- 主题发起人 家园骨科医生
- 发布时间 2012-07-04
看看我的导师，博导了又能怎么样呢回复: 短登加拿大三周(持续更新到底.........
因为十一月短登而看了你的帖子参考，一口气看完才觉得，你说的每个移民到加拿大的人的背景都不得了，是哦，骨科医生的背景就很厉害哈~
话说，很多中国移民，都是好信任中医的，因为移民之后的工作，想推拿针灸都找不到个正宗的，有医生这样的资深人士，才会觉得这是治病而不是按摩一下而已。
可惜的是，我们一家登陆城市是卡尔加里，不过朋友在多伦多，看来，以后真的需要医生帮助的时候，要飞去多伦多找医生了哦~
不仅有资历，而且很有正面能量，以后到多伦多一定要拜访！
因为十一月短登而看了你的帖子参考，一口气看完才觉得，你说的每个移民到加拿大的人的背景都不得了，是哦，骨科医生的背景就很厉害哈~
话说，很多中国移民，都是好信任中医的，因为移民之后的工作，想推拿针灸都找不到个正宗的，有医生这样的资深人士，才会觉得这是治病而不是按摩一下而已。
可惜的是，我们一家登陆城市是卡尔加里，不过朋友在多伦多，看来，以后真的需要医生帮助的时候，要飞去多伦多找医生了哦~
不仅有资历，而且很有正面能量，以后到多伦多一定要拜访！
。朋友多了路子就广了，写本贴的初衷就是为了多认识朋友，以及给后者一些我所了解的信息
回复: 短登加拿大三周(持续更新到底.........
我明年也和老公准备短登，但是我是收到移民签证后就必须马上住在加拿大么？你的短登以后，再回国可以准备多久再登陆长住啊？欢迎传奇我们已经回到了国内，这里的天气目前是闷热的状态
，毛毛雨说又要遭罪了呵呵，我说那你就赶紧处理手头的工作后咱就长登多伦多好了
也须经历过那里适宜的气候，再体会闷热的天气就更加难受了吧
，
回复: 短登加拿大三周(持续更新到底.........
关于紫砂
紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。
由于缺乏充足证据，紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。
“从这次考古发掘来看，可以初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期。”杭涛表示，明早期墓葬中从没出现过紫砂器，最早一件是南京市博物馆在明代太监吴经墓中出土的一把嘉靖年间的提梁壶。这次考古发掘在废弃堆积层的最下层发现了部分紫砂陶片，其中壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与江苏金坛明代并内出土的明晚期的紫砂壶、罐造型上基本一致，由此可以推断这些应是明代紫砂。这也为今后进一步考古发掘提供了方向，为解决紫砂起源问题提供了实证。
由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡
http://tupian.baike.com/a1_02_45_01...0_jpg.html?prd=zhengwenye_left_neirong_tupian紫砂
茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验,用三个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯四种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。
其一：壶宿杂气，去茶渣，倒满开水鼓荡卸出，即没冷水中，急出除之，元气复已。
其二，砂壶砂质传热缓慢，保温性强，提握抚摸不感炙手，且有健身作用。
其三：紫砂壶胎具双重气孔结构，冷热急变性好，寒天注入沸水，不会胀裂，温水炖烧、烹蒸无需担心开裂。
其四：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴，真是久且色泽光明。
其五：紫砂壶易吸茶汁，内壁不刷而无异味，壶经用久，增积茶锈，定量注入沸水也有茶香，茶锈经生物化验内含灰黄霉素成份，有消炎清毒之作用。
其六：紫砂壶形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵，不避深闷，高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。
其七：用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。
关于紫砂
紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。
由于缺乏充足证据，紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。
“从这次考古发掘来看，可以初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期。”杭涛表示，明早期墓葬中从没出现过紫砂器，最早一件是南京市博物馆在明代太监吴经墓中出土的一把嘉靖年间的提梁壶。这次考古发掘在废弃堆积层的最下层发现了部分紫砂陶片，其中壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与江苏金坛明代并内出土的明晚期的紫砂壶、罐造型上基本一致，由此可以推断这些应是明代紫砂。这也为今后进一步考古发掘提供了方向，为解决紫砂起源问题提供了实证。
由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡
http://tupian.baike.com/a1_02_45_01...0_jpg.html?prd=zhengwenye_left_neirong_tupian紫砂茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验,用三个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯四种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。
其一：壶宿杂气，去茶渣，倒满开水鼓荡卸出，即没冷水中，急出除之，元气复已。
其二，砂壶砂质传热缓慢，保温性强，提握抚摸不感炙手，且有健身作用。
其三：紫砂壶胎具双重气孔结构，冷热急变性好，寒天注入沸水，不会胀裂，温水炖烧、烹蒸无需担心开裂。
其四：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴，真是久且色泽光明。
其五：紫砂壶易吸茶汁，内壁不刷而无异味，壶经用久，增积茶锈，定量注入沸水也有茶香，茶锈经生物化验内含灰黄霉素成份，有消炎清毒之作用。
其六：紫砂壶形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵，不避深闷，高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。
其七：用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。
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紫砂壶的组成部件为，壶钮、壶嘴、壶把、壶盖。要鉴赏紫砂壶就需要按照步骤，分别对紫砂壶的壶钮、壶嘴、壶把、壶盖进行鉴赏。
紫砂壶的组成部件为，壶钮、壶嘴、壶把、壶盖。要鉴赏紫砂壶就需要按照步骤，分别对紫砂壶的壶钮、壶嘴、壶把、壶盖进行鉴赏。
一、壶钮是紫砂壶上的关键部位，壶钮看上去虽然小，作用却很大。壶钮不仅有揭取壶盖的作用，而且有装饰紫砂壶的作用。常见有球形钮、球钮、桥梁钮、瓜柄形钮、树桩形钮、动物肖形钮。
1.球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形，往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻摘子”工序，搓、转、压挤而成，简洁快捷。
2.桥形钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋纹如意状等。作环形设单环、双环，亦称“串盖”。平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖。
3.瓜柄形钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄、葫芦旁附枝叶，造形生泼。
4.动物肖形钮：源于印钮。有狮、虎、龙、鱼等，有写实、抽象变形、仿古手法并举，与主体统一协调即可。
5.树桩形钮：取植物或果瓜的形态捏塑而成，如梅桩、竹根、葡萄等。
6.花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展，打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮，有盖与钮融为一体的。
二、壶嘴被比喻为人的五官之一，可想而知壶嘴的重要性。壶嘴分为一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴。
1.壶嘴：称之谓“流”，为注茗而设置。出水通畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底无声响，这与壶嘴壁厚薄、光滑，壶体孔眼、壶嘴眼、壶盖孔眼有着密切的关系。依据传统模式可以分为：一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流。
一弯嘴：形似鸟啄，俗称“一啄嘴”，一般为暗接处理。
二弯嘴：嘴根部较大，出水流畅，明接和暗接处理均可。
三弯嘴：源于铜锡壶造型，早期壶式使用较多，明接处理较常见。
直嘴：形制简洁，出水畅，明接和暗接处理都有。 紫砂壶
流形的鸭嘴：源于奶杯造型，一般用于茶器、咖啡具的造型上。
上述一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴式仅指其基本形，依附于壶体又可在壶嘴上分割筋纹，亦可加饰花塑器方法与壶把相统一。
2.壶体孔眼：明代多为独孔，清代中后期为多孔，有三孔，七孔，九孔等。七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔（侧面），其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。
三、壶把为便于握持而设置。源于瓷执壶条形壶把的称“柄”。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势。具体可分端把、横把、提梁三类。
1.端把：亦称“圈把”，其使用方便，变化丰富。把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，具端庄、安定的效果。
2.横把：源于砂锅之柄，以圆筒形壶居多。
3.提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富。
四、壶盖也是紫砂壶的五官之一。因为紫砂壶里外不施釉。所以可以把壶盖与壶体一起烧制，以达到壶盖与壶体直紧、通转、防尘、保温的要求和作用。
1.压盖：亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶接，润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。
2.嵌盖：嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。
3.截盖：这是紫砂壶特有的一种壶盖样式，以壶整体截取一段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，丝严合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。
五、壶底也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。
1.一捺底：紫砂茗壶烧成因无釉、故无烧成粘钵之虑，制作省工省时，用一捺底处理圆器造型干净利索，简练灵巧。
2.加底：在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。加底、脚圈应视主体造型而设置，用复子和勒子工具加工处理，亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等。
3.钉足：它源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调，圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足，从实践使用而言，钉足不宜太高。
紫砂壶的组成部件为，壶钮、壶嘴、壶把、壶盖。要鉴赏紫砂壶就需要按照步骤，分别对紫砂壶的壶钮、壶嘴、壶把、壶盖进行鉴赏。1.球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形，往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻摘子”工序，搓、转、压挤而成，简洁快捷。
2.桥形钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋纹如意状等。作环形设单环、双环，亦称“串盖”。平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖。
3.瓜柄形钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄、葫芦旁附枝叶，造形生泼。
4.动物肖形钮：源于印钮。有狮、虎、龙、鱼等，有写实、抽象变形、仿古手法并举，与主体统一协调即可。
5.树桩形钮：取植物或果瓜的形态捏塑而成，如梅桩、竹根、葡萄等。
6.花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展，打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮，有盖与钮融为一体的。
二、壶嘴被比喻为人的五官之一，可想而知壶嘴的重要性。壶嘴分为一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴。
1.壶嘴：称之谓“流”，为注茗而设置。出水通畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底无声响，这与壶嘴壁厚薄、光滑，壶体孔眼、壶嘴眼、壶盖孔眼有着密切的关系。依据传统模式可以分为：一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流。
一弯嘴：形似鸟啄，俗称“一啄嘴”，一般为暗接处理。
二弯嘴：嘴根部较大，出水流畅，明接和暗接处理均可。
三弯嘴：源于铜锡壶造型，早期壶式使用较多，明接处理较常见。
直嘴：形制简洁，出水畅，明接和暗接处理都有。 紫砂壶
流形的鸭嘴：源于奶杯造型，一般用于茶器、咖啡具的造型上。
上述一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴式仅指其基本形，依附于壶体又可在壶嘴上分割筋纹，亦可加饰花塑器方法与壶把相统一。
2.壶体孔眼：明代多为独孔，清代中后期为多孔，有三孔，七孔，九孔等。七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔（侧面），其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。
三、壶把为便于握持而设置。源于瓷执壶条形壶把的称“柄”。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势。具体可分端把、横把、提梁三类。
1.端把：亦称“圈把”，其使用方便，变化丰富。把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，具端庄、安定的效果。
2.横把：源于砂锅之柄，以圆筒形壶居多。
3.提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富。
四、壶盖也是紫砂壶的五官之一。因为紫砂壶里外不施釉。所以可以把壶盖与壶体一起烧制，以达到壶盖与壶体直紧、通转、防尘、保温的要求和作用。
1.压盖：亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶接，润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。
2.嵌盖：嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。
3.截盖：这是紫砂壶特有的一种壶盖样式，以壶整体截取一段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，丝严合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。
五、壶底也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。
1.一捺底：紫砂茗壶烧成因无釉、故无烧成粘钵之虑，制作省工省时，用一捺底处理圆器造型干净利索，简练灵巧。
2.加底：在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。加底、脚圈应视主体造型而设置，用复子和勒子工具加工处理，亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等。
3.钉足：它源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调，圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足，从实践使用而言，钉足不宜太高。
一、壶钮是紫砂壶上的关键部位，壶钮看上去虽然小，作用却很大。壶钮不仅有揭取壶盖的作用，而且有装饰紫砂壶的作用。常见有球形钮、球钮、桥梁钮、瓜柄形钮、树桩形钮、动物肖形钮。
1.球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形，往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻摘子”工序，搓、转、压挤而成，简洁快捷。
2.桥形钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋纹如意状等。作环形设单环、双环，亦称“串盖”。平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖。
3.瓜柄形钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄、葫芦旁附枝叶，造形生泼。
4.动物肖形钮：源于印钮。有狮、虎、龙、鱼等，有写实、抽象变形、仿古手法并举，与主体统一协调即可。
5.树桩形钮：取植物或果瓜的形态捏塑而成，如梅桩、竹根、葡萄等。
6.花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展，打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮，有盖与钮融为一体的。
二、壶嘴被比喻为人的五官之一，可想而知壶嘴的重要性。壶嘴分为一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴。
1.壶嘴：称之谓“流”，为注茗而设置。出水通畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底无声响，这与壶嘴壁厚薄、光滑，壶体孔眼、壶嘴眼、壶盖孔眼有着密切的关系。依据传统模式可以分为：一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流。
一弯嘴：形似鸟啄，俗称“一啄嘴”，一般为暗接处理。
二弯嘴：嘴根部较大，出水流畅，明接和暗接处理均可。
三弯嘴：源于铜锡壶造型，早期壶式使用较多，明接处理较常见。
直嘴：形制简洁，出水畅，明接和暗接处理都有。 紫砂壶
流形的鸭嘴：源于奶杯造型，一般用于茶器、咖啡具的造型上。
上述一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴式仅指其基本形，依附于壶体又可在壶嘴上分割筋纹，亦可加饰花塑器方法与壶把相统一。
2.壶体孔眼：明代多为独孔，清代中后期为多孔，有三孔，七孔，九孔等。七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔（侧面），其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。
三、壶把为便于握持而设置。源于瓷执壶条形壶把的称“柄”。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势。具体可分端把、横把、提梁三类。
1.端把：亦称“圈把”，其使用方便，变化丰富。把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，具端庄、安定的效果。
2.横把：源于砂锅之柄，以圆筒形壶居多。
3.提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富。
四、壶盖也是紫砂壶的五官之一。因为紫砂壶里外不施釉。所以可以把壶盖与壶体一起烧制，以达到壶盖与壶体直紧、通转、防尘、保温的要求和作用。
1.压盖：亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶接，润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。
2.嵌盖：嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。
3.截盖：这是紫砂壶特有的一种壶盖样式，以壶整体截取一段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，丝严合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。
五、壶底也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。
1.一捺底：紫砂茗壶烧成因无釉、故无烧成粘钵之虑，制作省工省时，用一捺底处理圆器造型干净利索，简练灵巧。
2.加底：在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。加底、脚圈应视主体造型而设置，用复子和勒子工具加工处理，亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等。
3.钉足：它源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调，圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足，从实践使用而言，钉足不宜太高。
1.球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形，往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻摘子”工序，搓、转、压挤而成，简洁快捷。
2.桥形钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋纹如意状等。作环形设单环、双环，亦称“串盖”。平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖。
3.瓜柄形钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄、葫芦旁附枝叶，造形生泼。
4.动物肖形钮：源于印钮。有狮、虎、龙、鱼等，有写实、抽象变形、仿古手法并举，与主体统一协调即可。
5.树桩形钮：取植物或果瓜的形态捏塑而成，如梅桩、竹根、葡萄等。
6.花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展，打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮，有盖与钮融为一体的。
二、壶嘴被比喻为人的五官之一，可想而知壶嘴的重要性。壶嘴分为一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴。
1.壶嘴：称之谓“流”，为注茗而设置。出水通畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底无声响，这与壶嘴壁厚薄、光滑，壶体孔眼、壶嘴眼、壶盖孔眼有着密切的关系。依据传统模式可以分为：一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流。
一弯嘴：形似鸟啄，俗称“一啄嘴”，一般为暗接处理。
二弯嘴：嘴根部较大，出水流畅，明接和暗接处理均可。
三弯嘴：源于铜锡壶造型，早期壶式使用较多，明接处理较常见。
直嘴：形制简洁，出水畅，明接和暗接处理都有。 紫砂壶
流形的鸭嘴：源于奶杯造型，一般用于茶器、咖啡具的造型上。
上述一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴式仅指其基本形，依附于壶体又可在壶嘴上分割筋纹，亦可加饰花塑器方法与壶把相统一。
2.壶体孔眼：明代多为独孔，清代中后期为多孔，有三孔，七孔，九孔等。七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔（侧面），其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。
三、壶把为便于握持而设置。源于瓷执壶条形壶把的称“柄”。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势。具体可分端把、横把、提梁三类。
1.端把：亦称“圈把”，其使用方便，变化丰富。把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，具端庄、安定的效果。
2.横把：源于砂锅之柄，以圆筒形壶居多。
3.提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富。
四、壶盖也是紫砂壶的五官之一。因为紫砂壶里外不施釉。所以可以把壶盖与壶体一起烧制，以达到壶盖与壶体直紧、通转、防尘、保温的要求和作用。
1.压盖：亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶接，润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。
2.嵌盖：嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。
3.截盖：这是紫砂壶特有的一种壶盖样式，以壶整体截取一段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，丝严合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。
五、壶底也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。
1.一捺底：紫砂茗壶烧成因无釉、故无烧成粘钵之虑，制作省工省时，用一捺底处理圆器造型干净利索，简练灵巧。
2.加底：在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。加底、脚圈应视主体造型而设置，用复子和勒子工具加工处理，亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等。
3.钉足：它源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调，圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足，从实践使用而言，钉足不宜太高。
回复: 短登加拿大三周(持续更新到底.........
"名壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡"，这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。 为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以"直侪商彝周鼎而毫无愧色"（见张岱《梦忆》）。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；"用以盛茶，不失元味"。明人文震亨说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。"许次纾也说："以粗砂制之，正取砂无土气耳！"《阳羡茗壶系》说："壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。"在林古度《陶宝肖像歌》里也有"九且色泽生光明"的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价"贵重如珩璜"，甚至于超过珠玉之上。
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里，有"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"的赞句，可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢？名人周澍《台阳百咏注》里说："供春小壶一具，用之数年，则值金一笏。"到了清代康熙年间，也是"一具尚值三千缗"。（陈其年《赠高澹人诗》，见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高。再往后，则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅"价埒金玉"，而且"已为四方好事者收藏殆尽"。（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此，甚至一些残破的紫砂壶，也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人。他说："供春、大彬诸名壶，价高不易辨。予但别其真，而旁搜残缺于好事家，用自怡悦。"（吴骞《阳羡名陶录》）
紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为"雅趣"，参与其事，成为"风雅之举"。他们对紫砂壶的评价是："温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。"（奥玄宝《名壶图录》）
(一)独特的材质
宜兴紫砂是以紫泥、红泥、绿泥等天然泥料雕塑成型后，经过1200℃高温烧成的一种陶器。紫砂土是一种颗粒较粗的陶土，含铁、硅较高。它的原料呈沙性，其沙性特征主要表现在两个方面：第一，虽然硬度高，但不会瓷化。第二，从胎子的微观方面观察它有两层孔隙，即内部呈团形颗粒，外层是麟片状颗粒，两层颗粒可以形成不同的气孔。从其颜色上分主要有三种：一种是紫红色和浅紫色，称作"紫砂泥"，用肉眼可以看到闪亮的云母微粒，烧成后成为紫黑色或紫棕色；一种为灰白色或灰绿色称为"绿泥"，烧成后呈浅灰色或浅黄色；还有一种是棕红色，烧成后呈灰黑色称为"红泥"。三者之中紫砂泥最多，而绿泥、红泥较少。由于其特殊的材质，使宜兴紫砂壶具备了以下几个特点：
1泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。
2紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。
3紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。
4传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。
5坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。
6紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。
7宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系。
8独特的透气性能。其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊。
宜兴紫砂泥所具备的这些天然的良好性能在制陶业中也是罕见的，惟宜兴所独有。
(二)独特的成型工艺
兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。
(三)独特的宜兴紫砂文化
宜兴紫砂文化概括起来说，就是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合。其主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体 ，融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐合、神形兼备。宜兴紫砂艺术方面最大的特点是素质、素形、素色、素饰，不上彩、不施釉、质朴无华。其素面素心的特有品格，常使人对它情有独钟，古今有多少诗人、画家对它的喜爱达到痴迷的地步。可见其影响力之大。
现在紫砂学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂茗壶进行划分归属。第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底蕴，追求"文心"，提倡素面素心的清雅风貌，在壶体上镌刻题铭，切壶、切茶、切景诗出为三绝称之为"文人壶"。第二类是有富丽鲜亮、明艳精巧的市民趣味作品。在砂壶上用红、黄、蓝、黑等泥料绘制山水人物，草木虫鱼做纹饰，或镶铜包银，此类称"民间壶"。第三类作品是将砂壶进行抛光处理，镶以金口金边，造型风格迎取西亚及欧洲人的审美趣味，有明显的外销风格，称"外销壶"。第四类是不惜工本精雕细琢，讲究豪华典雅的宫廷御用紫砂茗壶称"宫廷壶"。而此类器物则代表了当时紫砂制陶的最高成就。
另外，宜兴紫砂还有一个独特的现象。自明迄今，有诸多文人参与设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师共同完成每件作品。题诗镌刻的内容已经完全提升到文学性的高度，以壶寄情，曾一度发展到"字依壶传""壶随字贵"的境地。其中较著名的有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年，吴昌硕、黄宾虹、唐云、冯其庸、亚明等等，这对宜兴紫砂文化内涵的扩展和深化起到了极其重要的推动作用。而这一现象是其他工艺领域中所罕见的。而其中影响较深远的则首推陈曼生。 陈曼生，字子恭，号曼生，名鸿寿，浙江钱塘人（1777-1822）"西泠八家"之一。陈鸿寿善画山水，讲究简淡意远，疏朗明秀效果，诗词文赋造诣精深，他一生酷爱壶艺，是一位杰出的陶艺设计家，曾设计壶样十八式，多与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作，他所设计的壶多受文人雅士的喜欢，称"曼生壶"。他的壶型多为几何体，质朴简练、大方，为前代所没有，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极富文字意趣，格调清新、生动，耐人寻味。陈曼生开创了书刻装饰于壶上，自此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格内涵至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化达到了一个新的高度。
"名壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡"，这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。 为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以"直侪商彝周鼎而毫无愧色"（见张岱《梦忆》）。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；"用以盛茶，不失元味"。明人文震亨说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。"许次纾也说："以粗砂制之，正取砂无土气耳！"《阳羡茗壶系》说："壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。"在林古度《陶宝肖像歌》里也有"九且色泽生光明"的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价"贵重如珩璜"，甚至于超过珠玉之上。
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里，有"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"的赞句，可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢？名人周澍《台阳百咏注》里说："供春小壶一具，用之数年，则值金一笏。"到了清代康熙年间，也是"一具尚值三千缗"。（陈其年《赠高澹人诗》，见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高。再往后，则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅"价埒金玉"，而且"已为四方好事者收藏殆尽"。（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此，甚至一些残破的紫砂壶，也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人。他说："供春、大彬诸名壶，价高不易辨。予但别其真，而旁搜残缺于好事家，用自怡悦。"（吴骞《阳羡名陶录》）
紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为"雅趣"，参与其事，成为"风雅之举"。他们对紫砂壶的评价是："温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。"（奥玄宝《名壶图录》）
(一)独特的材质
宜兴紫砂是以紫泥、红泥、绿泥等天然泥料雕塑成型后，经过1200℃高温烧成的一种陶器。紫砂土是一种颗粒较粗的陶土，含铁、硅较高。它的原料呈沙性，其沙性特征主要表现在两个方面：第一，虽然硬度高，但不会瓷化。第二，从胎子的微观方面观察它有两层孔隙，即内部呈团形颗粒，外层是麟片状颗粒，两层颗粒可以形成不同的气孔。从其颜色上分主要有三种：一种是紫红色和浅紫色，称作"紫砂泥"，用肉眼可以看到闪亮的云母微粒，烧成后成为紫黑色或紫棕色；一种为灰白色或灰绿色称为"绿泥"，烧成后呈浅灰色或浅黄色；还有一种是棕红色，烧成后呈灰黑色称为"红泥"。三者之中紫砂泥最多，而绿泥、红泥较少。由于其特殊的材质，使宜兴紫砂壶具备了以下几个特点：
1泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。
2紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。
3紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。
4传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。
5坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。
6紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。
7宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系。
8独特的透气性能。其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊。
宜兴紫砂泥所具备的这些天然的良好性能在制陶业中也是罕见的，惟宜兴所独有。
(二)独特的成型工艺
兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。
(三)独特的宜兴紫砂文化
宜兴紫砂文化概括起来说，就是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合。其主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体 ，融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐合、神形兼备。宜兴紫砂艺术方面最大的特点是素质、素形、素色、素饰，不上彩、不施釉、质朴无华。其素面素心的特有品格，常使人对它情有独钟，古今有多少诗人、画家对它的喜爱达到痴迷的地步。可见其影响力之大。
现在紫砂学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂茗壶进行划分归属。第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底蕴，追求"文心"，提倡素面素心的清雅风貌，在壶体上镌刻题铭，切壶、切茶、切景诗出为三绝称之为"文人壶"。第二类是有富丽鲜亮、明艳精巧的市民趣味作品。在砂壶上用红、黄、蓝、黑等泥料绘制山水人物，草木虫鱼做纹饰，或镶铜包银，此类称"民间壶"。第三类作品是将砂壶进行抛光处理，镶以金口金边，造型风格迎取西亚及欧洲人的审美趣味，有明显的外销风格，称"外销壶"。第四类是不惜工本精雕细琢，讲究豪华典雅的宫廷御用紫砂茗壶称"宫廷壶"。而此类器物则代表了当时紫砂制陶的最高成就。
另外，宜兴紫砂还有一个独特的现象。自明迄今，有诸多文人参与设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师共同完成每件作品。题诗镌刻的内容已经完全提升到文学性的高度，以壶寄情，曾一度发展到"字依壶传""壶随字贵"的境地。其中较著名的有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年，吴昌硕、黄宾虹、唐云、冯其庸、亚明等等，这对宜兴紫砂文化内涵的扩展和深化起到了极其重要的推动作用。而这一现象是其他工艺领域中所罕见的。而其中影响较深远的则首推陈曼生。 陈曼生，字子恭，号曼生，名鸿寿，浙江钱塘人（1777-1822）"西泠八家"之一。陈鸿寿善画山水，讲究简淡意远，疏朗明秀效果，诗词文赋造诣精深，他一生酷爱壶艺，是一位杰出的陶艺设计家，曾设计壶样十八式，多与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作，他所设计的壶多受文人雅士的喜欢，称"曼生壶"。他的壶型多为几何体，质朴简练、大方，为前代所没有，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极富文字意趣，格调清新、生动，耐人寻味。陈曼生开创了书刻装饰于壶上，自此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格内涵至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化达到了一个新的高度。
回复: 短登加拿大三周(持续更新到底.........
紫砂壶的历史始于明正德年间，紫砂壶名家的制壶特点也反映了紫砂壶在不同的时期的特点。无论是收藏紫砂还是要把玩紫砂壶，都需要掌握这些紫砂的基本知识，了解历代以来的紫砂壶名家和他们的作品特色，才能使自己的收藏游刃有余。下面是瓷库中国小编整理的从紫砂壶创始以来的从明清到近现代的紫砂壶名家大全。
一、明正德～嘉靖年间紫砂壶名家
金沙寺僧(约1506—1566)
供春 (约 1506—1566) 明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。
蕫 翰 (约1567 —1619 )字后溪,始制菱花式壶 赵梁 (约 1567—1619 )多制提梁式壶
李茂林 (约 1567—1619 字养心,善制小圆式壶上有铢书记号
时 朋 (约 1567—1619 )大彬之父
时大彬(约 1580—1650) 时鹏之子时大彬,字少山,是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有炮砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。茶论里说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋伦旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。“与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚制作小壶。明代后期：紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有“壶家妙手称三大”之赞誉。时大彬所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰（草字头下一“夸”）、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。
李仲芳(约 1580—1650)李茂林之子大彬門下第一高足
徐友泉(约 1578—1644)名士衡
欧正春(约 1578—1644)大彬弟子多制花卉果物
卲文金(约 1580—1646)又名哼祥大彬弟子仿汉方式方壶独绝
卲文银(约 1586—1648)大彬弟子制作文雅精巧
蒋柏夸(约 1600—1644)名时英大彬弟子
陈信卿(约 1600—1644)善仿時大彬李仲芳的作品
陈光甫(约 1619—1654)仿供春大彬壶
陈俊卿(约 1216—1661)为大彬弟子
沈君盛(约 1620—1654)善仿徐友泉壶,为大彬再传弟子制壶参酌沈君用的技法.
陈子畦(约 1625—1690)善制徐友泉壶式
邵盖 (约 1580—1636) 制壶工巧，与大彬同时自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。
周后溪（约1581－1639）。
邵二荪（约1580－1639）。
陈用卿（约1620-1661），俗名陈三呆子。制作工细，题款字体仿钟繇笔意。
陈正明（约1596-1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。
闵鲁生（约1620-1654）仿制名家作品，都极认真，神形酷似。
陈仲美（约1621-1655），婺源人，初于景德镇做瓷，他觉得做瓷器的人太多，很难出名，后来到宜兴制陶。他善于配土，又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件。惜早卒。
沈君用（约1610-1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配器上的“色象天错，金石同坚”的赞语。以离奇著称。人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱。
徐令音（约1621-1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。
陈 辰（约1620-1660），字共之。壶款雕刻得非常好，许多陶工都请他帮忙，是制壶人中的书法家。
陈和之（约1621-1654）。
陈挺生（约1620-1661）。
周季山（约1615-1662）。v 沈子澈（约1610-1666），桐乡县人。与时大彬齐名。所制壶式与徐友泉相仿。
惠孟臣（约1620-1671）。
二、清朝时期紫砂壶名家
陈鸣远（约1651-1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好，有晋唐风格。
王友兰 康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。
金世衡（约1683-1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄形为主。
邵基祖 邵元祥 方曾三 邵玉来 邵玉延 邵旭茂
郑宁侯（约1698-1766），善摹古器，书法亦工，制壶胎薄而坚致、规矩。
惠逸公（约1766-1831），逸公制壶，大小均有诸色泥质俱备，他的工巧，可与惠孟臣相提并论，故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧，逸公则工巧有余，浑朴不足。惠逸公书法楷行草书俱长，而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀，或飞舞或沉着，壶的泥色最奇。小壶制得很好，但比不过手制大壶古朴可爱。
华凤翔（约1683-1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。
陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702-1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。
许龙文（约1701-1755），荆溪人。所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印。
范章恩（约生于1740），字迪恩。在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖，风格娴雅，骨肉亭匀。题名书法似米芾。
潘大和（约1761-1820）。
葛子厚（约1760-1850）。
杨彭年（约1772-1854），字二泉。乾隆时制壶多用模子，彭年制壶则用时大彬捏造法，虽随意制成，自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书，文人壶风大盛，将紫砂壶导入另一境地。彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”唯应和文士黄彭年加以区别。
杨宝年、杨凤年（约1773-1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶。
吴月亭（约1812-1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。
冯彩霞（约 1790-1861），女，宜兴人。曾被广东伍元华请去制壶。书法学欧阳询，间有草书。
一、明正德～嘉靖年间紫砂壶名家
金沙寺僧(约1506—1566)
供春 (约 1506—1566) 明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。
蕫 翰 (约1567 —1619 )字后溪,始制菱花式壶 赵梁 (约 1567—1619 )多制提梁式壶
李茂林 (约 1567—1619 字养心,善制小圆式壶上有铢书记号
时 朋 (约 1567—1619 )大彬之父
时大彬(约 1580—1650) 时鹏之子时大彬,字少山,是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有炮砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。茶论里说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋伦旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。“与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚制作小壶。明代后期：紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有“壶家妙手称三大”之赞誉。时大彬所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰（草字头下一“夸”）、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。
李仲芳(约 1580—1650)李茂林之子大彬門下第一高足
徐友泉(约 1578—1644)名士衡
欧正春(约 1578—1644)大彬弟子多制花卉果物
卲文金(约 1580—1646)又名哼祥大彬弟子仿汉方式方壶独绝
卲文银(约 1586—1648)大彬弟子制作文雅精巧
蒋柏夸(约 1600—1644)名时英大彬弟子
陈信卿(约 1600—1644)善仿時大彬李仲芳的作品
陈光甫(约 1619—1654)仿供春大彬壶
陈俊卿(约 1216—1661)为大彬弟子
沈君盛(约 1620—1654)善仿徐友泉壶,为大彬再传弟子制壶参酌沈君用的技法.
陈子畦(约 1625—1690)善制徐友泉壶式
邵盖 (约 1580—1636) 制壶工巧，与大彬同时自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。
周后溪（约1581－1639）。
邵二荪（约1580－1639）。
陈用卿（约1620-1661），俗名陈三呆子。制作工细，题款字体仿钟繇笔意。
陈正明（约1596-1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。
闵鲁生（约1620-1654）仿制名家作品，都极认真，神形酷似。
陈仲美（约1621-1655），婺源人，初于景德镇做瓷，他觉得做瓷器的人太多，很难出名，后来到宜兴制陶。他善于配土，又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件。惜早卒。
沈君用（约1610-1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配器上的“色象天错，金石同坚”的赞语。以离奇著称。人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱。
徐令音（约1621-1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。
陈 辰（约1620-1660），字共之。壶款雕刻得非常好，许多陶工都请他帮忙，是制壶人中的书法家。
陈和之（约1621-1654）。
陈挺生（约1620-1661）。
周季山（约1615-1662）。v 沈子澈（约1610-1666），桐乡县人。与时大彬齐名。所制壶式与徐友泉相仿。
惠孟臣（约1620-1671）。
二、清朝时期紫砂壶名家
陈鸣远（约1651-1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好，有晋唐风格。
王友兰 康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。
金世衡（约1683-1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄形为主。
邵基祖 邵元祥 方曾三 邵玉来 邵玉延 邵旭茂
郑宁侯（约1698-1766），善摹古器，书法亦工，制壶胎薄而坚致、规矩。
惠逸公（约1766-1831），逸公制壶，大小均有诸色泥质俱备，他的工巧，可与惠孟臣相提并论，故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧，逸公则工巧有余，浑朴不足。惠逸公书法楷行草书俱长，而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀，或飞舞或沉着，壶的泥色最奇。小壶制得很好，但比不过手制大壶古朴可爱。
华凤翔（约1683-1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。
陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702-1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。
许龙文（约1701-1755），荆溪人。所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印。
范章恩（约生于1740），字迪恩。在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖，风格娴雅，骨肉亭匀。题名书法似米芾。
潘大和（约1761-1820）。
葛子厚（约1760-1850）。
杨彭年（约1772-1854），字二泉。乾隆时制壶多用模子，彭年制壶则用时大彬捏造法，虽随意制成，自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书，文人壶风大盛，将紫砂壶导入另一境地。彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”唯应和文士黄彭年加以区别。
杨宝年、杨凤年（约1773-1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶。
吴月亭（约1812-1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。
冯彩霞（约 1790-1861），女，宜兴人。曾被广东伍元华请去制壶。书法学欧阳询，间有草书。
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紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。
宜兴紫砂壶的原产地
紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。
在显微镜下的紫砂壶既是周身布满气孔的团聚体；这些团聚体大多数是由石英、赤铁矿和云母等矿物组成的，也有少量的是高岭石等单一矿物组成；团聚体内部的为闭口气孔，而包在起周围的为气孔群，即开口气孔。紫砂陶器在烧制过程中，就因这种特殊结构的团聚体产生较大的收缩而生成一层断断续续的开口气孔群。据测试，紫砂陶器的气孔率约为5%。紫砂壶的气孔率介于陶器和瓷器之间。正因其这种独特的质地，使紫砂壶极适于沏茶。紫砂壶所沏的茶水，色香味俱全，配以其精美的艺术造型，使品茶达到完美的境界。正是因为紫砂泥的这种特殊结构成就了一把好的紫砂壶，而这种紫砂泥也只有在宜兴才有。
对宜兴紫砂壶产生时间的争议
1.宜兴紫砂壶始于宋朝。其根据1976年宜兴鼎属镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。
2.宜兴紫砂壶起于明代。此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶录》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。《正始篇》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于金沙寺，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。供春充分利用泥陶的本色，烧造的壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，有“供春之壶胜于金石”的说法。是这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界。鉴于他的名望，其作品也被后世所仿造。自此供春壶成为紫砂壶的一个象征，供春也是中国工艺史上最杰出的代表。目前，对于宜兴紫砂壶的起源，多以此种说话为主。
紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。
在显微镜下的紫砂壶既是周身布满气孔的团聚体；这些团聚体大多数是由石英、赤铁矿和云母等矿物组成的，也有少量的是高岭石等单一矿物组成；团聚体内部的为闭口气孔，而包在起周围的为气孔群，即开口气孔。紫砂陶器在烧制过程中，就因这种特殊结构的团聚体产生较大的收缩而生成一层断断续续的开口气孔群。据测试，紫砂陶器的气孔率约为5%。紫砂壶的气孔率介于陶器和瓷器之间。正因其这种独特的质地，使紫砂壶极适于沏茶。紫砂壶所沏的茶水，色香味俱全，配以其精美的艺术造型，使品茶达到完美的境界。正是因为紫砂泥的这种特殊结构成就了一把好的紫砂壶，而这种紫砂泥也只有在宜兴才有。
对宜兴紫砂壶产生时间的争议
1.宜兴紫砂壶始于宋朝。其根据1976年宜兴鼎属镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。
2.宜兴紫砂壶起于明代。此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶录》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。《正始篇》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于金沙寺，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。供春充分利用泥陶的本色，烧造的壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，有“供春之壶胜于金石”的说法。是这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界。鉴于他的名望，其作品也被后世所仿造。自此供春壶成为紫砂壶的一个象征，供春也是中国工艺史上最杰出的代表。目前，对于宜兴紫砂壶的起源，多以此种说话为主。
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人生的紫砂壶
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[FONT=宋体]曾听过一个故事。一个人得到一把珍贵的紫砂壶，为防被盗，夜晚睡觉都把紫砂壶放在床头。一次，睡梦中失手把紫砂壶的壶盖打翻在地，惊醒后，那人心想，壶盖打碎了，留着茶壶有什么用呢？于是，一手抓起茶壶把它扔到了窗外。第二天起床，发现壶盖掉在棉鞋上，完好无损。那人又悔又恼，一脚把壶盖踩得粉碎。早晨出门，竟发现昨晚扔出窗外的茶壶，有惊无险地挂在树枝上……[/FONT]
[FONT=宋体]如果把一把紫砂壶比作一个人的人生，那么紫砂壶的壶盖就好比人生的某一个时段，而且是一个很小的时段。壶盖从床头掉在地上，就好比人生的某一个时段受了一点挫折，但这一点挫折还不足以打碎人生的“壶盖”，更不足以打碎人生的“紫砂壶”。然而，现实生活中，不少人一受点挫折，就自暴自弃，自毁前程，不仅抛弃了人生的“壶盖”，而且抛弃了人生的“紫砂壶”，把人生推向万劫不复的深渊。[/FONT]
[FONT=宋体]所以，无论情况多么糟糕，我们也不要自我放弃，自失信心，哪怕还心存一点侥幸，也不放弃。不放弃，就有希望；不放弃，就能保住人生的“紫砂壶”，拯救起整个人[/FONT]
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人生的紫砂壶
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[FONT=宋体]曾听过一个故事。一个人得到一把珍贵的紫砂壶，为防被盗，夜晚睡觉都把紫砂壶放在床头。一次，睡梦中失手把紫砂壶的壶盖打翻在地，惊醒后，那人心想，壶盖打碎了，留着茶壶有什么用呢？于是，一手抓起茶壶把它扔到了窗外。第二天起床，发现壶盖掉在棉鞋上，完好无损。那人又悔又恼，一脚把壶盖踩得粉碎。早晨出门，竟发现昨晚扔出窗外的茶壶，有惊无险地挂在树枝上……[/FONT]
[FONT=宋体]如果把一把紫砂壶比作一个人的人生，那么紫砂壶的壶盖就好比人生的某一个时段，而且是一个很小的时段。壶盖从床头掉在地上，就好比人生的某一个时段受了一点挫折，但这一点挫折还不足以打碎人生的“壶盖”，更不足以打碎人生的“紫砂壶”。然而，现实生活中，不少人一受点挫折，就自暴自弃，自毁前程，不仅抛弃了人生的“壶盖”，而且抛弃了人生的“紫砂壶”，把人生推向万劫不复的深渊。[/FONT]
[FONT=宋体]所以，无论情况多么糟糕，我们也不要自我放弃，自失信心，哪怕还心存一点侥幸，也不放弃。不放弃，就有希望；不放弃，就能保住人生的“紫砂壶”，拯救起整个人[/FONT]
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探寻紫砂器石瓢的身世之谜
吴建平紫砂作品《子冶石瓢》
曼生石瓢
石瓢是紫砂器型中最为经典的茶壶款型之一，其经典的三角造型已深入人心，为众人所喜爱，而石瓢同时也传达了古代人们对几何图形的运用，东方人在审美方面的造诣，石瓢的经典造型将永不落后。
从各个部分来看石瓢，每一个都有其独特的艺术特点，亦有其制作规则，石瓢的特征，壶身呈梯形，按一定的几何形体，壶口直径为壶底直径的一半，壶嘴中心线与壶面的梯形线为平行线，壶把转折到壶下腹的线与梯形线又为平行线，这样额、的比例走势应该为恰到好处。当然盖、嘴、把、足还有具体的要求。
先说盖，虽然为平盖，但不是平如水面，应是中高周低，中间与边沿仅差一毫米，粗看平整至极，细视略有高低，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖上的钮必须为桥形，桥中央最狭处，向两面延伸至盖，与盖的结合处要形成一个三分之二的椭圆形，桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，内孔与盖的结合处缓转均称，内孔也是三分之二椭圆，与桥形成呼应。
再说嘴，石瓢壶嘴称作直筒暗嘴，长短粗细比例恰当，胥出自然，从壶嘴至壶身逐渐加粗，好像是从壶体长出来的感觉，看起来并不是装上去的。至壶1厘米左右是直形，但看起来又有些喇叭形，这也是视线错觉造成的美感。嘴的角度恰到好处，面要平整，内孔要圆，嘴内径出水口最小，越往里越大，这样出水有冲力，不涎水。
还要说把，壶把要求与嘴对称，把内把外都是三角形线条，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，和顺流利。
最后说足，石瓢的足称围棋足，型为围棋子，三足位置呈等边三角形，不偏不倚。
石瓢从首创到现在，已有多款造型，有彭年石瓢、子冶石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢等等，从古至今的名家几乎都做过石瓢壶，到今天石瓢仍有它的一席之地！
吴建平紫砂作品《子冶石瓢》
曼生石瓢
石瓢是紫砂器型中最为经典的茶壶款型之一，其经典的三角造型已深入人心，为众人所喜爱，而石瓢同时也传达了古代人们对几何图形的运用，东方人在审美方面的造诣，石瓢的经典造型将永不落后。
从各个部分来看石瓢，每一个都有其独特的艺术特点，亦有其制作规则，石瓢的特征，壶身呈梯形，按一定的几何形体，壶口直径为壶底直径的一半，壶嘴中心线与壶面的梯形线为平行线，壶把转折到壶下腹的线与梯形线又为平行线，这样额、的比例走势应该为恰到好处。当然盖、嘴、把、足还有具体的要求。
先说盖，虽然为平盖，但不是平如水面，应是中高周低，中间与边沿仅差一毫米，粗看平整至极，细视略有高低，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖上的钮必须为桥形，桥中央最狭处，向两面延伸至盖，与盖的结合处要形成一个三分之二的椭圆形，桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，内孔与盖的结合处缓转均称，内孔也是三分之二椭圆，与桥形成呼应。
再说嘴，石瓢壶嘴称作直筒暗嘴，长短粗细比例恰当，胥出自然，从壶嘴至壶身逐渐加粗，好像是从壶体长出来的感觉，看起来并不是装上去的。至壶1厘米左右是直形，但看起来又有些喇叭形，这也是视线错觉造成的美感。嘴的角度恰到好处，面要平整，内孔要圆，嘴内径出水口最小，越往里越大，这样出水有冲力，不涎水。
还要说把，壶把要求与嘴对称，把内把外都是三角形线条，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，和顺流利。
最后说足，石瓢的足称围棋足，型为围棋子，三足位置呈等边三角形，不偏不倚。
石瓢从首创到现在，已有多款造型，有彭年石瓢、子冶石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢等等，从古至今的名家几乎都做过石瓢壶，到今天石瓢仍有它的一席之地！
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紫砂收藏误区
紫砂壶是民间收藏的大项，其收藏与投资古已有之，但明清时期主要以收藏为主。进入20世纪70年代末期，紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐，其市场价格也不断上涨，但仿制品也大量出现，曾有一位马来西亚的紫砂藏家，家中紫砂藏品近千件，但是“其中真正的艺术品也就几十件而已”。对于广大收藏爱好者来讲，在投资收藏紫砂壶时，应该注意哪些问题呢？
收藏紫砂壶应注意选精品、真品，并应看准市场行情。一些名家制作的紫砂壶都很有收藏价值，尤其是一些大师的作品，一直是稳中有升，而大量地摊上的紫砂壶，绝大多数都是赝品或粗制滥造的，没什么收藏价值可言。收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏三大误区。
一是“土”的误区。过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。
二是“老”的误区。许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。
三是“色”的误区。宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味，其价值反而不高。
紫砂收藏误区
紫砂壶是民间收藏的大项，其收藏与投资古已有之，但明清时期主要以收藏为主。进入20世纪70年代末期，紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐，其市场价格也不断上涨，但仿制品也大量出现，曾有一位马来西亚的紫砂藏家，家中紫砂藏品近千件，但是“其中真正的艺术品也就几十件而已”。对于广大收藏爱好者来讲，在投资收藏紫砂壶时，应该注意哪些问题呢？
收藏紫砂壶应注意选精品、真品，并应看准市场行情。一些名家制作的紫砂壶都很有收藏价值，尤其是一些大师的作品，一直是稳中有升，而大量地摊上的紫砂壶，绝大多数都是赝品或粗制滥造的，没什么收藏价值可言。收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏三大误区。
一是“土”的误区。过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。
二是“老”的误区。许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。
三是“色”的误区。宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味，其价值反而不高。
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解读底皂青
一、底皂青和底槽清的说法
底皂青是一种矿料名称，就是带鸡眼的紫泥矿。
以前是上好清水泥的主原料。烧成的壶呈现 红～猪肝色，烧成颜色具体要看矿料的成分构成和烧成温度。
底皂青还有一个名称：“底槽清”，关于这个名字的由来据说是：泥分上槽，中槽，底槽之分，而以底部的为最佳。但是这个说法疑问颇多，陈缶老师曾问过以前的矿井工人，都云不知有此一说。但何谓上槽,何谓中槽,有何谓底槽,说法不一,矛盾居多.我也和陈缶讨论过这个问题，认为“底槽清”这个名称可能是讹传了。理由如下：
1，泥料并非一定是越底下越好，露在地表的并非没有好料。
2，“清”字无任何意义。
3，而底皂青的说法比较合理，因为矿料颜色为皂青色。
二、底皂青与清水泥。
底皂青矿料直接成泥对烧成温度要求相对较高,所以以前通常加入石黄或其他泥料(嫩泥)，可以降低烧结温度,提高产品滋润感,控制得当可以用来调控色泽.
注：石黄是一种的天然矿料，历史上也较为稀贵.并非添加石黄的泥料就不是好泥料。
另：石黄和石黄泥不是一回事，石黄泥就是现在的赵庄红泥.最大特征就是不容易水化.
关于清水泥：清水泥是一种炼泥方法，这种不加其他杂料直接粉碎成泥方法炼制的泥料统称清水泥。清水泥以前在一厂,是指直接用紫泥矿料加工成的低档粗货原料,主要制作低档产品和花盆.在80年代后期,优质原料相对减少,人们对原始材料质感的美学追求,开始关注原来用作大路货制品的清水泥(紫泥)。不过现在清水泥的似乎已经不是原来的含义了，不含化料的紫泥系的都可称为清水泥了。
现在我们通常把由纯底皂青矿料炼制的泥料称为：“底皂青”，其实底皂青是矿料，炼制的泥料称作清水泥倒是符合清水泥原来的含义。但是我们现在已经习惯叫底皂青了(这样似乎想力图说明紫砂矿料的精纯)。
对于底皂青矿料的高温烧制引起的铁质“析出”问题，只要不影响到茶壶外观，就应该可以接受，因为这是天然底皂青的泥性。至于目前有些人在配制时底皂青时用强酸泡洗清洗铁质，我们认为这是没有必要的。
解读底皂青
一、底皂青和底槽清的说法
底皂青是一种矿料名称，就是带鸡眼的紫泥矿。
以前是上好清水泥的主原料。烧成的壶呈现 红～猪肝色，烧成颜色具体要看矿料的成分构成和烧成温度。
底皂青还有一个名称：“底槽清”，关于这个名字的由来据说是：泥分上槽，中槽，底槽之分，而以底部的为最佳。但是这个说法疑问颇多，陈缶老师曾问过以前的矿井工人，都云不知有此一说。但何谓上槽,何谓中槽,有何谓底槽,说法不一,矛盾居多.我也和陈缶讨论过这个问题，认为“底槽清”这个名称可能是讹传了。理由如下：
1，泥料并非一定是越底下越好，露在地表的并非没有好料。
2，“清”字无任何意义。
3，而底皂青的说法比较合理，因为矿料颜色为皂青色。
二、底皂青与清水泥。
底皂青矿料直接成泥对烧成温度要求相对较高,所以以前通常加入石黄或其他泥料(嫩泥)，可以降低烧结温度,提高产品滋润感,控制得当可以用来调控色泽.
注：石黄是一种的天然矿料，历史上也较为稀贵.并非添加石黄的泥料就不是好泥料。
另：石黄和石黄泥不是一回事，石黄泥就是现在的赵庄红泥.最大特征就是不容易水化.
关于清水泥：清水泥是一种炼泥方法，这种不加其他杂料直接粉碎成泥方法炼制的泥料统称清水泥。清水泥以前在一厂,是指直接用紫泥矿料加工成的低档粗货原料,主要制作低档产品和花盆.在80年代后期,优质原料相对减少,人们对原始材料质感的美学追求,开始关注原来用作大路货制品的清水泥(紫泥)。不过现在清水泥的似乎已经不是原来的含义了，不含化料的紫泥系的都可称为清水泥了。
现在我们通常把由纯底皂青矿料炼制的泥料称为：“底皂青”，其实底皂青是矿料，炼制的泥料称作清水泥倒是符合清水泥原来的含义。但是我们现在已经习惯叫底皂青了(这样似乎想力图说明紫砂矿料的精纯)。
对于底皂青矿料的高温烧制引起的铁质“析出”问题，只要不影响到茶壶外观，就应该可以接受，因为这是天然底皂青的泥性。至于目前有些人在配制时底皂青时用强酸泡洗清洗铁质，我们认为这是没有必要的。
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紫砂茶壶的基本知识要点
【紫砂壶原料】
因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。 相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。
紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 紫砂壶的泥料制作过程如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。
紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。
紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。
紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使角的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。
紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。 紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。
根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。总括来说，紫砂陶有五大特点：
第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使角一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
再论它的实用性，紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对砂壶的“暑月越宿不馊”一事，角砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。
据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。
紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为摄氏1190度到1270度，目前烧成温度约控制在摄氏1200度，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。
现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶，其实不然。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，才是举世公认的质地最好的茶具。
