最后也没能得逞（他只有5英尺3英寸高），后来他被警察逮了


起来，关了一星期。



佩鲁贾在意大利受审时，极力强调他做的一切都是源于爱国热情，他看到那么多


意大利艺术品落入外人之手，心里很不舒服。起初，他想偷曼特尼亚的《战神与维纳


斯》，因为他在卢浮宫听到一些参观者对此画大加赞赏。后来，他又听到一些人喜欢


《蒙娜丽莎》，并且发现《蒙娜丽莎》比其它画要小得多，可以藏在衣服下面，因此


就把目标锁定在《蒙娜丽莎》。



佩鲁贾的辩护律师十分机智地辩护说，事实上大家都没有损失什么。各家报社和明信


片小贩增加了销量。卢浮宫获得了更高的知名度。画的归还也缓和了法国和意大利两


国之间原本紧张的外交关系。古董商阿尔弗雷德・杰里在归还《蒙娜丽莎》的过程中


发挥了积极的作用，因而得到了卢浮宫朋友协会许诺的2万5千法郎的奖金，与此同时


，该协会的会员也成倍增加。于是，佩鲁贾被宽大处理。起诉人要求判他3年，而法院


只判了他12个半月。



法国街头歌曲产业又以飞快的速度转向《蒙娜丽莎》。一系列新的趣味明信片也纷纷


上市：蒙娜丽莎来到巴黎车站，请求司机送她回卢浮宫；蒙娜丽莎离开米兰（出现在


一张为贡德朗货运公司做广告的意大利明信片上）；蒙娜丽莎手里抱着一个婴儿，身


后站着一位英俊的意大利人（微笑的谜团揭开了）；蒙娜丽莎咧着嘴笑，明显能看出


她已经怀孕，旁边写着“怀孕的乔康达”。



其实，伴随着《蒙娜丽萨》的扬名，对她的开玩笑式的“痛扁”，也由此拉开了序幕，


而且愈演愈烈，到今天也没有停止！



下面我们将看看这幅画是如何诞生的！

窃贼！

好有趣的典故

哈哈哈，长见识了。原来是炒作的效果呀？看来炒作不是我们这个时代的产物哦！

达芬奇，1452年生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，1519年卒于法国，活了67岁，他是

意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师,科学家。其父为律师兼公证人,母为农妇,

他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。在委罗基奥的作

坊学绘画时，据说达芬奇有次替师傅委罗基奥的画画了一个天使的头部，委罗基础

奥看后长叹一声，丢掉画笔再也不画画了，的确委罗基奥的雕塑要远远超过他的绘

画。70年代中期达芬奇个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主

要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创

作的最有名的代表作。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去

表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时

期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学

家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过

多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一

个飞行机！他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等

其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据

说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反

向的，人们只有在镜子里才能看懂。

偶还听说他是同性恋，蒙那丽沙是他自己的画像。。。。。还是一个发明家。。。。。总结：超人！！

这幅画是不是很眼熟？对了，它就是意大利名牌鞋类皮革产品“老人头”的标志，其实是达芬奇的自画像，是素描作品。

蒙娜・丽萨是意大利佛罗伦萨的银行家佛朗切斯科・捷列・佐贡多的第三个妻子，

虽然并不是一位绝世佳人，但长得庄重大方，尤其在微笑的时候更为迷人。莱奥

纳多・达・芬奇接到为蒙娜・丽萨画像的委托后，便对她进行了仔细的观察，最

后决定选取她微笑时的容貌来作画。

在作画过程中，为了不使蒙娜・丽萨厌倦，他不断地与她谈话，讲故事给她听，

又请来乐师为她演奏，请说笑的人在一旁为她表演，经过三年时间断断续续的描

绘，终于将她那迷人的微笑永恒地留在了白杨木板上。

画中的蒙娜・丽萨为胸像，整个外形呈金字塔型，显得端庄稳重。她长发披肩，

身着长袖衣裙，双手安稳地互相搭在一起，脸部半侧，双目侧视，嘴角稍稍上翘

，露出一丝淡淡的神秘的微笑，这是一种温柔、从容、充满自信的笑容，亦带着

几分讥讽、嘲弄的意味。达・芬奇通过对这一庄重的姿态的描绘，特别是通过对

她这神秘的微笑的刻画，含蓄地揭示了她蕴藏在内心的美。画家又通过对背景上

的远山、蜿蜒的溪水等安排，创造出一个宁静幽美、富于诗意的境界来衬托人物

，似乎将蒙娜・丽萨拉向了奥林匹亚山，成为一位人间的仙女，整幅画面沉浸在

深棕色的色调中，使得呈肉黄色的脸部、颈胸部和双手显得格外明亮动人。

有人考证说达芬奇在画此画时，蒙娜・丽萨刚刚经历了丧子之痛，为了让她能露出笑

容，达芬奇使出了浑身解数，直到蒙娜・丽萨听见了一首家乡的小曲才终于露出一丝

微笑，达芬奇迅速捕捉住了！

达芬奇在法国去世时，此画一直在他手里，可见达芬奇对此画也是相当钟情的，后便

落在了法国国王的手里，最终遗留在了法国，成为卢浮宫三大镇馆宝物之一。

“蒙娜丽莎的微笑”伴随了世人整整500年，也留给了世人整整500年的争论。虽

然众多的好事之徒对历史的疑问喋喋不休，但也有不少看破红尘或是独具匠心的人给

这幅传世佳作重新定义，用时代的幽默来诠释那迷人的微笑。

后世的艺术大师恐怕听烦了人们对蒙娜丽莎的溢美或是揣测，如果停滞在对精品的赞

美而左右徘徊，流连不前，那精品无疑就成为创作者思维的坟墓，迷人的微笑简直就

是诱人的陷阱。于是，画家们开始用全新的、人性化的，甚至是带有黑色味道的谐趣

来二度创作心目中的蒙娜丽莎。

首先出来“痛扁”蒙娜丽萨的人是法国画家杜尚，浪漫的法国人从来不会放弃玩弄经

典的机会，所以我们看到了一个颇具绅士味道的蒙娜丽莎，唇上多了两撇贵族气十足

的、梳理的一丝不苟的胡须，颌下还有一撮神气的山羊胡。没想到杜尚因此画而扬名了！

达利，这个天下数一数二的艺术叛逆者，竟然玩世不恭地将自己的尊容与蒙娜丽莎互

换，恬静的美人顿时成了横眉立目的艺术哲人！

在这些艺术“狂人”的眼中，神秘的微笑并不是最终稿，恰恰相反，只是一个启发思

维无限空间的出入口，画面上不再有理论的条框，也没有炫目的色彩，只是一张雪白

的画布，可以突发奇想，可以随意涂鸦，他们率性而为的新作调侃中闪烁灵感，不羁

里散发哲理。

有了艺术家的先河，凡夫俗子就更加没有忌惮了。在世界各地，人们把名画改变为自

己心目中民族化了的形象，这样的微笑看起来会更迷人，更亲切，那个中世纪的贵妇

更像是鸡犬声相闻的邻居。如果做一次环球旅行，你将看到无数个版本的蒙娜丽莎。

长学问了

在美国，美丽与性感不可分割，于是蒙娜丽莎的形象被确定为胸部丰满，眼睛硕大的

女郎，连乌黑的秀发也变成了金黄色的波浪头，仿佛是只要导演喊“预备”，就可以

马上在镜头前搔首弄姿的好莱坞明星；在日本，人们给蒙娜丽莎加上了脂肪丰富的大

肚子，这个造型恰恰符合日本民族安静与勇武的双重性格，你即可以想像她是唠唠叨

叨、儿孙满堂的“欧巴桑”(老奶奶)，也可以联想成相扑场上英勇无敌的大力士；如

果是非洲，蒙娜丽莎就没有白皙的皮肤了，取而代之的是健康的泛着古铜的光泽的黑

色，紧闭的嘴唇变得厚重而性感，最具想像的还是满头黑人青年特有的个性化的麻花

小辫子！


下图的标题是：当蒙娜丽萨到美国以后！（隆了胸！）

蒙娜丽萨微笑的秘密！（有一把美元在握呢！谁不乐？！）

美国人心目中的蒙娜丽萨！

中国人的想像力从来不输外国人，中国的蒙娜丽莎也是身着传统的旗袍，甚至把太后

老佛爷的头花都戴在了顶上。有意思的是，“非典”期间，人情味浓厚的北京人给蒙

娜丽莎戴上口罩，生怕这永恒的美丽被突如其来的病菌所侵袭。只有民族的，才是世

界的，同样，既然是世界的，一定可以成为民族的。