转:
华语歌手的四个唱功等级，改变大众对唱功的扭曲理解
人们很乐意给不同行业的从业者分个高下，这件事儿放到音乐圈儿，就演变成了几年前所流行的“高音合集”“高音排行榜”。
“唱功”这个词是近些年的产物，它缘起于乐评人之手，发扬自综艺选秀节目，玩儿烂在互联网的手里。如果说唱功是本《武功秘籍》，发声技术为上半卷，那么唱商就是下半卷。就如同金庸说武功分为“招法”和“内功”一样。音乐综艺节目将其竞技化，试卷化后，人们对唱功则产生了一种片面的理解，不断地放大“招法”，而“内功”则被忽视的一干二净。
这篇文章说点儿专业的内容，来解释一下唱功的空中楼阁
一、综艺节目对唱功的片面解释
一个歌手的现场若要唱的好，需要的是声音技术，共鸣、声压、气息、力量等硬技术等指标，这些都是技术活、硬功夫。你要举个例子，那它跟健身差不多，只要不是先天缺陷，找对了方法拼命练结果都差不差。
这种露骨的技术表现很容易被大众理解，无论你是否热爱音乐，听两首孙楠、韩红总能get到点。也因此，这成为了音乐综艺节目的卖点，《中国好声音》《中国最强音》《中国梦之声》甚至《星光大道》。
观众听这类歌手多半是听现场，追求高音的刺激、低音的震撼、共鸣丰富、动态的变化。这倒也拓宽了音响发烧友的测试面，低音要听赵鹏，中音要听蔡琴，高音要听维塔斯？不，要听劳拉菲宾。
我很敬仰那些全是用自己的技艺与修养来搭建起自己艺术体系一砖一瓦的艺术家。细心钻研一门技术本就是值得敬佩的事情。况且如果声音技术不过关，唱现场很容易被乐队盖过，甚至听不见人声，比如一众的民谣歌手。音乐综艺节目对于唱功的解释仅限于此，其只告诉了大众一半真理，就如同只有一半的武功秘籍，让乐坛在之前的五年时间里走火入魔。
二、唱功的空中楼阁
如果说大多数选秀歌手只练成了“发声技术”而缺失了“唱商”，那有没有反过来的例子，即“唱商”过人，但“发声技术”缺失的。
有，在这里分为几个不同类型的歌手
1、声音性感突出，发声方式诡异
孙燕姿
早期的孙燕姿声音有很大的问题，位置听起来很浅，嘴里像含有东西在唱歌。直白地说就是奇怪的大白嗓。当年超女快女火热的时候，还经常出现模仿孙燕姿的人，先是鼻子不通，接着是嘴里含着一颗卤蛋，这些人把孙燕姿的问题都学到了，而孙燕姿的长处确是一点儿没学，或者说没法学。
比如孙燕姿音色本身很有气质，极具唱片价值，因为她音色里的性格以及质感，在录音棚里可以把一首歌的情绪化，骄傲，坚强，甚至做作都表现出来。比如她的那首《逃亡》，至今没有歌手能完美地诠释其中情绪。
其实不止孙燕姿，千禧年出道的唱片歌手，萧亚轩、蔡依林等都是一类歌手。但随着时间推移，她们在发声技术上的短板也慢慢地被弥补。
2、语感高级，发声方法为情绪牺牲
王菲
该为王菲平反，其实王菲在早年间，“发声技术”也是没什么可挑剔的。那一首Vocal系女歌手必唱的《I will always love you》她在早年演唱会中也原调高质量的演绎了。
而后期，或者说近几年来，王菲的现场一直是被人诟病的。这其中她自身机能退化是一方面，另一方面是因为她录唱片的唱法越来越追求细节，气息半丝半缕，发声如履薄冰。这种唱法录出来的唱片非常动人，但放在现场演唱则会出现声音忽大忽小，气息不稳的感觉。
与其类似的还有关淑怡等香港唱片歌手。
3、为了怒放的生命连命都可以不要
我不是故意挂汪峰，这是大部分中国摇滚歌手的问题。为了营造出嗓音的金属感，不惜一切代价。他们可能不知道，外国枪花儿这么唱，Queen这么唱其实是建立在嗓音先天条件和发声技术上的。
我也不知道谁说摇滚一定要呐喊，这些摇滚歌手都有着属于自己独一无二的一套声乐理论。抛开声带损耗不谈，他们这种唱法的稳定性成谜，忽好忽坏，是成是败全靠状态。所以，他们常常会出现“车祸现场”，可这些歌儿一般人还都唱不了。
三、拥有全套武功秘籍的歌手
乐坛中兼备“发声技术”与“唱商”的歌手很少。因为，这就应了那句“人家比你聪明，条件比你好，还比你努力”的黄金上学法则。所以，这些人也都封了神。
比如：林俊杰、张惠妹等人
林俊杰是华语男歌手中，少有的“真.辨识度”歌手，而不是通过奇怪的发声咬字让人们听习惯了的那种。
林俊杰在发声技术上有一个分水岭时期，也就是他拜师seth，不断练习sls之后，彻底摆脱奶油小生的标签。从专辑上看大概就是《一千年以后》的那张专辑，彻底走上高难度路线。
如果男生去KTV点林俊杰的歌，肯定会感受到其难度。林俊杰大段的歌围绕在男声换声点A4、B4附近，没练过的人几乎碰不到这个音区，即便是练过的人，在这个音区也很难唱饱满。而林俊杰在这附近唱的游刃有余，动态十足，在不影响音色的情况下还连续咬字。单从技术层面就已经站上第一梯队了。
张惠妹
张惠妹在改变唱法后甩掉众多实力派女歌手的重要分水岭在《如果你也听说》那张专辑。也是在很多女声换声点C5、D5左右，她都是以平衡混声的方式极其轻松的跨过，如果你不测音高，有时会低估歌的难度。
张惠妹在采用平衡混声唱法后，难得的没有改变音色，无论在哪个音区，音色都是保持统一的，不会像大多数女歌手一样音色突然变尖锐。也不会因为唱法而导致声音失去质感，甚至在F5左右的超高音区还能唱出情绪感，反例是王力宏，平行版是彭佳慧。
四、已臻化境的超高境界
在这个层次里的人，不是围绕着能不能，而是用不用，怎么用。他们有着过人的技术，以及超高的语感和唱商。“技术”上倘若需要，能做到信手拈来却让人察觉不到“技巧”的痕迹。语感高级到像是在说话一样，但同样的话他说动人，你说冻人。
陈奕迅
十亿人听《十年》，十亿人都觉得很简单，陈奕迅唱的时候女孩儿哇哇哭，你唱的时候女孩儿咯咯笑。
陈奕迅的技术一直在升级，已经达到了一种随心所欲的状态，声音极其通透且与人格相统一。那首《六月飞霜》大段的A4怒音连续咬字，被他唱的轻轻松松，以至于听者以为很简单，却是连音都够不到。
陈奕迅的歌有一个隐藏的难点，其包含大量的半音，也就是钢琴的黑键。普通人唱音阶都是唱白键，很少有人练黑键。于是，这些歌你总在不知不觉间“走音”，甚至无人察觉。
陈奕迅一直在有体系的向国际规格靠拢，线下国际主流的类型他都在做，而不是仅仅局限于华语乐坛。很难得的是，无论什么风格他都毫无违和感，他的声音与性格高度统一。当他在歌里唱到我是普通男人，你会觉得他确实普通，当他疯狂的表达自己是个白痴，你恨不得把他送进疯人院。女版则为林忆莲。
邓丽君
这并不是一个官方无争议的结尾，关于邓丽君我们可以专门在写一篇文章，大众一直对邓丽君有误解，认为邓丽君技术欠缺,声音无力.无高音。事实上,邓丽君的高音闭合能力及其强悍，在女声换声点上，真正的做到了毫无痕迹。其混声的最高音甚至可以与当下一流唱将相比，但音色依旧绵密。
世界乐坛至今，鲜有歌手敢说职业生涯没有大的车祸现场，但邓丽君做到了。即便在她晚年因病情加重不断吃激素的情况下，现场依旧无可挑剔。
而且邓丽君的风格涉猎极其宽广，其实他做的事情跟陈奕迅差不多，只是超前了20年。世人皆知她的《又见炊烟》，却少有人知道她演出时钟爱硬核摇滚，还英气十足的唱过迈克尔杰克逊。
对于邓丽君，无数人写过无数篇评价，我觉得写的都比我好。那就引用一段我觉得最恰当的：
邓丽君是华语乐坛的集大成者，没有谁的声音可以漂洋过海，突破政治封锁线，到一个混沌未开的世界成为人性启蒙师。因为只要你遵循人性，这个声音必然抵达你的内心。她功力之深，玩的是艺术的深浅调和与声音的辩证，是华语乐坛献给世界的礼物。
