世界经典200部英语电影百佳

[故乡的云]

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导演 Director：
　　莱塞·霍尔斯道姆 Lasse Hallstr?m
　　编剧 Writer：
　　皮特·海格斯 Peter Hedges ....(novel "What's Eating Gilbert Grape?")/(screenplay)




　　演员 Actor：
　　约翰尼·德普 Johnny Depp ....Gilbert Grape
　　莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio ....Arnie Grape
　　朱丽叶特·刘易斯 Juliette Lewis ....Becky
　　玛丽·斯汀伯根 Mary Steenburgen ....Betty Carver
　　Darlene Cates ....Bonnie Grape
　　Laura Harrington ....Amy Grape
　　Mary Kate Schellhardt ....Ellen Grape
　　凯文·泰德 Kevin Tighe ....Ken Carver
　　约翰·C·赖利 John C. Reilly ....Tucker Van Dyke
　　克利斯丁·格拉夫




　　有的影片犹如澎湃的海水一般喧哗躁动，有的影片宛若细水长流一般涓涓流淌，《不一样的天空》无疑属于后者。纵使少许的穿帮镜头是影片显得有些美中不足，但细微的瑕疵无法阻止影片经过时间的沉淀以后成为一种隽永的影像。

　　这部影片由原著的作者皮特·海格斯亲自担任编剧，尽管虚构的影像不可能还原文字那般原汁原味的意象，却会忠于原著作者的初衷。那时的德普和迪卡普里奥的脸庞流露出的是几丝青涩，演技却毫不稚嫩。若是用浮夸的语句再对两人的演技赞叹不已，确是一件自讨无趣的事情，两个演员已经用自身的天赋异禀的表演将两个角色诠释得十分传神，无需赘言。

　　莱塞·霍尔斯道姆擅于以平淡如水的生活呈现影片中暗涌翻滚的高潮，在这部影片中，他对影片节奏的掌控亦是恰到好处，吉尔伯特的生活通过两个小时的影片仿佛被一个无形的布道者陈述一样向观众娓娓道来。影片中事物的暗喻也成为了霍尔斯道姆的标志之一，《浓情巧克力》中更是堂而皇之的以巧克力暗示欲望和追求。在这部影片中，亦不缺乏某些特定事物的暗喻。无边无际的天空作为一种对不同生活的向往是显而易见的象征。另外，当吉尔布特与碧姬在夕阳的余晖之下望着自己的房子发出“外面看这么渺小，里面却是那么阔大”的感慨时，我想房子便是一种被实体化的责任，吉尔伯特就像那座房子一样必须承受无处逃避的生命之重。在自己的弟弟十八周岁生日的前夕，吉尔伯特所吹破的那个红色气球，在一定层面上也暗示了之后自己的情绪爆发和母亲生命的遽然消逝。

　　个人并不觉得《不一样的天空》讲述的是阴郁抑或悲惨的生活，它告诉人们的是平淡无奇的生活之中总会有惊喜可言。就如迪卡普里奥饰演的弟弟亚利角色的生命的持续，对于原本估计的十年光景而言，拥有十九个年华已经是一个值得欢畅的幸事，而且，亚利的生命依然持续。亚利生命的持续与母亲生命的戛然而止形成了一种对比，这便是一种真实生活的写照，所谓“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。现实生活和理想国度之间难免存在龃龉，每个人都会经历生离死别。

　　每个家庭都存在着一些或大或小的缺角，只不过吉尔伯特的家庭所存在的罅隙异乎寻常。失衡的家庭就像失衡的汽车，他做的是人生大道上这辆失衡汽车的司机，必须谨慎驾驭以使它不至于脱离轨道。在看似混乱悲惨的生活中，亦不缺少温情脉脉的片段。我想，这便是情感的魅力。亲情以它朴实无华的真挚触动人心，而爱情以它清冽的芬芳让人心旌摇曳。一个男人必须要对自己的家庭和亲人负责，只是吉尔伯特的付出远比常人想象的沉重。在爱情方面，与贝蒂的暧昧是他欲望上的一个岔口，而与碧姬的相遇则是告别混沌生活的一个出口。

　　影片和原著直译的名字是《什么吃掉了吉尔伯特·格雷普》，我想无论是身为编剧的原著作者和导演想表达的都是人们在面对悲惨凄凉的生活时应有的积极人生观。就如尼采所说，“那些没有消灭你的东西，会使你变得强壮。”吉尔伯特在生活洪水的荡涤之中，成为了一个英勇的骑士。当母亲的尸体被火海湮没，往昔生活告一段落，吉尔伯特带着亚利即将面对的是不一样的生活。

　　如果说恩多拉的生活如没有音乐的舞蹈，那么吉尔布特则是深处黑暗中的坚强舞者。因为责任，他将命运涂成阳光的颜色，用它填补了生活的黑洞。

 

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248 。妙笔生花

　　很多写字的人会遇上类似的麻烦：有时你很想用文字去再现某段你不想忘记的时光、希望永驻的场面，却感到自己言辞乏力，只能在纸上划拉出断断续续的只言片语；有时你才思泉涌一气呵成，自己被自己感动得心潮澎湃，以为这是自己能整出的最棒的东西，一转头却发现根本没有别人愿意来看；有时看着前辈的故事文字，想这也没什么触不可及的独到新鲜，自己也能写出来，再自负些可以宣称：嘿，这就是XXX偷了我的故事嘛；但更多的时候，抱着别人或晦涩或轻快的文字扼腕叹息乃至泪流满面：自己一辈子也不可能成为那样的人。就像电影里的年轻作家看过老人的故事后冲妻子大喊的那样，他自己辛辛苦苦写了三年的得意之作，被所有出版商拒绝，被认为太含蓄太艺术而不可能有市场。这时他并不知道老人的故事也是一生仅一次的迸发，他做出了选择，却再没能写出任何东西。
　　妙笔生花真是个好译名，这或许是所有写字人的梦想，希望自己的文字中能绽放花朵，而不仅仅是枯燥无味的文字。说起来写字这事儿似乎也没有那么复杂，大部分作家都在模仿中摸爬滚打过来，或是模仿他人的故事，或是模仿自己的生活。《大卫?科波菲尔》那种明摆着是半自传的小说就不用说，《都柏林人》据说写尽乔伊斯的邻里乡亲连名字都没换，《寻欢作乐》的背后是哈代和休?沃尔波的八卦，连翻《哈姆莱特》你都能发现莎士比亚其实有个叫哈姆内特的儿子。所不同的只是自己来写，可以顺着自己的心意，让死者复生，让坏人遭到应有的报应，甚至为历史人物正名。
　　电影里的三位作家都无意中成了别人故事的一部分。头次看预告，这也会是吸引你去看全片的地方，层层嵌套的故事：一位作家在朗读自己的新书：关于一位遗失了故事手稿的老人和拾到了手稿并将其据为己有出版的年轻作家；同时作家自己又在朗读会上被一个女大学生吸引，将她带回家和她讨论故事的后续。老人的手稿成就了那位年轻作家，击碎了他原本平静而空虚的生活，使他一跃成为纽约文坛的新晋宠儿，销量与口碑双丰收。他和老人的故事又出自另一位作家笔下，我们隐约感到那其实是他自己的故事，不管老人存在与否，他用它来弥补某些他也在生活中遗失了的东西。年轻的女学生试图从“和知名作家发生一夜情”这一“劲爆”的关系中寻找自己的写作灵感，顺便自作聪明地挖挖畅销作家光鲜外表下的空虚心灵什么的做以升华。作家最终没有接受那个女生，他告诉她生活和小说从不相触，她必须在其中做出选择。
　　作家和老人都选择了文字。当作家将老人的手稿录入电脑被妻子看见时，他没有告诉她真相，她为那些文字感动流泪的模样推了他一把，他将手稿送去出版，并在事实被揭露时指责是妻子没有认识真正的他，为此他失去了她。遗失手稿的老人在女儿死去妻子出走之前从未能写下完整的文字，这些文字帮他赢回了妻子，她却在归途中遗失了手稿。当他发疯地寻找时，文字在他眼中忽然胜过了她，于是他们无论怎样努力也再无法修补生活，他返回自己的国家，孤独终老。老人告诉年轻的作家，事情只是事情，发生了没法在修正，你做了错的选择，唯一能做的只有背负着它活下去。所以电影里并没有这样一键拯救的桥段：年轻作家帮助老人找到妻子，发现她也还在等他，两人互诉衷肠后老人幸福离世。回国后老人又见过妻子一次，她已和别人组成了幸福的家庭，两人远远地隔窗挥手致意。几个月后，老人死去，手稿随葬，这是生活。
　　然而作家是言不由衷的，尽管他们都失去了自己的一部分生活，但文字与生活却并非没有交集。因为当女生问他到底想要什么时，他脑海中闪过的是笔下作为自己代言的年轻作家抱住妻子，向她道歉，不该欺骗她那是他的作品，不该没有顾虑这样的欺骗会将自己和她的生活引向何方。《The Words》这本小说是作家自己的救赎，他用他的文字拥抱生活，希望它是它本来应该的样子，失去和修复的愿望促成了他的写作。而老人在失去中记下的和妻子生命中最好的日子也永远留在那些饱含泪水与笑容的文字中。
　　已经过的生活是无法改动的，文字却不然。或许会写故事的人都不是最勇敢的人，也正因为无力，而在文字中试图叙写自己希望的生活，做出未能做出的补偿，实现未能实现的人生，或者，说出无法说出的真相。因为要背负自己做错的选择太过沉重。于是我们看到《赎罪》中布里尼奥将罗比和塞西莉亚写在了一起。又或许写字的人之所以能连缀成句，连句成章，并不是刻意地期望不朽的虚名，甚至不是期望被人阅读。他们会不停地书写下去，是“因为冬季永无休止，因为如果不这样做，狼群和暴风雪就会更快扑向他”。写不出的时候，不一定是因为自己不够好，反而或许应该庆幸没有这样驱使我们非写不可的动力。
　　尽管无数次被告知小说不是生活，电影不是生活大家却还是乐此不疲。因为至少可以在别人的文字别人的故事中反观自己，寻找安慰，获取欢乐，而后起身去直面自己的生活。想起之前看到的关于《吉屋出租》诞生的故事，格林威治村出租公寓中没暖气交不起组的生活在多大程度上和拉森自己的契合，艾滋病和死亡的阴影又怎样挥之不去。拉森并没有让Mimi如普契尼原作中那样死去，他的这部“波西米亚人”有个看上去光明的尾巴，十几年如一日地在世界各地唱响，激励着年轻人们去珍惜自己现下的生活。然而现实中作者自己却在剧作刚刚首演就因病去世。生活远比故事残酷，生活远比故事精彩，我们都明白。但我们需要故事和文字，无论是作为作者或是读者，因为它们可以给我们力量，使我们在冰天雪地里继续前行。

　　导演 Director：
　　布莱恩·克鲁格曼 Brian Klugman
　　李·斯特恩斯奥 Lee Sternthal
　　编剧 Writer：
　　布莱恩·克鲁格曼 Brian Klugman ....screenplay
　　李·斯特恩斯奥 Lee Sternthal ....screenplay
　　演员 Actor：
　　布莱德利·库珀 Bradley Cooper ....Rory Jansen
　　佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana ....Dora Jansen
　　奥利维亚·王尔德 Olivia Wilde ....Danielle
　　迈克尔·麦基恩 Michael McKean ....Nelson Wylie
　　丹尼斯·奎德 Dennis Quaid ....Clay Hammond
　　杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons ....The Old Man
　　本·巴恩斯 Ben Barnes
　　诺拉·阿娜泽德尔

　　大牌明星荟萃
　　虽然是布莱恩·克鲁格曼和李·斯特恩斯奥的导演处女作，而且全片的投资也不大，但是这部影片却找到了布莱德利·库珀、佐伊·索尔达娜、[奥利维亚·王尔德]、丹尼斯·奎德和杰瑞米·艾恩斯这样的演员。甚至连出现在1940年代巴黎情节中的男主角，都是“凯斯宾王子”本·巴恩斯。面对这如此庞大的演员阵容，克鲁格曼说：“能请到这些演员真是我们的荣幸和机会，因为他们不仅具有票房号召力，还具有不可小视的演技水准。他们的表演为整部电影带来了不一样的深度和质感。帅气的本·巴恩斯把在巴黎的片段演绎得活灵活现，而老年之后的他，则是由杰瑞米·艾恩斯扮演的。这位英国演员把这个角色扮演的颇具深度。我们能从艾恩斯的表情和眼神中，看到无穷无尽的内容。而年轻的索尔达娜、王尔德和库珀则是这部电影里的关键性角色，他们的集体发挥非常出色，让现代戏的部分也恨就有看点。”
　　至于为什么这部电影能吸引来这么多明星的加盟，库珀的回答具有一定的代表性。因为这部电影的剧本非常吸引人。库珀说：“我觉得这部电影具有一个了不得的剧本，它在两小时不到的时间里，把几段爱情故事表述得淋漓尽致。而且，还颇有悬疑和惊悚的看点。我觉得，能出现在这么一部电影中，也是演员的运气，因为这样的剧本并不多见。而且，剧组还找到了那么多的大牌演员作为配角，这就更为罕见了。所以，我没有理由要拒绝这部电影。”而奥利维亚·王尔德则表示说自己是太喜欢这个剧本了，所以，无论什么小角色，她都不会放弃。她说：“看完这个剧本，我就笃定一定要来参演，哪怕是再小的角色，我也不会放弃，因为我实在是太爱这个故事了。”

 

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249 。傲慢与偏见

　　轻快跳跃的钢琴伴奏声中，班纳特（Bennet）一家上演一幕皆大欢喜的人间喜剧，有情人终成眷属，每个人各自找到自己的幸福。相对来说《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）属于轻松的世界名著，故事桥段也是大众喜闻乐见的。因此，不断被拍摄为影视作品，前后加起来也有十几个版本。比较有争议在1940版、1980版、1995版以及2005版中纠缠。
　　通常最初的时候都喜欢表象的感受，我也不例外。最初1995版的海报，让我有种肤浅认识，认为男女主角都不够吸引人，这种偏见的排斥心理在有口皆碑的好评声中，引发了我的好奇心理。没想到果然是不看则已，一看惊人。95版的细腻、含蓄诱发了我深层次的感触。相比之下，原来喜欢的1940版真的很好莱坞，仅仅一场幽默的喜剧片，喜闻乐见中少了那份真正的感动。钟爱的1980版有点局促感，2005版太过现代，其中世纪的英伦风情和韵味已荡然无存了。95版综合各版所长，将Lizzy与Dacy含蓄、理性的爱情故事，细腻、委婉的诠释出来。
　　“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理”这是简.奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》的开篇一段话。无可否认，这是一个关于有钱人的爱情故事，或者也可以大众化的理解为如何选择婚姻。宾利和简、达西和伊丽莎白、莉迪亚和威克姆，甚至是夏洛特和柯林斯，先生们、小姐们，各自用不同的方式找到了属于自己的另一半。关于爱情，在这里有着不同的诠释和理解。宾利和简的感情发展简单到令人神往，他们就那么的相互吸引了！夏洛特和柯林斯之间没有感情可言，相对他们来说，各自从对方身上得到了所需要的。至于莉迪亚和威克姆，只能说有过之而无不及。

　　达西和伊丽莎白呢？由于达西的身价，似乎这段感情总归要与金钱相联系，然而忽略了最真实的感动。曾经伊丽莎白说过，她对于达西的感情是有一个过程的，如果一定要确定，也许是她在看到达西的美丽家园彭贝利那一刻。很多人认为，这段彻底揭示了伊丽莎白的虚荣心。我却觉得这不无伤大雅，lizzy的话俏皮中带着真实。如果她真的因为达西的身价而钓金龟的话，她全然可以接受达西第一次的求婚。绝对不会说出“全天下男人都死掉，我也不会嫁给你！”参观彭贝利的时候，她已经收到达西的信，也通过达西的佣人、当地人中认识旁人眼中的达西。当偶然再遇达西时，她的尴尬不仅仅曾经拒绝过这个男人，而是为自己的偏见而感到难堪。她的确是这个时候中意达西的，因为她对他的偏见，已经荡然无存。此刻，她眼中达西已经很完美了。之后她从莉迪亚无意透露和舅妈那里证实了达西的行为（他为莉迪亚的婚事）后，她更加感动。试问一下有谁不会为那位傲慢的达西先生的行为所感动呢？原来一切都不是我们表面所见，主观认为的。

　　詹妮弗.艾莉（Jennifer Ehle）饰演伊丽莎白的神态尤其传神。她薄薄的嘴唇隐藏了内心独白，通过她那双灵动的明眸，将人物的内心情绪诠释非常独到。起初的两场舞会，她看达西的眼神是审视的，瞟视的，端庄的笑容中透出讪笑。她似乎很好的隐藏对达西的不满，有礼有节。面对达西的冷峻高傲，她予以旁观者的“欣赏”，甚至带着某种尖刻的取笑。在这种似看非看，似笑非笑的神态下，配合詹妮弗.艾莉这双美目，不仅深深打动了达西，也令他产生了浓厚的兴趣。这双颇为神韵的双眸里，射出来的不仅仅是妩媚，还有智慧和灵敏，此女子绝非泛泛之辈，她就好比高山香茗，需要努力，才能品茗。
　　达西自以为客观的评论“还能忍受”，却在无意中伤到了“美目”的自尊心。因此，在此后的数次交流中，多次碰壁。他的出生和修养培养以及生活环境，已经养成了他傲慢的气质，理性的思维。与其说他理智的观察lizzy，倒不如说他是情不自禁的欣赏。舞会上、宾利家、窗台前、钢琴旁，他那只能意会不能言传的感情。他的确用理智去提醒自己，她的出生门第远低于自己的身家，这是不能被周遭以及家族所接受的。当然一切都是徒劳的，情感越克制越容易迸发，他自觉屈尊选择了颇有礼节性的求婚。不能不说达西先生诚实的可爱，他将这些心情都坦白的告之。对于反对宾利和简的事也供认不讳。结果无疑是失败求婚。虽然这很伤自尊，但达西保持他应有的礼节告退。
　　科林.费尔斯（Colin Firth）饰演达西言语并算多，神态保持一贯的严肃，俨然一位大理石雕刻的男人。在他理所当然的冷淡中透出的傲慢浑然天成，但他的眼睛在某种不同心绪下，有着截然不同的气质。他起伏的胸膛、透析情感的双眸，高傲的嘴角，将不善言谈的达西诠释的栩栩如生。

 

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该片的细腻之处在于两位演员的眼神都非常惟妙惟肖。他们的思想、他们的情感，都是从眼神中传递给观众的。达西的某种不屑、某种欣赏、某种气愤、某种感伤、某种坚决、某种担忧、某种伤神、某种欢愉、某种欣慰等等诸多情感，在他眼里昭然若揭。镜头可以为他定格在沐浴后的窗前，那是惊讶而专注的；可以定格在镇上，那是欲言又止的；可以定格在第二次舞会是那刻，那是鼓足勇气的；可以定格在林间，那是异常克制的；可以定格在第一次求婚，那是激动到怅然，从愤慨到平静的；可以定格在击剑场，那是犹豫而坚决的；可以定格在度过欢乐童年的湖边，那是放松而摒弃的；可以定格在伊丽莎白的钢琴独奏及演唱，那是撩人心魄的；可以定格在独自站在壁炉边，那是向往美好的；可以定格在下等街区，那是焦灼疲惫的；最后要定格在婚礼马车上，那是露齿一笑的，哈哈！
　　达西是高傲但绅士，他淡淡的莞尔一笑，宛如冰雪消融，春风拂面。片中他的微笑，屈指可数，宾利与简跳舞时候，与宾利相视一笑，一种兄长的微笑；赞扬宾利姐姐和伊丽莎白行走姿态，一种礼节性的笑；在达西的姨妈凯瑟琳(Catherine).伯德夫人家，钢琴前与伊丽莎白一段对白中的微笑，一种欣赏的笑；接下来拜访，又是礼节性的笑；彭贝利偶遇，几乎讨好的笑；最最迷人是lizzy受乔治娅娜邀弹钢琴那段，充满爱意的微笑，魅力十足啊！当然还有最后结婚在马车上甜蜜的微笑。

　　该片的含蓄在于情感的表达。最让人感动的事情，就是爱一个人，默默为所爱的人尽力做事。当然，达西为莉迪亚的婚事有种义无反顾的责任，他认为他当时为了保全家族的声誉而没有揭示威克姆丑事，必须承担这个责任。他不惜降低身份委屈自己，穿梭于伦敦的大街小巷，去求那个自己连名字都不愿意提的人。他做这件事情之前，不需要预支的感谢，做之后还不寄希望于他人的感激。这种默默的付出，尤其令人感动。拍摄这段时候，运用了对比式的镜头，一边是班纳特一家，一边是达西的身影。达西的形象逐渐立体起来，观众也更深层次的了解到他善良的、真挚的内心世界。他就像矿藏需要被挖掘，这点宾利找对了朋友。达西对lizzy的情感是内心炽热强烈的，外表含蓄礼貌的。他的再次求婚这样说道：“你是个爽快的人，决不会开我的玩笑。请你老实的告诉我，你的心情是否还是和四月里一样。我的心愿和情感依然如旧，只要你说一句话，我便再也比提起这桩事。”科林.费尔斯在说这段时，显得很平静，但眼睛里情感让人揪心。詹妮弗.艾莉看似平静的回答，声线却带着颤抖。就算彼此知道了对方的心意，两人也是有礼有节。直到最后婚礼结束，他们拥有了真爱之吻。他们的感情就像活火山一样，表面波澜不惊，内心暗藏汹涌。

　　爱一个人可以不说出来，但行为更令人感动。爱一个人可以不必天天叫着她的名字，但心里始终有着这个人，这样的爱情是深邃的，是连绵不绝的，是让人沉醉的。

　　正如该剧男女主人公的爱情一般，真正美丽的事物需要一段时间去考验和感受。男女主角都不是一眼就觉得漂亮的佳人，但随着剧情的发展，会跟达西一般迷恋上那双美目，同样，会跟着伊丽莎白发现达西是如此英俊而让人心动。我是喜欢他们分别是从Lizzy走过书房的窗前时，她那嫣然一笑；从Dacy参加舞会，他那一抬头，恰如其分的将他们的各自魅力传递给观众。Lizzy的一笑可谓倾国倾城，她的智慧、她的灵动，跃然于眼前。同样，Dacy的一抬头可谓鹤立鸡群，他的高贵、他的倨傲，顿然生畏。

　　对于外界评价詹妮弗.艾莉饰演伊丽莎白有点胖，貌似有报道说是导演安排她增肥的，符合故事时代背景。此外，服装和拍摄角度的关系，换一套衣服，换一个机位角度拍摄，就截然不同。此外，这不是选美，也不是按照现在的标准去选美。我觉得詹妮弗.艾莉的Lizzy宛如画出来一般美丽，魅力无穷。
　　同样，科林.费尔斯饰演达西，不是众多版本中最帅的，既没有80版清俊的酷毙，也没有05版忧郁的帅呆，但他恰恰是最完美的达西先生。不然就不会有口皆碑，不会在2001年他被人物杂志选为最帅的50位男人的英国男人，不会以他为蓝本的达西画像当时以1万2千英镑的价格拍卖掉，不会被称之为永远的达西先生！我为他精湛的演技，细腻的人物刻画，外表的冷峻，骨子里的绅士风度，不张扬的柔情所拜倒。

　　95版《傲慢与偏见》是值得收藏的佳作，细腻、含蓄、深邃。偶然翻开光影，会给予心灵最柔软的温暖和安慰。

　　导演 Director：
　　Simon Langton ....(6 episodes, 1995)
　　编剧 Writer：
　　简·奥斯汀 Jane Austen ....(6 episodes, 1995)
　　安德鲁·戴维斯 Andrew Davies ....(6 episodes, 1995)


　　演员 Actor：
　　科林·费斯 Colin Firth ....Mr. Darcy (6 episodes, 1995)
　　詹妮弗·艾莉 Jennifer Ehle ....Elizabeth Bennet (6 episodes, 1995)
　　Susannah Harker ....Jane Bennet (6 episodes, 1995)
　　茱莉亚·萨瓦哈 Julia Sawalha ....Lydia Bennet (6 episodes, 1995)
　　Alison Steadman ....Mrs. Bennet

 

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250 。马文的房间


　　很感人的片子，值得推荐！明星荟萃！
　　马文的房间
　　又名：Marvin's Room / 一切从心开始 / 亲亲环姊妹

　　导演：杰瑞·扎克斯
　　主演：梅丽尔·斯特里普/莱昂纳多·迪卡普里奥/黛安·基顿/罗伯特·德尼罗/休姆·克罗宁/格温·沃顿


　　中年妇女贝西（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）的大半生都用来照顾两位年老的亲人：患中风的父亲马文和脾气古怪的姑妈鲁思。现在，贝西自己也患上了血癌，唯一生存的希望是近亲中有人提供骨髓。无奈的贝西只好与20年来没有联系的姐姐李（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）联络。李是个单身母亲，她并不想与贝西见面，但想到能借此暂时撇开儿子汉克（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）在家里纵火引起的烦恼，还是带着儿子回到佛罗里达的老家。姐妹刚见面时情绪还不错，但时间一久，过去的种种不快又开始作祟。而且住过精神病院的汉克不愿做骨髓化验，伤了贝西的心。后来，汉克与贝西的关系奇迹般地好了起来，并且使两姐妹之间的亲情得以恢复……
　　回家三天时间，说快也快，说不快也不快吧！从小就盼望着父母能够很融合的在一起生活，而我也能乐于其中的生活，我盼望这样的生活二十几年了，最后却以这样的方式来让我实现愿望，真不知道这样算不算作生活的讽刺呢？
　　我偶然想起了《马文的房间》这部影片。影片中描写的是两姊妹，姐姐用她的青春都用在了照顾自己瘫痪、植物的父亲身上以及一个有老年痴呆的姑姑，而她的妹妹为了追求自己的梦想，不惜远走他乡去发展自己的未来。妹妹有两个儿子，大儿子是个问题少年，而他的问题只是因为得不到他想要的母爱，才会走极端做出譬如烧了房子的事情。事情的逆转是姐姐检查出来得了绝症，必须要亲人去做骨髓配对才有一丝希望，于是她找到了几十年未联系的妹妹。妹妹一听到姐姐得了绝症立马携带两个儿子赶去姐姐家。我还清楚的记得妹妹看到姐姐像照顾孩子那样耐心照顾自己的父亲时的画面，那一刻妹妹的心里是挣扎的，亲情使她想要极力挽救姐姐的生命同时自私也在斗争，如果姐姐去世，那么照顾父亲与姑姑的重任就将降落在她的身上，她是绝对不要过像姐姐那样的生活的。
　　一开始，妹妹的大儿子以为姨妈是为了挽救自己的生命才联系他们家人的，以为自己的姨妈是自私的。他不愿去做骨髓配对的检查，并且强烈抵触他的姨妈。但是经过一段时间的生活，他发现自己的姨妈默默的肩负起了照顾自己爷爷的重任，她没有结婚，原本谈过一次恋爱，但对象却不幸逝世，她没有再恋爱过，也放下了自己原本的理想。当时我只是知道，只是知道这个事实而已，但绝不可能真正感受到。也许这一次家里发生的事情真的让我想了很多也感受了很多。如果家里没有妈妈的支撑，我不知道家会变成什么样。爸爸原本是那样的高大却在一夜倒下，现在换做了妈妈来照顾。回到家里的这三天，看到妈妈早上六点半就起床给爸爸和侄女做早餐，然后就送侄女上学、买菜，回家来休息一下要去给爸爸煎药、喂药，之后是煮饭做菜，11点半又要去接侄女放学回家，下午1点45分送侄女去上学，回来能休息一下，有时候为了给爸爸熬汤回来清理鸭子、弄材料就又是几个小时直到下午4点半再去接侄女放学，回到家里继续热菜。爸爸洗澡也是妈妈给他洗。我内心沸腾了太久。
　　今天我只是去帮忙煮饭、洗碗，接送侄女上下课，我只是做着妈妈平常生活里一半的事情，却在那个风口处等待侄女放学的时候内心觉得是那样的难耐，觉得自己的时间就这样在琐事上慢慢流逝了，寒冷只是针对自身，而真的寒冷在心里却是无处抵挡的。想来多么容易的事情，每天不断繁琐不断反复的做下去，我只是感慨一句，妈妈真的很伟大。就那一瞬间让我想起了马文的房间里那个无私的姐姐，她的温柔、她的开阔、她的不计较……都刺痛了我，刺痛了现在的我。人很多时候说自己会懂会明白什么，往往不过是嘴上的说说而已，要真的由心去感受到这样的感动是不易的，也是需要时间去历练的。很多人都懂得那些所谓的大道理，要做起来会是很不容易。我委实不清楚自己对于未来的选择，也许让我再呆下去，每天开始照顾爸爸、帮妈妈减轻负担……我只会更加的不舍我的父亲母亲，对于自己叫嚷了那么多年的理想我拿什么去捍卫呢？比起理想、比起爱情，亲情还是让我动摇了，我不得不重新考虑重新作出一个不让我去后悔的选择。
　　当回家的第一天，进门看到爸爸脸上的笑容的时候，我就注定会妥协。再听到妈妈说这是回家来近半个月来爸爸第一天没有睡午觉的时候，我知道我对于爸爸而言的重要性，亲情就横亘在我的未来面前，我计划好的未来面前，我是马文房间里的那个姐姐呢？还是那个妹妹呢？
　　我只能在此慨叹一下……

 

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251 。偷心 Closer


　　导演： 麦克?尼科尔斯 Mike Nichols
　　主演： 朱莉娅?罗伯茨 Julia Roberts 裘德?洛 Jude Law
　　娜塔丽?波曼 Natalie Portman 克里夫?欧文 Clive Owen

　　《偷心》
　　剧情简价：丹(裘德·劳饰)，充满抱负的小说家，但目前只能靠为人写讣告谋生；艾丽丝(娜塔丽·波曼饰)，地下舞场的脱衣舞演员，带着天使面具的大话王；安娜(朱丽娅·罗伯茨饰)，一名事业有成的摄影师，刚刚离婚不久；拉里，英俊(克里夫·欧文饰)，充满自信的皮肤科医生，心中留着爱的伤痕。
　　爱发生在意外之中，还是一直在等待意外的出现？丹在一次意外中邂逅了美丽的艾丽丝，从此他不再相信世界没有一见钟情，艾丽丝是他的缪斯，因为她，他才思泉涌。
　　欲望是一个陌生人，总是在毫无准备的时候敲门。安娜和拉里在水族馆里相遇，两颗曾经破碎过的心在对方身上找到了自己折射的影子，他们相爱，亲密，不断靠近。
　　我们总是纵容自己，因为不愿意放弃瞬间的甜蜜。艾丽丝给了丹灵感和勇气，可是他却用他们去寻找自己心中的爱人，在拍摄中，他大胆地侵犯安娜，这是一次放纵的靠近。拉里也获得认识艾丽丝的机会，他希望能从她那里得到慰藉，可是她除了谎言和放在后台的衣物只有身体……
　　于是4个人爱和恨的故事纠缠在了一起，丹只有麻木的拥抱给艾丽丝，虽然她曾为他编织生命中最幸福的那一段；安娜答应了拉里的求婚，但却无法从照片上将丹抹去，他成了她的秘密情人……

　　影片中的故事都是从一见钟情开始，一个内敛细腻的男人，一个真诚放纵的女孩，一个精明粗犷的男人，一个安静从容的女人。
　　不同的两个人在一起是互补，不在一起因冲突。相同的两个人在一起是融洽，不在一起因负荷。到底谁才是自己命中注定的另一半？碰到了却还要找，找不到又祈求能碰到。

　　我不相信一见钟情，但认定缘分天注定。在爱情中，谎言是调和剂，可惜爱情偏要与诚实绑在一起。Jan骗了Dan一个名字，却交给了他一颗真心，如果把心都掏给了他，自己是谁还重要吗？当她终于认识了他的懦弱后，她游走在另一条拥挤的街道上，目空了一切。而Anna，最终回到了Lila身边，黑夜里她茫然的眼神，还是没能望穿爱情究竟是怎么一回事。
　　可见，在拥有的时候，才会有精力去背叛，情人们把爱情当作伤害彼此的基础，既然爱了，相守了，又何必费尽心机地去破坏。

　　If you believe in love at first sight, you never stop looking.
　　我能理解抑制不住的情感迸发，无论对错都要做出尝试，如果我们都能不那么动物，也不会在你浓我浓后相互厮杀了。
　　I can't take my eyes off you, I can't take my mind off you.
　　回想起某年那第一眼时的情景，人流匆匆，阳光耀眼，只有定睛的那张脸清清楚楚。这些年的种种就这样开始了，循环着快乐与伤害，讨论了无数次要不要到此为止，实在是无可奈何时便意淫起“人生若只如初见”，以为这是最好的假设。而此片给了回击，只能不见。

 

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252 。谈谈情 跳跳舞

　　片子的话题还是一个古老的话题，人到中年面对婚姻和生活的困惑。不过把这个问题穿插在优美的交谊舞当中，倒是给人一个很大惊喜，另外两个主人公的舞跳得真是不错，令片子增色不少。
　　故事极简单，男主人公过着一成不变幸福却谈不上快乐的生活，然后偶然看到美丽的舞蹈老师，突发奇想开始学起交谊舞。电影的另一条线，是妻子和侦探，从另一侧面解释着婚姻的含义。结局是个大团圆的，夫妻两人重燃爱火，舞蹈老师也参透了跳舞的真谛。没有坏人又有如此完美的结局，看着让人轻松无比。
　　片中发人深思的一段话，是由妻子讲出的，算是婚姻的诠释，值得回味。她说人们需要婚姻不是因为激情，而是为了生命有个见证的人。并且我们选择婚姻，就是要保证我们会对生命中所有的事情都在乎，好事，坏事，平凡的事，所有一切，无时不刻。婚姻的意义就在于，我的生命和生活有另一方在见证和注视，而我也在注视和见证着自己的另一半。
　　虽然婚姻的忠实又或者婚姻的存在意义，越来越为人们所怀疑，但美好的愿望终归存在。现在越来越觉得选择婚姻实在是比较勇敢的行为，因为那真的是一种保证，一种承诺。一个人如果连走向婚姻的勇气都没有，那他所谓的爱情，又有多少值得感动的成分在里面呢。
　　原来爱情和激情都不难得，难的却是这种相守到老的决心。

　　导演 Director：
　　彼德·切尔瑟姆 Peter Chelsom
　　编剧 Writer：
　　周防正行 Masayuki Suo ....(1997 screenplay)
　　奥黛丽·威尔斯 Audrey Wells ....(screenplay)


　　演员 Actor：
　　理查·基尔 Richard Gere ....John Clark
　　詹妮弗·洛佩兹 Jennifer Lopez ....Paulina
　　苏珊·萨兰登 Susan Sarandon ....Beverly Clark
　　丽萨·安·沃尔特 Lisa Ann Walter ....Bobbie
　　斯坦利·图齐 Stanley Tucci ....Link
　　尼克·卡农 Nick Cannon ....Scott
　　Anita Gillette ....Miss Mitzi
　　鲍比·坎纳瓦尔 Bobby Cannavale ....Chic
　　奥玛·本森·米勒 Omar Benson Miller ....Vern (as Omar Miller)
　　Tamara Hope ....Jenna Clark
　　斯塔克·桑德斯 Stark Sands ....Evan Clark
　　理查·詹金斯

 

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253 。 《危情十日》

　　根据史蒂芬金原著小说改编的心理惊僳片，题材十分别致，描述书迷与所崇拜的作家之间一段微妙关系。其貌不扬的中年女星凯西贝茨饰演独居在克罗拉多山上的护士安妮，她偶然将在风雪中发生车祸摔坏双腿的流行小说作家保罗救回家中休养，亲自细加照料。但当她知道保罗打算将她最喜爱的故事结束，另外撰写一本严肃的小说后，不禁怒火中烧，认为保罗背叛了她，于是将保罗捆绑起来加以折磨，威胁他要将原来的系列小说女主角复活，而保罗则尝试一切可能逃出这个疯狂女书迷的魔掌。导演罗布赖纳处理这部由“二人一屋’构成的影片具有高度的戏剧张力，詹姆斯卡安与凯西贝茨表演了斗智斗力的精彩对手戏。凭借此片凯茜贝茨获奥斯卡最佳女演员！

　　花絮：斯蒂芬·金有一种善于从日常生活中挖掘恐怖元素的才能。他从自己的个人生活中提取这些看似再正常不过的微量元素，然后再竭尽所能地将这些元素放大推进到恐怖异常的程度。《危情十日》即是斯蒂芬·金放大生活的典型。斯蒂芬·金称这本小说的灵感来自他粉丝们的抱怨——他们说金不再写那些早期的恐怖题材了；于是他就写了这本小说作为对他的粉丝们的回答。但实际上，安妮·威克斯这个人物却比闹鬼的房子或得了狂犬病的狗更恐怖。这是部十足的心理恐怖片，影片中两个人物主要在一座密闭的房子里展开冲突，这更提供了一种心理上的幽闭恐怖感，而随着安妮的逐渐精神错乱，影片的基调也变得越来越森冷。片中并没有充斥着血淋淋的鲜血，真正的恐怖元素隐藏在个人的脑海，以及所引发的一系列联想，而这才是恐怖电影的精髓所在。
　　因为斯蒂芬·金以前的小说改编成电影都不是那么成功，因此这次制片人找到威廉·高曼来写剧本。虽然高曼保留了小说的情节，但却错过了最重要的部分：进入主角保罗·谢尔登的内心，让观众感受到他的痛苦、他遭受的磨难，以及他的恐惧。因此，根据剧本拍摄的电影只抓住了皮毛，而詹姆斯·凯恩角色的被动性也无法改变这一事实。而且为了增加悬念，高曼还对故事情节做了些调整，如果这些调整能保持斯蒂芬·金小说的独特性和原创性自然无可非议，但它们却起到了相反的效果：仅仅使得这个故事常规化和传统化。但令人欣慰的是，《危情十日》依然不失为一部好看的电影。小说原著带有斯蒂芬·金强烈的个人色彩，而导演罗伯·雷恩则谦逊地表示，他仅仅是把“故事带上了银幕”。此前，罗伯·雷恩曾成功地将斯蒂芬·金的另一部青少年题材的小说《伴我同行》搬上银幕。《危情十日》的故事十分精彩自然，紧紧抓住了人心。导演罗伯·雷恩处理这部由“二人一屋”所构成的影片具有高度的戏剧张力，极好地在视觉上突出了孤绝感，安妮的房间在上一秒种还像家庭式的温暖和温馨，而在下一场景就变得黑暗而寒冷。

 

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254 。 《成为朱丽娅》

　　本片獲得第62届金球奖上荣获音乐或喜剧类最佳女主角；第77届奥斯卡金像奖最佳女主角提名；電影描写了上世纪30年代末几位舞台剧演员之间的爱情以及报复故事。由2003年凭《钢琴师》获得奥斯卡最佳改编剧本奖的编剧罗纳德·哈伍德改编自英国小说家/剧作家毛姆小说《戏院》(THEATRE)，赫赫有名的匈牙利大师伊斯特凡·萨博执导，女主角方面则有凭《美国美人》同时获得奥斯卡和金球奖最佳女演员的提名的演技派女星安妮特·贝宁。与她对手的男主角更是获奖无数的杰里米·艾恩斯。肖恩埃文斯也在影片里有出色演出。全片拍摄于匈牙利一个非常符合电影风格的旧式建筑，负责室内布置的是萨博的妻子萨瑞。本片上映后好评如潮，是2004年多伦多电影节的竞赛影片之一。

　　本片是根据美国著名作家萨默塞特·毛姆的经典小说改编而成，小说原名叫《THEATRE》，完成于1937年，那时作者正处于创做生涯的巅峰时期，但毛姆却因为自己的性取向苦不堪言，因为他不喜欢女人，只喜欢男人。这部小说之所以能成为那个时代最受欢迎的小说之一是因为毛姆不仅是一个作家，还是一个非常成功的演员，《成为朱莉娅》从某种意义上讲是他自己的化身，再加他对舞台生活的了解和透析，呈现了很好的艺术性和现实性。而且毛姆参加了演片的拍摄，帮助选择演员，与导演和制片一起工作，看大家排练，并抓紧最后一分钟改剧本。

 

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可以说《成为朱丽娅（Being Julia）》是一部精致曼妙的电影，既呈现了现实的一面，又具有相当的艺术性，在挖掘熟女内心层面更是做得细致足够。片中最大快人心的戏份，莫过于伦敦戏剧界天后朱丽娅·朗伯（安妮特·贝宁饰演）对欲取而代之后辈的痛快反击。
　　年轻漂亮的女演员艾维斯仅出演过一些小剧目，便欲以身体为捷径打入一流行列，取代朱丽娅的位置。坚守多年又天赋出众的朱丽娅岂能在失去情爱、搭上丈夫之后还奉上自己的舞台生涯，终于在新剧首演时，她以灵活的发挥、卓越的才能、堪称自导自演地呈现出一幕精彩纷呈的好戏，向情敌、情人、丈夫乃至观众表明，她依旧是伦敦戏剧界的一姐。
　　可见04年的朱丽娅不是昔日《彗星美人》里由贝蒂·戴维斯饰演的玛戈，名演员玛戈看似强势张扬实则束手无策，终被无名却心机颇重的伊芙利用并踩其肩膀飞上后座。当初在看这部1950年的老片时，对遭遇圈套的玛戈并不同情，她的为人处世方式已决定了她的败落，而朱丽娅的成功卫冕，充分说明演艺界老星不仅需要表演功力，还需聪明的头脑。说句题外话，虽说前浪迟早死在沙滩上，但当后辈们急不可耐又不择手段时，现实中的高龄职女们似乎有必要成为朱丽娅，这一点对于如今不良的职场环境尤为重要，当然并不提倡复仇、反击这样的极端行为，不过至少得学会保护自己。
　　影片的主角是戏剧名伶，故而剧情在舞台人生和现实生活间交叉并行，但这种并行叙事并不显平淡呆板，反而被编导拿捏出别样趣味来，片中的这场“复仇戏”虽演在舞台，却时刻牵扯着现实，此番匈牙利导演伊斯特万·扎布从容细腻地展现了他的掌控能力和艺术功力，通过几组相互交替的镜头画面、舞台上下相关人物的台词和表情，便将这出极具戏剧张力、犹如电闪雷鸣般的反击再现得酣畅淋漓。
　　比之被设定的片中观众只看到了舞台表演的魅力，银幕前的观众则幸运得多了，除却能领略到了舞台上的“始料不及”，还能品味戏中戏的精彩，以及各人物内心的瞬间波澜，而朱丽娅的特质在此时更是光芒四射，她将现实带入戏中，又在戏中戏谑生活，一切如她的导师、已死去多年的吉米（迈克尔·刚甭饰演）所言：“当你在台上表演时，剧院是唯一真实的东西。外面的一切，人们称为真实世界的东西都是虚幻。”在片中，此老头常以“游魂”之态出现，继续在朱丽娅耳边调教、鼓励或批评。
　　总认为能将老花花公子沃伦·比蒂收服的安妮特·贝宁不是个简单的女人，当然她的演技在同辈美国女星中是出类拔萃的，只是运气少欠。她此次的表演虽有当年出演《最毒夫人心》里心机贵妇的味道，但整体的塑造诠释更为多样也更为丰饶，看过毛姆原著《THEATRE》的人，大多认为贝宁是饰演朱丽娅的最佳人选，而她也不负众望，使片中人的笑和泪同样具有深入人心的表现力。
　　此番贝宁给出了朱丽娅这个天分卓越又奋斗良久戏剧演员的特色：有着长期保持一流表演水准的疲惫和压力，也有着日积月累的焦躁和看似随时而至的瓶颈，这一点常表现在对丈夫兼经纪人兼导演迈克尔·格塞林（杰瑞米·艾恩斯饰演）间歇式的歇斯底里；同时，她既有艺术气质又敏锐善感，仿佛无时不刻不活在戏里，并在现实中肆意挥洒演技；她还具有迷人却虚伪的社交手段，幽默的谈吐和撩人的姿态；当出墙忘年恋令她青春焕发时，她浪漫激情的一面便被触发，表演也似获取了新的养分。
　　所幸这场从年龄到付出都不对等的爱情没令敏感聪明的朱丽娅盲目太久，在新剧首演时，她慧黠地将现实中的微妙关系带到戏里，让当局者或措手不及或无处可逃。不过，精明世故的丈夫依旧会圆场，这对夫妇依旧是合拍的事业搭档，而可怜的小情人汤姆则相对失落，只能干瞪眼于他所爱的艾维斯在化妆室里发飙……
　　影片画面场景颇有复古气息，片头舞台陈设的怀旧色彩结合交响乐的渲染，已将上世纪30年代欧洲戏剧舞台的奢华典雅尽现。影片虽在匈牙利拍摄，却宛如彼时伦敦，不论舞台剧场，还是居室街道，其中有几场戏，安妮特·贝宁的装束还十分赏心悦目，可谓在舞美设计方面做得很符合该片的艺术需求。
　　在表演方面，对贝宁的出色自不用赘述，杰瑞米·艾恩斯这位上世纪80年代初因主演《法国中尉的女人》而被彼时年少的本人从电影画报中记住的名字，如今看来也颇有亲切感，此次他诠释的丈夫一角火候刚好，不抢戏也不淡出。饰演情人汤姆的肖恩·埃文斯戏份不少，却有被诸多演技派湮灭之嫌，另外，个人对饰演朱丽娅儿子罗杰的托马斯·斯图里奇更为欣赏，他戏份不多，却是推动剧情的关键，其中他和母亲有关“戏剧和生活”的谈话，似乎是解读这个女演员心思的关键，因他的提醒，了解事情原委的母亲不动声色地筹划了反击，最后，他给予舞台上母亲的掌声，是发自内心的。
　　该片的很多配乐歌曲颇有双关之意，似含蓄的感悟，又似直白的提示，如反衬朱丽娅生活方式的配乐“Life is bowl of cherries”（生活像一碗樱桃），而那首著名的《迷雾入你眼（Smoke gets in your eyes）》出现在片尾，此时的朱丽娅独坐餐桌前享受着胜利和喜悦，一抹动人的笑浮现在脸上，歌曲旋律所富含的淡淡伤感和浪漫气息，配合此时的影片氛围缓缓向四周蔓延，仿佛朱丽娅那现实和戏剧迷雾混淆的人生，Smoke gets in your eyes。

 

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255 。其实你不懂他的心


　　英文名：He's Just Not That Into You
　　类别：剧情 爱情
　　导演：肯·卡皮斯
　　编剧：肯·卡皮斯
　　制片人：肯·卡皮斯
　　主演：珍妮佛·安妮斯顿、本·阿弗雷克、德鲁·巴里摩尔、珍妮佛·康纳莉、斯佳丽·约翰逊、贾斯汀·朗、布拉德利·库珀

　　《其实你不懂他的心》影片的演员阵容非常强大，以主演兼制片的“浪漫专家”德鲁·巴里摩尔为首，包括“美国甜心”詹妮弗·安妮斯顿、“妖艳尤物”斯佳丽·约翰逊、“苦情美女”珍妮佛·康纳莉，各种类型的美女一应俱全，能够一部电影网罗这么多好莱坞当红女星，可见影片剧情的吸引力完全是无法抵挡；此外，演技日益精进、外型越来越有味道的本·阿弗莱克及在《虎胆龙威4》中与布鲁斯威利斯并肩作战的“黑客小伙儿”贾斯汀·朗也加盟出演，为女人们的热辣爱情充当绿叶。曾执导过卖座青春片《牛仔裤的夏天》的导演肯·皮尔斯担任本片导演，一贯擅长爱情喜剧题材的他无疑是最佳人选。
　　《其实你不懂他的心》导演肯-卡皮斯曾执导过《牛仔裤的夏天》、《结婚执照》和《房中性事》，对婚姻戏和女人戏颇为擅长。在影片中，本-阿弗莱克、贾斯汀-朗等众多男星和这群漂亮女人发生了一段剪不断理还乱的爱情故事：女主角是詹妮弗-康纳利扮演的已婚少妇，她对枯燥的婚姻生活感到厌倦，事实上，她的丈夫也同样如此认为，并与外面的女人勾搭不清。不过，本片虽然以女性的叙事视角为主，但讲的确实关乎男人的故事，对大多数女人看来，男人的甜言蜜语和忘情投入似乎就是爱的表现，但实质上，女人也许并不懂男人逢场作戏的表演规律，所以才会闹出不同花样的感情危机。
　　爱到地老天荒，唯独结婚免谈；不论如何爱我，三妻四妾难舍；举案齐眉虽好，异性知己更高；宁教吞声忍气，也甘苦作人妻……，为什么世间的女人要承受这么多的不幸？无论什么原因，男人总是能找到理由、找到借口，在你想再往前走一步的时候转身逃跑。……唉，虽然月亮代表你的心，可其实你不懂他的心。
　　詹妮弗·康纳利在片中扮演一位对自己的婚姻感到非常厌倦的已婚妇女，布莱德利·库珀扮演她的丈夫，同时与另外一个女人纠缠不清。几个人的故事交错重叠，让人感叹人类行为的虚伪性：你真的了解你的男人吗？也许他满口甜言蜜语，但其实他并没有那么喜欢你！也许他和你约会，也打电话跟你聊天，但其实他并没有那么喜欢你！也许他和你每次见面都上床，但其实并没有那么喜欢你……
　　本片改编自TV经典都市女性剧《欲望都市》的顾问／编剧创作的同名小说，据说之所以有机会成书正是因为创作《欲望都市》所获得的灵感。由于本片的卡司大牌云集而导致拍摄工作停停走走，再加上其中一对主演的短暂恋情崩盘，迄今已连续两次逾期。终于，在新线彻底卖身给华纳之后，《其实你不懂他的心》也正式瞄准了情人节。以主演兼制片的“浪漫喜剧专家”德鲁·巴里摩尔为首，美国甜心安妮斯顿、妖艳尤物斯佳丽·约翰逊、苦情美女珍妮佛·康纳莉，英俊老哥本·阿弗雷克、邻家小弟布拉德利·库珀、呆瓜宅男贾斯汀·朗，美女俊男集团作战，……简直就是拍给情人节的《特种部队》

 

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256 。王牌对王牌

　　一名顶尖的谈判高手，因为警局内部的贪污事件被陷害成替罪羔羊要对其定罪。为还自身清白，被逼无奈铤而走险，在警局挟持局长和多名要员困于一室之中与警方展开生死谈判。就算已经被团团包围滴水不漏，但要与谈判高手谈判并非易事，不仅无人能控制他的思维方式，还会被其蛊惑说服。而当另一名谈判高手抵达现场之后，精彩好戏才真正上演。

　　两大实力男星缪尔·杰克逊和凯文·史派西精彩纷呈的谈判对决是整个影片的灵魂所在，缪尔·杰克逊把那种临危不乱的紧迫感刻画的入木三分，而凯文·史派西不为所控和机敏灵活的见招猜招也是让人拍案叫绝。两人从对手谈成一派，最终证明无罪的同时一举铲除幕后险恶人物。就算没有一网打尽所有腐败人员，但那种含蓄的结尾，从极力要杀死男主的一众同犯警察瞬间转变为极力相救，也从另一个角度深刻反应出伏法一两个人物对整个腐败警界来讲没有丝毫意义。

　　尽管影片时长139分钟两个多小时，从开始短暂的公务谈判救人桥段，马上转到陷害被困，最后证明清白之身。没有一点繁冗拖沓，而是以迫在眉睫的紧张刺激感一气呵成，让人看后产生意犹未尽还想再来之感。也许这都是因为有真实事件在背后做有坚固支撑，激发出编剧的极大灵感与创作热情。此片在当年被评为最精巧的动作惊悚片也就是情理之中的了。


　　导演 Director：
　　F·加里·格雷 F. Gary Gray
　　编剧 Writer：
　　詹姆斯·德莫纳克 James DeMonaco ....(written by) &
　　凯文·福克斯 Kevin Fox ....(written by)



　　演员 Actor：
　　塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson ....Lt. Danny Roman
　　凯文·史派西 Kevin Spacey ....Lt. Chris Sabian
　　大卫·摩斯 David Morse ....Cmdr. Adam Beck
　　朗·瑞弗金 Ron Rifkin ....Cmdr. Grant Frost
　　约翰·斯宾塞 John Spencer ....Chief Al Travis
　　保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti ....Rudy Timmons
　　迈克尔·库立兹 Michael Cudlitz ....Palermo
　　罗伯特·大卫·豪尔 Robert David Hall ....Sgt. Cale Wangro
　　汤姆·鲍尔

 

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257 。老无所依

　　导演 Director：
　　伊桑·科恩 Ethan Coen
　　乔尔·科恩 Joel Coen
　　编剧 Writer：
　　乔尔·科恩 Joel Coen ....(screenplay) &
　　伊桑·科恩 Ethan Coen ....(screenplay)
　　考麦克·麦卡锡 Cormac McCarthy ....(novel)


　　演员 Actor：
　　汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones ....Sheriff Ed Tom Bell
　　哈维尔·巴登 Javier Bardem ....Anton Chigurh
　　乔什·布洛林 Josh Brolin ....Llewelyn Moss
　　伍迪·哈里森 Woody Harrelson ....Carson Wells
　　凯莉·麦克唐纳 Kelly Macdonald ....Carla Jean Moss
　　加瑞特·迪拉胡特 Garret Dillahunt ....Deputy Wendell
　　泰丝·哈珀 Tess Harper ....Loretta Bell
　　巴里·柯宾 Barry Corbin ....Ellis
　　斯蒂芬·鲁特 Stephen Root ....Man who hires Wells
　　Rodger Boyce ....Sheriff Roscoe Giddens
　　贝丝·格兰特

《老无所依》夹杂着忧郁与失落，在风格上与科恩兄弟早期电影《血迷宫》以及后来的《冰血暴》较为相似。不过比起这两部片，《老无所依》显得更为成熟稳健。复杂多变的推移镜头逐渐被沉着冷静的固定镜头所代替，科恩兄弟抛弃了之前电影制作的大量技巧，而采用简洁、细致的描述方式，沉默稳定的镜头语言带出一种中立并且相对写实气息，人物活动更为接近日常生活状态。80年代德州富满西部风味的景致与方言为影片造就一个独特的时空框架，角色融合于限定故事的场景，从而形成影片独有的逻辑和剧情推进方式。这种方式与《冰血暴》中明尼苏达的雪景有异曲同工之妙，即是描绘出弗雷德里克·阿斯特吕克所说的“某种美国式的地理现状”，边境以内是德州，边境以外则对应整个美国，这是一个隔膜与联系畸形结合的整体。在这个边缘社会里演绎着特殊群体的生存法则，人性之恶被无限扩大，寂寞荒野蕴含着现代人如坐针毡的危机感和失落感，法律与道德不再重要，正义与公理归于虚无，个体逃脱不了命运的嘲讽和玩弄。这一点，恰恰对应了现代美国社会普遍存在的“怀疑主义”心态。


或许受到麦卡锡文风的影响，《老无所依》比起科恩兄弟其他电影显得更沉重阴郁，受约束的情景里面蕴含莫测危机。抽象化的人物处理方式，使得人成为历史、环境里的一个因素。即是说，在环境面前，人已经不再重要，在科恩兄弟所创造的黑色荒谬世界中，人即使有心，也终究变得无力。因此在《老无所依》里，每个人所代表的只是一种社会类型，没有过于复杂的心理变化，人只是一个符号而已。譬如莫斯所代表的是一种人性最普遍的倾向，即渴求改变现状，让自己生存得更好，因此他经受不住两百万美元的诱惑，携款离去。同时又经受不起良心谴责，对被遗弃在荒野、渴求水喝的毒贩司机心存怜悯，去而复返，这正是造成莫斯致命的因由。在科恩兄弟看来，人性中所存在的贪婪私欲往往成为他人利用的对象，从莫斯离家出走那一刻开始，他就已经被自己的追求所抛弃，剩下只是漫无目的的逃避而已，整部电影也因此变成一场惊心动魄的猫鼠游戏。从某种角度看来，莫斯是无辜的，但是对于那两个惨死在齐古空气枪之下的汽车司机来说，莫斯的死显然更无可避免。

 

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在影片中，没有人是旁观者，命运之轮把所有人编织在一起，恐惧、挣扎、求饶乃至逃走都无济于事，区别只在于幸运或者不幸而已。杀手齐古和老警察贝尔分别代表邪恶与正义，犹如天平两端。可惜的是，天平始终偏向邪恶一边，正义与公理在邪恶面前竟是如此无力，贝尔事实上一直在逃避面对齐古，而实际上他也从未与齐古见面，每一次都在齐古作案后姗姗来迟，在贝尔那些貌似冠冕堂皇的道理背后，隐藏着一种宿命式的无奈与悲哀。在暴力肆虐的世界里，他只是个无所事事的旁观者，要面对邪恶，就必须面对死亡，而他显然没有这种勇气。贝尔絮絮叨叨地怀念过去美好时光，这只能证明他不适宜生存在这个世界，同样的，正义与公理也不是这个时代的产物。反观齐古，此人所代表的是一种纯粹的恶，他杀戮的目的极不明确，或许仅仅只是出于一种恶之本能，从开始用手铐勒死警察，到杀害主动帮助自己的运鸡车司机，齐古的所作所为只能归因于一种原始兽性。可笑的是，他手上拿的空气枪，正是屠宰场用来宰杀牲口的工具。其实齐古看起来更像判决生死的神，在杀人时让对方猜硬币的细节，令人胆战心惊。那个年迈的加油站老板是幸运的，他猜中了硬币，赢得生命，正因如此，齐古才会由衷警告，“只要不是（把硬币放在）口袋，因为在那里它会与其它硬币混在一起，成为一枚普通的硬币，它不应该得到这种待遇。”莫斯的妻子拒绝猜测，也拒绝了给自己生存的理由。影片中有一个镜头值得玩味，加油站里，齐古盯着老板，把捏成一团糖纸放在桌面上，糖纸艰难地展开，这个画面，与人面对命运时的挣扎何其相似。
　　影片用缓慢的节奏展开，通过独特的声效控制和蒙太奇转换，给人造成一种心理上的压迫感。主人公穿行在一个麻木得近乎迟钝世界里，形成一种有别于正常时间发展过程的奇特流程，在开始时，科恩兄弟极力渲染暴力，从警察局里齐古勒死警察的血腥场面，到沙漠里横七竖八的死尸，乃至到齐古杀害路人甚至是桥头一只沉睡乌鸦的残忍，都让人坐立不安。时间近乎凝滞，在这部摒弃音乐渲染的影片中，寂静造就一种阴森可怖的氛围，也逼迫观众细细聆听影片格外清晰的每种声效，并且无可避免地陷入沉思。到了后半部分，科恩兄弟却采取了一种完全相反的影像处理方式，对于前面已经铺开的暴力场面基本采用省略法，观众往往见到的只是犯罪结果，譬如齐古杀害运鸡车司机的细节、莫斯与墨西哥人火拼的细节、以及齐古杀害莫斯妻子的细节，统统都被省略。这样做的好处同样在于逼迫观众思考，同时也让影片显得更为简洁动人。同时让人物所处的环境，看起来更加充满敌意。无辜者与参与者的概念彻底被混淆，个体陷入一种无奈的恐慌当中，在科恩兄弟眼中，现代人的孤独表现为一种毫无来由的隔膜与仇视。命运无法操控，就像莫斯本为钱而逃亡，但在逃亡过程中，我们却发现，不管是追踪者还是逃亡者，钱都丧失了意义，所有人都陷入命运的圈套里面，苦苦挣扎。当我们正在疑惑，难道只有服从于人性恶之本能才能成为生活的强者？科恩兄弟立刻否定了这种想法，齐古那场车祸让我们看到了命运的无常。所有表面看来很坚强的东西，原来是如此不堪一击，齐古拿钱向两个孩子买衣服的细节，和莫斯受伤时拿钱向路人买衣服的细节如出一辙。不同的是，齐古所面对的是代表未来与希望的孩子？既然如此，我们还有未来与希望么？
　　影片的视角是混乱的，科恩兄弟精心构筑起一个令人无所适从的迷宫，譬如连续几次从不同角度拍摄人物回到沙漠枪战现场的情景、齐古提着空气枪进入莫斯所住旅馆的情景、齐古与越战退伍军人对峙的情景都以一种奇特的角度拍摄完成，某些镜头甚至是以动物的视角拍摄。与此同时，排除音乐渲染让影片情节与情节之间缺乏必然的铺垫和因果关系，观众无从猜想后面的情节，蒙太奇代替流畅的意愿，惨剧和危机显得更加突如其来。现实的残酷被一种荒诞不经的黑色幽默消解，譬如齐古在杀害运鸡车司机时，前面运鸡车司机一段絮絮叨叨的搞笑言语，事实上中和了死亡所带来的残酷，科恩兄弟对悲剧不怀好意的嘲讽，让暴力显得更加理所当然。这就是《老无所依》，一个不适合正义与怀旧者生存的世界。

 

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　258 。查令十字街84号


　　影片改编自海伦·汉芙的作品，原书被世人称做“爱书之人的圣经”。虽然《伦敦查林十字街84号》有着不同的影视版本，这部出品于1987年的却被普遍誉为是一部优秀的电影。饰演海琳的安妮·班克罗夫特把一个潦倒的女作家的形象刻画得生动形象，她的敏感、善良、精神至上，还有她那20多年未能与挚友谋面的遗憾无一不令人感动。有着爱尔兰血统的安东尼·霍普金斯则完全不同于他后来在《沉默的羔羊》中的暴戾和凶残，把一个严谨、儒雅、一丝不苟的英国绅士形象刻画得入木三分。

　　我承认我是老古董了，因为当我看见位于伦敦查林十字街84号装满古朴书橱的古董书店时，禁不住一阵激动。这是一家二手书店，名叫马克书店。书店的日常管理人是法兰克·杜尔，一位优雅博学的英国绅士，他经常奔波在英国各地的豪宅，去收购那些旧书用来出售。他尽力满足各种顾客的需要，因为他明白作为一个爱书人对书本的重视和珍爱。书店把广告做到了美国的书评杂志上，在一个偶然的机会被纽约的女作家海伦·汉芙看到。她正为寻找几本英国作家的书发愁，于是从1949年10月5日开始，她和马克书店开始了长达二十年的鸿雁友情，直到1969年法兰克去世后的几个月，在书店即将拆迁时她才有机会来到伦敦这家书店。二十年因书结识的友情清淡如水却弥足珍贵，汉芙的热情坦诚和法兰克的含蓄隽永跃然纸上，相映成趣。这部电影就是根据美国女作家海伦·汉芙亲身经历改编的，当她把二十年里和马克书店所有的来往信件以及她在伦敦一个月的游记寄给美国《读者文摘》发表后，小说在世界范围内引起了极大的轰动，而电影也在1987年的时候获得了当年英国电影学院奖的最佳影片、最佳男主角、最佳女主角三项大奖。


　　不管是小说还是电影取胜的当还是这种清新隽永的感情。影片再现了战后伦敦古朴的建筑风格，在音乐和色彩上增加了浓厚的怀旧氛围。尽管连男女主角直接交流的机会都没有，可是场景的衔接和时代背景的展示充分弥补了故事情节的单薄，让人欣赏的时候不禁为之沉醉。我甚至开始爱上电影中的伦敦，正如海伦说的想去伦敦寻找英国文学中的伦敦一样，我喜欢英国文学，可是我接触到的只是汉化的伦敦，真希望自己有机会可以体验纯正的英语文学，就像朗读中国文言文时的感觉一样，美妙而又神奇。阅读是一种神圣体验，而对语言的解读感受更是一种艰辛而又充满乐趣的过程。

 

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我喜欢这部电影也许是因为自己和海伦一样爱书。可是和她相比，我对书的喜爱显得那么虚伪，书的存在似乎只是为了给自己一种似曾阅读的感受，而不是真的。我喜欢买书，每次出差在城市中寻找的就是书店，遍布各地的好象只有新华书店这样大而全的仓库。迄今为止，关于书店印象中最深刻的还是大连的沐文堂，友谊广场前不足三平方米的店铺却充溢了书的香味。“购买尚未读过的书有违我的原则，就像买没有试穿过的衣服”，这是海伦的藏书宣言。我想我赞成她的观点，不过却已经没有机会在图书馆里看书了。我喜欢图书馆的阅读感受，静静的，安逸的，空气中只有这种陈腐浓郁的纸香，耳边只有别人轻翻书本的沙沙声，在空旷的大堂里那是一种美妙的音乐，而你的心神总会在这个时刻贯通作者的神思。阅读是一场智慧的交流，作者在字里行间藏进谜语般的哲思，而阅读者更像是一个解字谜的体验者，抽茧剥丝的沉醉会感受到与先知对话的享受。面对着书房如山的书籍，这部电影让我汗颜不已。书本只为爱它的人存在着价值，这和人一样。你说自己爱它却只把它束之高阁，就像你说爱一个人却让她的心沾满灰尘一样罪过。所以，爱不是为了收藏，而是为了体验，否则汗牛充栋等同与一无所有。我想我该感谢海伦，她教会了我要爱人般地爱书。别只想着去买它，如果你不看它就让它存在着该存在的地方。


　　一直想过这样的生活，在确认自己是老古董之后更是如此，像法兰克般地生活，在平静安逸中充满对生活和家庭的热爱。生活中的法兰克总是温文尔雅的。在书店里他是个好经理，他兢兢业业地为书店工作了四十年。在这四十年里，他为每位爱书人奉献了自己的渊博学识和殷勤服务，当找到一本顾客需要的书时他脸上洋溢的不仅仅是高兴，更是一种满足和幸福。爱书人对书的欣赏不存在时空限制，特别是在翻阅二手书的时候除了和作者进行精神交流之外，还可以和以前的阅读者进行情感交流。我看书也喜欢在书页的间隙写下自己稚嫩的见解，也许很多年以后，当我的书传到别人的手上，当他能够通过我的文字感受我感受到的，那也算是一种思想的永恒。家庭中的法兰克是个慈祥的父亲和称职的丈夫，尽管他的妻子诺拉不能进入他真正的精神层面，尽管诺拉在他死后写信告诉海伦甚至嫉妒他们之间这种交流，可是他对家庭真诚的爱没有改变。他和海伦跨越千山万水、延续20年的纯洁无私的友谊更是见证了他高尚的人格。电影中最令人难忘的一个镜头，法兰克在知道海伦因为治疗牙齿花费了本该来伦敦参加女王登基大典的费用，不能前来伦敦的时候，他在镜头前喃喃自语，呆滞了一阵，眼神空寂落寞，尽管持续时间不长，可是充斥在全场甚至弥漫到电视机前的伤感让人扼腕痛惜。那是唯一一次有可能见面的机会最终还是没有实现，而海伦的伦敦之行已经是在法兰克因病去世的几个月之后了。人生就是一场阅读和写作的过程，阅读是为了学习，写作是为了记载，只有书本才可以见证永恒的人生，

 

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正如海伦·汉芙朗读的英国17世纪诗人约翰·邓恩（John Donne）的诗歌一样：
　　“All mankind is one volume,
　　When one man dies,
　　onechapter is not torn out of the book,
　　but translated into a better language.
　　And every chapter must be so translated,
　　God employs several translators,
　　Some pieces are translated by age,
　　Some by sickness, some by war, some by justice,
　　But God’s hand shall bind up all our scattered leaves again for that library,
　　Where every book shall lie open to one another.”
　　这首诗歌正是理解电影的一个注解，其实我原本该用电影里现成翻译的对白，可是我不希望能够读懂的人会有丝毫理解上的偏差，如果这样的话我会对自己犯的错误难以释怀，因为别人也会像我对待那个翻译这部电影名字的人一样深恶痛绝了。
　　------观看这部影片 ，来源于白岩松老师的介绍。在他的一个演说里，提到了这部影片，他说“那是一个非常美好的故事。后来我发现他们交换的是不同的东西，因此不同的东西才显现出价值来。但是前提是他们有太多相同的东西，比如说于人为善的这种温暖的东西，还有共同的英语，还有专注于自己的事情，有自己的信仰和爱好，都是建立在如此多相同的基础上交换不同才有了价值。昨天晚上让我有特别大的感慨，战后英国物资极度匮乏，只有在我们物质极度匮乏的时候物质才展现最大的价值，所以精神才有了价值。我一项反感单方面只是简单的说越是民族的越是世界的，我不认同这个话，你必须把综合加在一起才是靠谱的，建立在一样基础上的不一样才有价值，才有魅力。

 

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这是1968年的冬天。伦敦的天空一如既往地灰蒙蒙。广场上的骑士塑像和狮子像在计程车的窗外缓慢地倒退而过，她点燃一支烟，在朦胧的雾气里笑容满面，新奇如同幼孩。错落无序的枝桠下是裹着大衣低头匆忙行走的英国绅士。她从美国来到伦敦，顶着一头白发走进伦敦查令十字街84号，缓缓入眼的是散落在地的纸页，和落满灰尘的书柜。
　　弗拉克，我终于，终于还是来了。可是你却，你却不在了。

　　《84 Charing Cross Road》初见于一年前。本是不打算重新审视这样一部小众电影，我一向是得过且过的人，总以为捧出记忆不如尘封记忆，因而没做好回忆的准备时都会大肆地将它短暂性遗忘。若非不是碍于一篇影评没写，我便不会再细细地看它。而这一下，倒真像是泉眼里汩汩而出的流水，瞬间就温情脉脉地霸占了我所有的血脉。

　　没错，温情脉脉便是贯穿了整个影片的关键词。那么二十多年，主人公Helene从及肩短发带着圆框眼镜的困苦女青年苍老成皱纹如壑白发苍苍的老妇，而温厚风度的英国传统绅士Frank逝世于这二十年以后的冬天，逝世于一个还未完成的圆满之中。他们相识的时候，她是恋古书成癖的美国潦倒作家，他是英国一家书店的老板，她通过报纸上的广告写信向他求书，他尽心尽力达成她所愿。
　　他们有他们的相处的方式，从拘谨的尊称到亲昵的“弗兰克”，从单一地寻求珍贵读本，到越来越多的交谈和关爱。更在之后通过寄包裹给予弗兰克一家莫大的支持。就这样，英美两国的邮政见证了他们默契的二十年，他们只通信不见面的二十年。

　　彼时突兀地瞧见电影分类里将它分类为爱情之时，总觉得生涩别扭。他和她之间的感情，不掺杂任何爱情固有的欲望，不炽烫不激烈，平淡至此，淡成一种天涯中司空见惯的清风细雨。说是友情，却又多了一种不能参透的情愫，成为心甘情愿的尽心尽力和不可或缺。他是一个好丈夫好父亲，嚼着单调的早餐还不忘夸赞妻子，圣诞节与孩子们玩耍嬉戏；她一定也是一个好妻子，若非，就不会在柜子上摆着已逝丈夫的照片，喃喃地写上一句，你喜不喜欢（这张照片）？
　　他们磊落而坦诚因而得到周围所有人的承认。因而他的妻，羡慕地都想撇开自己的丈夫独独与她通信。这是她的魅力，也是他们的光风霁月。

　　我在距离1968年将近四十五年后的今天，在午夜街头微熏的路灯下看倦速食爱情友情，就倍加羡慕他们一生的情长。真让人羡慕，君子之交淡如水，心有灵犀才是此间最让我神往的东西。昨日收到千里之外M的信件，因了信中一句“这个世间存在的另一个我”竟生出不枉此生这样本该落在生命末尾时的感慨。而我是那么贪心那么苛刻的一个人，一席白米清汤以后总还想着有一阵泼茶香。说回他们。中国古话总是说，距离产生美。Helene和Frank生前不得相见，是一种缺憾却亦是一种圆满。其实见与不见又有何不同，她知道他在那儿，从不曾给她失望，他知道她总会惦念着他便知足。这样隽远而没有欲望的相知，因为纯净无邪才更温情，因为不曾激烈地燃放就不会有凋谢。这样古老的一种方式，却最是恒长。时代快速飞转带来的是日益浮动的人心和对欲望的极端放大。人们渴望以最快的方式满足心中澎湃的而出的欲望。而不知过程的缓长恰恰才能积淀深厚和难以倒坍的感情。感情就是一张网，需要各自的细细地缝合才能相交相织，才经得起往后的撕扯。有多少人耗得起二十年陪伴一个触手不得的莫逆，却能换回一种灵魂的共生和自由。


　　影片的最后Frank逝世，她哭着说：“……If you happen to pass by 84 Charing Cross Road, kiss it for me! I owe it so much.”我忽的又想起影片开头飞机上老年Helene与身边的旅客交谈，她说，我是来完成一个未完成的心意。Helene一直在笑。

　　我突然觉得，这不是孤独的旅途，这是一场共赴。这远远称不上悲伤。

演员表

　　安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft ....Helene Hanff

　　安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins ....Frank P. Doel

　　朱迪·丹奇 Judi Dench ....Nora Doel

　　Jean De Baer ....Maxine Stuart

　　Maurice Denham ....George Martin

　　埃里诺·大卫 Eleanor David ....Cecily Farr

　　梅塞迪丝·鲁尔 Mercedes Ruehl ....Kay

　　Daniel Gerroll ....Brian

　　Wendy Morgan ....Megan Wells

　　伊恩·麦克尼奇 Ian McNeice ....Bill Humphries

　　托尼·托德 Tony Todd ....Demolition Workman

　　职员表

　　导演：大卫·休·琼斯 David Hugh Jones ....(as David Jones)

 

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259 。《午夜巴塞罗那》

　　影片开头那舒缓的西班牙小调和同样舒缓的字幕就让人嗅到一些伍迪艾伦的风格，可是影片却不是絮絮叨叨的幽默着，导演选择了从始至终走着一条浪漫路线，看看他选择了这三个女星，看看影片海报的格调，也许仅仅是“巴塞罗那”这几个字就足够让人想入非非了。

　　影片中的三个女主人公代表着三种典型的女人，Vicky保守而谨慎，一向过着中规中矩的生活，她知道自己想要什么样的生活。当面对激情挑战的时候，她的理智在激烈的同自己进行斗争，面对偶然邂逅的Antonio，面对自己瞬间爆发的爱情，Vicky却根本没有勇气做出任何实质上的改变。在这里，Antonio象征着激情和冒险，而她的未婚夫则象征着平淡和安定，Vicky知道自己适合过安定的生活，可是她又不甘心就那样放掉突如其来的一段艳遇，这个女人的挣扎在于懦弱，她既懦弱于改变生活的定律，又懦弱于接受生活的定律。于是我们看到在离开巴塞罗那的时候，她的表情是失落而迷茫的。

　　斯嘉丽扮演的Christina是一个相反的典型，她不知道自己想要什么，只知道自己不想要什么，那就是千篇一律的男人和乏味的生活，除非找到能让自己死心塌地的人，她是不会让自己停下来的。西班牙男人Antonio同样也进入了她的视线，那种异域风情当然符合她猎奇的口味，于是一段缠绵悱恻的爱情在巴塞罗那上演。Antonio的前妻的到来没想到却开始了另一段匪夷所思的感情，这三个人之间融洽、暧昧的关系对Christina来说足够刺激，她一度以为这就是她想要的生活了。可是时日长久以后，她又开始了习惯性的否定和怀疑。在她决定离开的时候，María Elena说的话倒是很中肯，她说她是“习惯性的不满足”。的确，这样的女人永远不知道自己想要什么，她们越是追寻，就仿佛离幸福越远。于是在离开巴塞罗那的时候，她的表情也同样失落而迷茫。


　　相信很多人都会用“惊艳”这个词来形容佩内洛普克鲁兹的表演，她的确配得上今年的最佳女配角。那个永远邋里邋遢却永远魅力四射的女人，带着充满异域情调的大眼睛走进人们的视线，她举止粗鲁而豪放，可是却才华横溢；她看似大大咧咧，其实却敏感细腻，佩内洛普把这些拿捏得非常到位，而她天然的西班牙美女气质，让人想不出可以有第二个人替代这个角色。这个女人是神经质的代表，也是女艺术家的代表，她对爱情、对自己都非常极端，经常拿自己和爱人的生命去冒险，她像对待自己的画作一样对待自己的爱人，越是爱就越是靠近、占有、宣泄、甚至使用暴力，她极端得像是一株罂粟，无比美丽妖娆可却暗藏危机。她像是一团火，爱得太过用力，结果当然会把爱人吓跑，而往往最终也燃烧了自己。


　　伍迪艾伦在这部电影里将他对女人和爱情的理解阐述得淋漓尽致，而且也透露出了他本人对爱情的茫然和悲观，这从安东尼奥说起他父亲不发表诗的原因就能看出一点，老人家憎恨人类的原因是“他们进化了几千年却还是不懂得爱是什么”。影片里，三个女人一个男人，甚至包括影片中的几个配角，都在用不同的案例解释着爱，却没有一个有结果，在巴塞罗那的一段时光，无比美妙、无比浪漫，却始终都还是春梦一场，那毕竟不是生活，梦醒来的时候，每个人都是茫然无措，因为他们依旧对爱无解，对生活无解，只能被惯性推动着，继续前进，继续着他们不知道是不是自己想要的生活……

　　我想这部电影是拍给女人看的，也只有女人看过之后才会有所思考，因为我们更容易对爱情和生活感到不满足。一个很典型的对话就是男人总会问女人：你到底想要怎么样啊？而答案就是我们自己也不知道想要怎么样。幸福是一种状态，最极致的应该就是知足，弄清楚自己想要的是什么，得到之后不要总去索取更多，这应该是影片教会我们的。

 

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美国导演中，最有文学气质的，恐怕非伍迪.艾伦莫属。

　　他那絮絮叨叨自言自语的对白，以人物对话自然推动情节进程的方式，还有影片头尾常常出现的话外音，都让人觉得他的电影明明就是视觉化了的都市小说：街头穿行的人群，那些难以安身的爱与孤寂，对话、笑话、疯话、痴话。

　　《曼哈顿》中的纽约在伍迪.艾伦的眼里无疑是全世界最浪漫的城市——减去一切杂音的黑白剪影，中央公园里散步泛舟，西区街头的小饭馆里觥筹交错，人生，爱情，音乐，艺术，总是熙熙攘攘。这个他爱了一辈子的城市一直是他电影中永恒的主角，直到2006年《赛点》伦敦取代纽约初登场，伍迪的标志性絮叨也不见了，风格大变让人诧异。我带着一种忐忑不安的心情去看2008年这部《午夜巴塞罗那》，不知道从伦敦再到充满异域风情的西班牙巴塞罗那，伍迪.艾伦的视觉都市小说该怎么续写下去。

　　结果，我也爱上了巴塞罗那。

　　电影开始，头脑清醒理性的Ricky（Rebecca Hall）与脑子里充斥了不切实际梦幻的Cristina（Scarlett Johansson）来到巴塞罗那住进Ricky的亲戚家打发夏天。二人在一次画展上邂逅了当地画家Juan Antonio（Javier Bardem），Juan直白的邀请二人与他去西班牙最古老的小镇奥维耶多共度周末。Vicky与Cristina，这两个对爱情看法完全不同的女孩，一个对Juan不屑而激烈的反对，一个情挑的欣然接受邀请。奥维耶多的古老青石小巷，西班牙热烈潮湿的夏夜，情深款款的西班牙吉他，西班牙建筑大师高迪的加泰隆现代主义建筑作品…… 精致的画面与以橙色为主基调的温暖摄影让这部电影充满了浪漫的梦幻色彩，难怪伍迪要说这是他“献给巴塞罗那的情书”。

　　伍迪本人没有出现在影片中，甚至连充满了伍迪风格的旁白都不是他自己的声音，但这部《午夜巴塞罗那》依然充满了浓厚的文学色彩，尤其在以下几个方面：

　　一是大量的细节。对话与细节是伍迪.艾伦电影的生命，没有这些精心安排的细节，那些絮絮叨叨罗罗嗦嗦的对话便都没了着落。在《午夜巴塞罗那》中，Vicky与Cristina出场的走位与结尾走位之对比，暗夜里Vicky手指上熠熠生辉的大订婚戒指，Juan的前妻María Elena（Penélope Cruz）身着白裙于绿树掩映下坐在池塘边一只脚轻轻划水的掠影，Vicky的未婚夫Mark（Kevin Dunn）抵达巴塞罗那遇见Vicky的成功亲戚二人寒暄“全球企业”…… 这些小细节与幽默的对话有机融合在一起，让许多本来只有纸面之上才能讲明白的情绪一下子鲜活了起来。没有这些执行上近乎完美的细节，“字里行间”的韵味就无法被精准的表达出来，电影最后的留白也不可能成功。

　　二是充满了特色的旁白。优秀的小说，尤其是剧本，讲究的是要通过细节“展现故事”，而非把人物所思所想一股脑倒出来“讲故事”；但这个旁白偏偏逆其道而行之，片中Vicky与Cristina的内心活动在相当程度上都是通过旁白来讲述的。这样的旁白之所以不令人厌烦，其成功依然要依托于大量的视觉细节，换句话说，那些细节才是影片要表达的重点，至于人物心中所思所想倒不是影片的关键——电影一开始主要人物Vicky与Cristina的性格就已经被合盘托出了——它们刚好作为类似“过渡段”一样为影片提供片段之间的转承起合，在有限的时间内突出需要慢节奏着重笔墨来表达的情节发展，而对人物性格构建这些次重点的部分迅速带过，增加了影片起伏的节奏感与文学色彩。

　　再有是影片的哲理性。哲理性可说是伍迪.艾伦影片的一贯特色：爱的意义，生活的目的是他的“都市小说”的永恒主题。在《午夜巴塞罗那》中，一开篇，Cristina所拍摄的12分钟短片主题便是“爱情的定义”；Juan的诗人父亲之所以“憎恨人类”，写出无比优美的诗篇却不肯与大众分享，就是因为“千年之后，我们人类仍然没有学会如何去爱”；天才María Elena的情绪波动与Cristina悲伤自省缺乏艺术天赋的对比；艺术家Juan关于生命短暂与爱情飘逝的对话…… 从纽约《曼哈顿》到《午夜巴塞罗那》，伍迪一直都在拍摄关于寻找的电影，寻找什么？也许像片中的Cristina一样，我们找不到答案，“只知道自己不要什么”。

　　小说用文字来叙述哲理，而视觉艺术的电影要表达哲理便离不开对话。伍迪.艾伦最大的特色是他能够通过充满幽默感毫不做作的口语对话来“寓教于乐”，既有娱乐性，事后又令人回味无穷。《午夜巴塞罗那》中他本人不出现在荧幕之上，但他的影子藏在每个人物身后，Juan的诗人父亲跟儿子赞叹美丽的María Elena的时候是伍迪，Juan邀请Vicky与Cristina去奥维耶多共渡周末的时候是伍迪，María Elena与Juan大吵大闹甚至大打出手的时候也是伍迪。这个无处不在的小老头儿用他特有的天才与幽默方式把观众在他的故事里绕的团团转！而跟《赛点》中每个情节都在意料之中相反，《午夜巴塞罗那》的每一个情节发展都出人意料——该前进的时候是停滞，该低谷的时候是高潮，该结束的时候才刚刚开始，而该总结的时候却是一片空白。

　　留白，我看来，就是伍迪.艾伦所有电影的最大魔力。他从不告诉观众该想什么，故事的结论该是什么，相反，他的都市故事似乎从来都没什么结论，从来都是意犹未尽，从《曼哈顿》的惆怅到《午夜巴塞罗那》的迷惘，伍迪更在意的是电影所表现的一种过程，在大量的细节与对话之后，缺乏结论的结尾空而不白，正如同生活本身：不去投入的活，不去真诚的爱，哪有什么结论？！

　　还不得不提的是片中精彩的表演。Scarlett Johansson的青春气息与Rebecca Hall的内敛气质相得益彰，但最为精彩的还是两位女配角——Patricia Clarkson扮演的Vicky之亲戚Judy，以及Penélope Cruz 的María Elena。Patricia于2003年因为《四月碎片》中的癌症母亲一角被提名奥斯卡最佳女配角，还有同年的《心灵驿站》中受丧子之痛的女画家，都充分体现了她平静中充满爆发力的表演特色，令人过目不忘。这次在《午夜巴塞罗那》中Judy与Vicky坦露心声一节Patricia的表演动人之极，短短几分钟，便让片中其他女演员黯然失色。而Penélope Cruz的美则完全不同于Scarlett Johansson青春活力，充满了异域风情的神秘与力量感。如果说她在阿莫多瓦的《回归》中所体现出的是一种沉静的力量感，那么伍迪.艾伦所表现的便是她西班牙式狂热外露的力量感。天才画家María Elena被Penélope刻画得勾魂摄魄，直叫人欲罢不能。



　　夹在两大美女之间的Javier 真是世界上最幸福的男人，在戏中同时拥有这两位人间尤物。去年他梳了个“全世界最丑发型”，一路“杀”进奥斯卡轻易摘走最佳男配角，今年哪怕不提名，仅在《午夜巴塞罗那》中甘享这齐人艳福，就够人大大羡慕了。

　　伍迪.艾伦的这篇充满了文学色彩的“献给巴塞罗那的情书”，直让人读得如痴如醉。读完了，我发现自己对生活、对爱情似乎更加迷惑了；但同时，出乎意外的，对生活的理解却也加深了一个层次。这新的一层究竟是什么，我说不出来，只知道伍迪.艾伦这本书我读不完，也永远不愿读完。

　　导演 Director：
　　伍迪·艾伦 Woody Allen
　　编剧 Writer：
　　伍迪·艾伦 Woody Allen ....(written by)


　　演员 Actor：
　　斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson ....Christina
　　丽贝卡·豪尔 Rebecca Hall ....Vicky
　　哈维尔·巴登 Javier Bardem
　　佩内洛普·克鲁兹 Penélope Cruz ....María Elena
　　派翠西娅·克拉克森 Patricia Clarkson
　　凯文·杜恩 Kevin Dunn
　　帕布罗·施雷柏 Pablo Schreiber
　　Zak Orth
　　凯莉·普雷斯顿 Carrie Preston
　　克里斯·梅西纳