为什么要让儿童参加美术活动？对于这个问题，至今有许多家长和教师仍然弄不明白。儿童美 术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身不是目的，而 是手段和方法。因为美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他 们完美的人格。儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、 情感、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
------------- 杨景芝教授
Jin age:6
Joshua age:8
Roger Age:7
Sylvia age:4
Yiling age:10
------------- 杨景芝教授
Jin age:6
Joshua age:8
Roger Age:7
Sylvia age:4
Yiling age:10
最后编辑: 2014-10-15
文/鸟居昭美 日本著名儿童教育专家、画家
教孩子绘画的最好时期是6岁以后，孩子的画是和成人的画完全不一样的。成人所感兴趣和欣赏的画和孩子的绘画行为有着完全不同的意义。
编者按：Artsky+的教学系统认为，3岁半左右的孩子已经具备学习绘画的基础和能力，而且这个年龄学习绘画，会更好地训练他们的手脑协作能力，手部的精细操控能力！因此，我们特别为这个年龄段的孩子设置小小班，以互动的、轻松的方式让孩子开拓属于自己艺术的天地。
那么如何与孩子进行绘画方面的交流呢？孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，即孩子的画是“听”了才能明白的东西。对于孩子来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才会有种表达的乐趣，他们的绘画行为才有意义。
有意思的是，孩子涂鸦之后会把自己的作品破坏掉，如画好的小车剪下来，画好的小人剪下来，让它们打斗，这其实是孩子在发展造型能力。
下面我们来看看各年龄段孩子绘画的特点：
一 岁
绘画从会淘气开始。与其说是绘画，不如说是手的运动轨迹。涂鸦对这个时期的幼儿来说是非常有趣的事情，握着笔的手挥舞着在纸上留下印迹，他们会高兴的叫起来。他们能明白这种变化的乐趣，这也会成为孩子热爱画画的原动力。
这个时期的孩子随着爬行能力的提高，绘画的能力也随之提高。他们会在纸上留下点点，小蝌蚪，小蚯蚓之类的印迹。在这个时期家长请让孩子充分地涂鸦。
一岁半左右的幼儿，手开始能够做以肘为轴心的左右往返运动，他们绘画的印迹也多以往返的涂鸦为主。
一岁半以后，孩子的画会从大的连续圆圈到小的连续圆圈发展。
这个时期的家长们可以简短的询问孩子的画，让孩子说出他画得是什么。但要在孩子画完之后问，而不是中途打断孩子的绘画热情。
家长要准备好纸笔以及绘画的环境，并尽量让孩子做些其他的游乐活动，比如沙子，水，泥巴等，这会非常有助于孩子的绘画。
这个时期的孩子对颜色还没有区分，只需挑一种他喜欢的颜色，和一张大的画纸就可以了。
两 岁
两岁以后的孩子随着眼手谐调功能的发展，开始能够画出单独的线条和封闭的圆圈，同时孩子开始能够预测和判断所画的线条走向和长短以及方向，孩子想要画什么的意识开始萌芽。
两岁以后孩子开始对自己画的东西以自己对事物的印象加以解释说明，并且这些说明会不断的变化。越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
这个时期的孩子的画多以连续的圆圈为主，请不要教授孩子画任何形象，否则孩子的画将会犹豫不流畅甚至画不出自己的画了。让孩子尽情去画连续的圆圈，尽情地涂鸦。
这个时期的孩子仍然对颜色没有过多的区分，只需要给孩子一种颜色就足够了。
让孩子多读一些绘本，不必担心孩子模仿绘本而被束缚，因为孩子要到八岁左右才能够模仿形象来画画，这个时期的孩子是不会的。
请家长在孩子的作品上注明日期和孩子的解释，作为一份有意义的孩子成长记录。
三 岁
孩子到了三岁，从一开始就是有意识地去画画，在画画之前，就已经决定了要画什么，孩子们是有目的地动手画画的。
三岁半以后，孩子爱将自己置身于情景游戏中，并用很多圆组成的画面来讲述自己的故事。
这个时期的孩子发生着日新月异的发展，他们已经能够自由地画出大大小小的圆圈和横竖线条，并在事先相好要画什么的情况下再动手画。孩子给这些线条和圆圈赋予了意义和故事。
家长们请把这些画的日期和故事记录并保存下来吧。
三岁左右，圆圈上画上点和横线的头部人像的形象开始在孩子的画中出现，同时还会给事物加以拟人画处理，而孩子给这些形象所赋予的不同身份的能力正是语言能力的进一步发展。在这种表征手法的表现画面当中，家长千万不要质疑孩子为什么不画耳朵手脚等，只需要耐心并愉快地倾听孩子们的故事就可以啦。
四 岁
孩子在四岁左右开始在画头部的基础上画出手和脚，形成了所谓的头足人像。这时候切勿去提醒或教导孩子该如何画，因为这样做会打破孩子认识事物的自然发展过程，同时也剥夺了孩子认识事物我乐趣，甚至会挫伤了孩子认识世界的积极性，也阻碍了孩子成长中最重要的学习和发展能力。
孩子到了四岁就可以通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的，是只有孩子能了解到的事实，即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。
从四岁半以后，孩子喜欢在纸上画出各种各样的形象，并且会有同一形象反复出现的情况，也会有像商品目录一样排队罗列的表达方式。如果听了孩子的解释，就会发现在他们的脑袋里，这些事物都是有关联有故事的。
而且在四岁半以后孩子的画中开始有了区域的划分，比如说家里家外，船里船外等，这是孩子的条理性表达方式在逐步提高的表现。
四岁这个时期的孩子仍然没必要刻意使用颜色和教授形象，这样只会受到颜色和形象的束缚，感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。如果孩子希望使用多一点的颜色，最多给六种以内的颜色，而使用的画笔则可以尝试不同的种类，例如：马克笔，粗铅笔，蜡笔，圆珠笔等。
将东西摆在眼前让孩子边看边画，即所谓的写生，是不适合六岁以前的孩子的绘画方式，因而要避免让孩子边看边画。这个时期的孩子是把自己认识到的事实的感受画出来。写生与观察，最好还是放到六至九岁以后。
请尽量给孩子提供多种娱乐方式，并尽量多倾听孩子对画的描述。
五 岁
孩子到了五岁左右已渐渐明白了各种事物各自具有的特征和这些事物之间的关系。因此不会再像四岁以前的孩子画的头足人像那样直接从脑袋上画出手来，而且还明白了画中的人物是要穿衣服的。尽管如此，孩子的画在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他们的画。
四到八岁左右孩子绘画的特点不是按照自己看到的画，而是按照自己认识到的并且是感兴趣和关心的事物来画画。
孩子在五岁半以后开始对事物之间的关系逐渐有了兴趣，并试图用绘画来表达这些关系，最为明显的特征是孩子在画中开始使用基底线，这时候的孩子们从四岁的目录式罗列开始过渡到以基底线为基础的二维平面世界。
这段时期欣赏孩子的作品时最好的方法就是听听孩子讲诉画里的各种关系。在孩子二至四岁时我们只要问这是什么，而到了五岁时，我们应该多问问画里的各种故事情节，并在生活中尽量丰富孩子的娱教活动。
这个时期的孩子最喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏，这也是孩子发展想象力的重要阶段。能把对故事的印象画成一幅画也是五岁孩子的重要特征之一。所以请给孩子多提供丰富的故事和绘本。
切勿让孩子看着事物来画画，也不要总是提醒孩子应该怎样画，这样会让孩子的画失去自由和成长的乐趣。对于观察力的培养需要等到六至九岁以后。而五岁的孩子通常会将实际看到的事物按照自己的印象来绘画，家长要经常鼓励和赞美孩子凭印象画出来的画。
五岁的孩子仍然不能用过多的颜色，这样只会对他画画的创造力进行干扰，试着只用一只黑笔尽情地画个够吧。
六 岁
孩子到六岁时会坚决地使用基底线作为建立事物秩序的表达方式。
这阶段不可忽视的是孩子对图案纹饰的涉及，孩子开始有了将事物抽象化和图案化的能力，这也是书面语言和文字的基础发展。孩子甚至能将听到的故事表达丰富的画出来。
六岁以后孩子的画有个鲜明的特点就是“透视画法”，即把房间里或土壤中看不到的东西也一一仔细画出来。这是感觉写实主义倾向，也是一种非凡的耐心和能力。
家长在这个阶段绝对不要用好和不好来评价孩子的画，也不要在孩子的画上给予所谓的指导和干预。要进一步的重视和孩子之间的交流，多问问孩子的画里都是什么。可以将生活中有趣的经历来做为孩子绘画主题的提示。并且给孩子提供更多的故事和绘本。
七 八 岁
孩子到了七岁左右就会开始分别从正面、侧面、背面三个角度来画人物肖像了，接着就在八岁左右孩子会开始画有动作的人物肖像。
尽量让孩子少去临摹电视或动漫里的人物形像。
七岁以后的孩子的画开始逐渐变得让成人一看就能理解了。
孩子到了七八岁这个年龄段就可以有意的在绘画方面进行一些引导，引导孩子对感兴趣的事物的观察力，引导孩子多思考，并结合丰富的手工和娱乐活动以及大量的优秀作品和绘本的欣赏，拓展孩子的眼界，提升孩子的审美能力。同时尽量为孩子提供多种绘画用具和绘画方式的体验。
九 岁
孩子到了九岁终于开始采用和成人相同的观察方式了，画法也开始向写实的手法转变。在绘画方面，九岁是孩子迈向成人阶段的第一步。而孩子在九岁时耐力和执着力也会增加，这阶段的孩子如若遇到错误的教授方式会造成绘画的停滞甚至是厌烦。
这个时期的孩子可以使用任何绘画工具和多种色彩颜料，以及版画等各种绘画方式。尽量不要让孩子临摹或是画电视里的人角色，应多给孩子讲讲故事和开展多一些的课外活动，帮助孩子发掘更多的绘画主题，鼓励孩子画自己的画。
九岁左右的孩子可以开始写生画了。
九岁以后的孩子在画画时开始向写实方向转化，并且开始关心自己作品的好坏，有时会否定过去自己画过的画，逐渐注重所描绘物体的逼真性。爱欣赏立体感强，明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
▲三岁到九岁孩子对人像画方面的自然发展过程。
这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。观察写实能力飞速发展。不再适合学习纯粹的儿童画。可以逐渐接触素描、色彩等专业技能的训练。孩子这时候将会对绘画的热情转变为努力的动力，可以通过接触各种不同的绘画风格来开拓、提高并深入孩子在绘画方面的造诣。
教孩子绘画的最好时期是6岁以后，孩子的画是和成人的画完全不一样的。成人所感兴趣和欣赏的画和孩子的绘画行为有着完全不同的意义。
编者按：Artsky+的教学系统认为，3岁半左右的孩子已经具备学习绘画的基础和能力，而且这个年龄学习绘画，会更好地训练他们的手脑协作能力，手部的精细操控能力！因此，我们特别为这个年龄段的孩子设置小小班，以互动的、轻松的方式让孩子开拓属于自己艺术的天地。
那么如何与孩子进行绘画方面的交流呢？孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，即孩子的画是“听”了才能明白的东西。对于孩子来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才会有种表达的乐趣，他们的绘画行为才有意义。
有意思的是，孩子涂鸦之后会把自己的作品破坏掉，如画好的小车剪下来，画好的小人剪下来，让它们打斗，这其实是孩子在发展造型能力。
下面我们来看看各年龄段孩子绘画的特点：
一 岁
绘画从会淘气开始。与其说是绘画，不如说是手的运动轨迹。涂鸦对这个时期的幼儿来说是非常有趣的事情，握着笔的手挥舞着在纸上留下印迹，他们会高兴的叫起来。他们能明白这种变化的乐趣，这也会成为孩子热爱画画的原动力。
这个时期的孩子随着爬行能力的提高，绘画的能力也随之提高。他们会在纸上留下点点，小蝌蚪，小蚯蚓之类的印迹。在这个时期家长请让孩子充分地涂鸦。
一岁半左右的幼儿，手开始能够做以肘为轴心的左右往返运动，他们绘画的印迹也多以往返的涂鸦为主。
一岁半以后，孩子的画会从大的连续圆圈到小的连续圆圈发展。
这个时期的家长们可以简短的询问孩子的画，让孩子说出他画得是什么。但要在孩子画完之后问，而不是中途打断孩子的绘画热情。
家长要准备好纸笔以及绘画的环境，并尽量让孩子做些其他的游乐活动，比如沙子，水，泥巴等，这会非常有助于孩子的绘画。
这个时期的孩子对颜色还没有区分，只需挑一种他喜欢的颜色，和一张大的画纸就可以了。
两 岁
两岁以后的孩子随着眼手谐调功能的发展，开始能够画出单独的线条和封闭的圆圈，同时孩子开始能够预测和判断所画的线条走向和长短以及方向，孩子想要画什么的意识开始萌芽。
两岁以后孩子开始对自己画的东西以自己对事物的印象加以解释说明，并且这些说明会不断的变化。越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
这个时期的孩子的画多以连续的圆圈为主，请不要教授孩子画任何形象，否则孩子的画将会犹豫不流畅甚至画不出自己的画了。让孩子尽情去画连续的圆圈，尽情地涂鸦。
这个时期的孩子仍然对颜色没有过多的区分，只需要给孩子一种颜色就足够了。
让孩子多读一些绘本，不必担心孩子模仿绘本而被束缚，因为孩子要到八岁左右才能够模仿形象来画画，这个时期的孩子是不会的。
请家长在孩子的作品上注明日期和孩子的解释，作为一份有意义的孩子成长记录。
三 岁
孩子到了三岁，从一开始就是有意识地去画画，在画画之前，就已经决定了要画什么，孩子们是有目的地动手画画的。
三岁半以后，孩子爱将自己置身于情景游戏中，并用很多圆组成的画面来讲述自己的故事。
这个时期的孩子发生着日新月异的发展，他们已经能够自由地画出大大小小的圆圈和横竖线条，并在事先相好要画什么的情况下再动手画。孩子给这些线条和圆圈赋予了意义和故事。
家长们请把这些画的日期和故事记录并保存下来吧。
三岁左右，圆圈上画上点和横线的头部人像的形象开始在孩子的画中出现，同时还会给事物加以拟人画处理，而孩子给这些形象所赋予的不同身份的能力正是语言能力的进一步发展。在这种表征手法的表现画面当中，家长千万不要质疑孩子为什么不画耳朵手脚等，只需要耐心并愉快地倾听孩子们的故事就可以啦。
四 岁
孩子在四岁左右开始在画头部的基础上画出手和脚，形成了所谓的头足人像。这时候切勿去提醒或教导孩子该如何画，因为这样做会打破孩子认识事物的自然发展过程，同时也剥夺了孩子认识事物我乐趣，甚至会挫伤了孩子认识世界的积极性，也阻碍了孩子成长中最重要的学习和发展能力。
孩子到了四岁就可以通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的，是只有孩子能了解到的事实，即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。
从四岁半以后，孩子喜欢在纸上画出各种各样的形象，并且会有同一形象反复出现的情况，也会有像商品目录一样排队罗列的表达方式。如果听了孩子的解释，就会发现在他们的脑袋里，这些事物都是有关联有故事的。
而且在四岁半以后孩子的画中开始有了区域的划分，比如说家里家外，船里船外等，这是孩子的条理性表达方式在逐步提高的表现。
四岁这个时期的孩子仍然没必要刻意使用颜色和教授形象，这样只会受到颜色和形象的束缚，感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。如果孩子希望使用多一点的颜色，最多给六种以内的颜色，而使用的画笔则可以尝试不同的种类，例如：马克笔，粗铅笔，蜡笔，圆珠笔等。
将东西摆在眼前让孩子边看边画，即所谓的写生，是不适合六岁以前的孩子的绘画方式，因而要避免让孩子边看边画。这个时期的孩子是把自己认识到的事实的感受画出来。写生与观察，最好还是放到六至九岁以后。
请尽量给孩子提供多种娱乐方式，并尽量多倾听孩子对画的描述。
五 岁
孩子到了五岁左右已渐渐明白了各种事物各自具有的特征和这些事物之间的关系。因此不会再像四岁以前的孩子画的头足人像那样直接从脑袋上画出手来，而且还明白了画中的人物是要穿衣服的。尽管如此，孩子的画在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他们的画。
四到八岁左右孩子绘画的特点不是按照自己看到的画，而是按照自己认识到的并且是感兴趣和关心的事物来画画。
孩子在五岁半以后开始对事物之间的关系逐渐有了兴趣，并试图用绘画来表达这些关系，最为明显的特征是孩子在画中开始使用基底线，这时候的孩子们从四岁的目录式罗列开始过渡到以基底线为基础的二维平面世界。
这段时期欣赏孩子的作品时最好的方法就是听听孩子讲诉画里的各种关系。在孩子二至四岁时我们只要问这是什么，而到了五岁时，我们应该多问问画里的各种故事情节，并在生活中尽量丰富孩子的娱教活动。
这个时期的孩子最喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏，这也是孩子发展想象力的重要阶段。能把对故事的印象画成一幅画也是五岁孩子的重要特征之一。所以请给孩子多提供丰富的故事和绘本。
切勿让孩子看着事物来画画，也不要总是提醒孩子应该怎样画，这样会让孩子的画失去自由和成长的乐趣。对于观察力的培养需要等到六至九岁以后。而五岁的孩子通常会将实际看到的事物按照自己的印象来绘画，家长要经常鼓励和赞美孩子凭印象画出来的画。
五岁的孩子仍然不能用过多的颜色，这样只会对他画画的创造力进行干扰，试着只用一只黑笔尽情地画个够吧。
六 岁
孩子到六岁时会坚决地使用基底线作为建立事物秩序的表达方式。
这阶段不可忽视的是孩子对图案纹饰的涉及，孩子开始有了将事物抽象化和图案化的能力，这也是书面语言和文字的基础发展。孩子甚至能将听到的故事表达丰富的画出来。
六岁以后孩子的画有个鲜明的特点就是“透视画法”，即把房间里或土壤中看不到的东西也一一仔细画出来。这是感觉写实主义倾向，也是一种非凡的耐心和能力。
家长在这个阶段绝对不要用好和不好来评价孩子的画，也不要在孩子的画上给予所谓的指导和干预。要进一步的重视和孩子之间的交流，多问问孩子的画里都是什么。可以将生活中有趣的经历来做为孩子绘画主题的提示。并且给孩子提供更多的故事和绘本。
七 八 岁
孩子到了七岁左右就会开始分别从正面、侧面、背面三个角度来画人物肖像了，接着就在八岁左右孩子会开始画有动作的人物肖像。
尽量让孩子少去临摹电视或动漫里的人物形像。
七岁以后的孩子的画开始逐渐变得让成人一看就能理解了。
孩子到了七八岁这个年龄段就可以有意的在绘画方面进行一些引导，引导孩子对感兴趣的事物的观察力，引导孩子多思考，并结合丰富的手工和娱乐活动以及大量的优秀作品和绘本的欣赏，拓展孩子的眼界，提升孩子的审美能力。同时尽量为孩子提供多种绘画用具和绘画方式的体验。
九 岁
孩子到了九岁终于开始采用和成人相同的观察方式了，画法也开始向写实的手法转变。在绘画方面，九岁是孩子迈向成人阶段的第一步。而孩子在九岁时耐力和执着力也会增加，这阶段的孩子如若遇到错误的教授方式会造成绘画的停滞甚至是厌烦。
这个时期的孩子可以使用任何绘画工具和多种色彩颜料，以及版画等各种绘画方式。尽量不要让孩子临摹或是画电视里的人角色，应多给孩子讲讲故事和开展多一些的课外活动，帮助孩子发掘更多的绘画主题，鼓励孩子画自己的画。
九岁左右的孩子可以开始写生画了。
九岁以后的孩子在画画时开始向写实方向转化，并且开始关心自己作品的好坏，有时会否定过去自己画过的画，逐渐注重所描绘物体的逼真性。爱欣赏立体感强，明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
▲三岁到九岁孩子对人像画方面的自然发展过程。
这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。观察写实能力飞速发展。不再适合学习纯粹的儿童画。可以逐渐接触素描、色彩等专业技能的训练。孩子这时候将会对绘画的热情转变为努力的动力，可以通过接触各种不同的绘画风格来开拓、提高并深入孩子在绘画方面的造诣。
在雪地里看到这样的情景，会是怎样的体验？
这不是刺绣，不是十字绣，不是麦田怪圈。
而是下面这位叫Simon Beck的大叔，用脚在雪地上踩出来的。
没错，别人用手在画布上画画，他用脚在雪地上画画。
年过五旬的他原本并非从事艺术相关工作，想当年是一个英国学霸——毕业于牛津大学工程学专业。
2004年，Simon Beck在雪地里滑了一天雪后心血来潮，突然在地上走出了一颗星星的形状，到了滑雪场旅馆楼上往下一看，他被自己的杰作帅倒了！
工程学出身的Simon，在自己的作品面前突然间仿佛重获新生，找到了新的人生乐趣。他离开了朝九晚五的办公室，走进了深爱的林海雪原。
大叔，可以把我的手机挂你身上吗？
这样我在朋友圈的运动步数就碉堡了！
他就这样用双脚丈量着世界。在雪地里的每幅画覆盖的面积达到1至4公顷，需要走9到12个小时，走出的距离嘛，大约2万至3万米。
长期暴走的结果，就是身体倍儿棒！
他的作品太过惊艳，以至于滑雪经过的人们不得不停下来，对这样的作品进行膜拜。
人们都惊呆了，难道这里有外星人来过？
道理我都懂，可为什么能够这么圆！
除了二维雪地图案，他还有3D作品。这位牛津大学学霸的立体几何应该学得不错！
除了各类图案，他还曾用双脚踩出了一座城堡。
除了在雪地里的画作，他还在沙滩上留下了同样惊艳的作品。
Simon作画所用的工具，无非是一个指南针，其他的颜料、画板，都是自然的馈赠。
边创作边健身，工作锻炼两不误！
这些惊艳的作品，让Simon在自己的社交网站上吸引了数十万粉丝，并出版了自己的作品集。
在茫茫白雪中见到如此美轮美奂的图案，你会不会感到惊喜？
我在想，如果在雪地上走出心上姑娘的头像，她看了会是怎样的一种体验？
十多年的雪地创作，让Simon Beck收获了艺术的温度，收获了强健的身体，收获了人们见到这些作品时的尖叫。
看了大叔的作品后，朋友们是不是有点迫不及待想要一展身手了呢？！
这不是刺绣，不是十字绣，不是麦田怪圈。
而是下面这位叫Simon Beck的大叔，用脚在雪地上踩出来的。
没错，别人用手在画布上画画，他用脚在雪地上画画。
年过五旬的他原本并非从事艺术相关工作，想当年是一个英国学霸——毕业于牛津大学工程学专业。
2004年，Simon Beck在雪地里滑了一天雪后心血来潮，突然在地上走出了一颗星星的形状，到了滑雪场旅馆楼上往下一看，他被自己的杰作帅倒了！
工程学出身的Simon，在自己的作品面前突然间仿佛重获新生，找到了新的人生乐趣。他离开了朝九晚五的办公室，走进了深爱的林海雪原。
大叔，可以把我的手机挂你身上吗？
这样我在朋友圈的运动步数就碉堡了！
他就这样用双脚丈量着世界。在雪地里的每幅画覆盖的面积达到1至4公顷，需要走9到12个小时，走出的距离嘛，大约2万至3万米。
长期暴走的结果，就是身体倍儿棒！
他的作品太过惊艳，以至于滑雪经过的人们不得不停下来，对这样的作品进行膜拜。
人们都惊呆了，难道这里有外星人来过？
道理我都懂，可为什么能够这么圆！
除了二维雪地图案，他还有3D作品。这位牛津大学学霸的立体几何应该学得不错！
除了各类图案，他还曾用双脚踩出了一座城堡。
除了在雪地里的画作，他还在沙滩上留下了同样惊艳的作品。
Simon作画所用的工具，无非是一个指南针，其他的颜料、画板，都是自然的馈赠。
边创作边健身，工作锻炼两不误！
这些惊艳的作品，让Simon在自己的社交网站上吸引了数十万粉丝，并出版了自己的作品集。
在茫茫白雪中见到如此美轮美奂的图案，你会不会感到惊喜？
我在想，如果在雪地上走出心上姑娘的头像，她看了会是怎样的一种体验？
十多年的雪地创作，让Simon Beck收获了艺术的温度，收获了强健的身体，收获了人们见到这些作品时的尖叫。
看了大叔的作品后，朋友们是不是有点迫不及待想要一展身手了呢？！
最后编辑: 2015-12-02
前两天读了本中文版的 《像艺术家一样思考：贝蒂的色彩》，里面说到要用便宜又好用“压克力”颜料来做调色练习。本着一颗求知的心我又去Google百度了，还以为是什么高端东西，哦！原来又是丙烯，有时还叫塑胶彩。干脆整理了下常用的颜料种类区别如下：
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一、丙烯/压克力/塑胶彩（Artsky+老师说这个是比较适合初学者学的，好上手）：
特性是可用水或松节油烯释，利于清洗，覆盖性强。速干，着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
丙烯画法基本同水粉，也可以用调色刀做出厚肌理。国外主要用它做中小学美术课堂绘画工具，也用它做一些壁面宣传性绘画。国内有人用它做壁画（但它不耐久，不适于正式的艺术创作）。可用于纸面和其它表面（木材、墙壁、纺织物等）。
有些人会拿丙烯画衣服，DIY T恤，但基本上，丙烯画过的衣服是不能洗的，或者洗过以后就穿不出去见人了。一般内行是用“纺织色”来画衣服。
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二、油画颜料
油画颜料是一种用油做稀释剂的颜料，很难干，一般要晾上一个月月表面才能基本干透。干后保持颜料层厚度和光泽度，需要做专门的油画底子，一般是画在画布上。
虽然丙烯受到很多画家的喜爱，但它仍不能代替油画。主要油画的笔触方面。油画能很好的保存画家在画画时的笔触。有很强的立体感。油画干燥过程是一个化学变化。是油与空气中的氧的一个氧化过程。对油画笔触，立体感破坏较小。可以说是画家绘画结束时什么样他就是什么样。
而由于丙烯含水，其干燥的过程是一个失水的物理变化过程。在这一过程中，笔锋等这些比较棱角分明的部分会因为失水而逐渐变得圆润。而且丙烯涂得过厚这种变化越明显，就越有塑料感。
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三、水粉/广告颜料（这是中国美术考生最先接触的色彩绘画材料）：
水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法 。一般会把水粉和广告颜料归为一种。因为便宜，所以一般画招贴画、展板、幕布之类都会用。但是不容易保存，很容易干裂。
水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后颜色会变浅变灰，再次遇水还会溶解，目前只有中国普遍应用这种颜料，主要是用于中学生考大学的考场作业和考学前的色彩培训，适宜厚画，技法有一定局限性，色域有限。只能用于纸面。
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四、水彩（大爱，Artsky+的特殊材料课有教哦！一定要好好学）：
水彩颜料粒子细腻，所以覆盖力弱，不能修改，画的时候加水要多，要一层一层的罩色，由浅到深，由湿到干，一般要重复上色2-5遍。颜色干燥后仍可溶于水。白色的地方要留白，除非处理一些雨雪背景，其他的极少用到白颜料。
水彩画效果清透，层次感和表现力更胜一筹。但对素描和绘画技术要求比较高，是比较难的画种，只能用于纸面，绘画专业各领域里，水彩画家和建筑设计师是用它用的最多的。
记得那一年第一次走进画室，就被这线条和光影世界的神奇和美吸引。
从此日复一日，无法自拔。
要表达这世界上的美，一支铅笔就够了。
一支笔，勾勒出世界上最柔情的吻
一支笔，轻轻描画出世界上最美的微笑…
只给我黑白两种色彩，就足以让你倾国倾城……
在黑白的世界中思考……
在黑白的世界中，这么美的眼睛，看着你……
不需要太多纷杂的色彩，就这样简简单单的，在单色的世界里慵懒的生活……
在黑白的世界里，表达姿态……
黑·白
还记得刚开始画画的时候最喜欢拿铅笔
到现在依然喜欢素描
唯美·静谧
一支铅笔，一张纸，足矣。
一场看得见的音乐会，一场听得见的美术课！“音乐中的童画”圣诞音乐会门票热卖进入倒计时，仅有少量余票，请联系Artsky+儿童美术中心。让孩子欣赏优美音乐的同时又观赏美丽画作，还有机会赢取大奖！
2015年12月19日，多伦多华人艺术家中心和Artsky+ Learning Centre将携手举办《音乐中的童画》圣诞儿童互动音乐会。《音乐中的童画》，以一种崭新的形式将音乐和美术，听觉和视觉密切地结合起来，既赏心悦目，又妙趣横生，一定会使大家得到超级的艺术享受！依照惯例，我们大家都是坐在音乐厅里，静静地欣赏舞台上乐手们的精彩表演，而这台音乐会的编导者则独具匠心，伴随着音乐家们在现场奏出的美好旋律，高清投影仪将一幅幅生动美丽的画面映在大屏幕上，音乐和图画二者的互动，将把各位带到一个美轮美奂的境界之中，流连忘返，令人陶醉！
这场音乐会将由多伦多华人艺术家中心交响乐团、知名音乐家及获奖学生进行现场表演。法国作曲家圣桑创作的世界名曲《动物狂欢节》，是一首谐趣横生的管弦乐组曲，描写大象、天鹅等动物们在节日里各种有趣的情形，当我们一边欣赏着音乐，一边看着屏幕让孩子们用画笔描绘出的这些景象时，该是多么美好的享受啊！同时，音乐会还邀请了近期夺得外国人才艺冠军的小柯作为主持人！
除了以上丰富多彩的节目和美术作品展示，我们还将在音乐会过程中举行“Lucky Chiristmas Raffle 幸运圣诞大乐透抽奖” 活动。奖品丰富，每一件都是孩子们梦寐以求的宝物。部分奖品如下：
一等奖：Minecraft 和 Itunes 充值卡
二等奖：Pokemon Card套装
三等奖：Lego玩具套装
四等奖：可爱卡通毛绒玩具
五等奖：Crayola My Wish List Kit 精美绘画套装
音乐会信息：
Performance Time: Saturday Dec.19, 7:30PM
Performance Address:
Markham Chinese Baptist Church，9580 Woodbine Ave., Markham
Tickets: $22/person
主办单位：多伦多华人艺术家中心
协办单位：Artsky Learning Center
票务热线：
INFINITI Strings：416-855-5777(周一 - 周五）
Artsky：416-551-2966 （周二 - 周六，12:00-18:00）
售票地点：
1，INFINITI Strings: 351 Ferrier Street, Unit 1,Markham, ON L3R 5Z2
2，Artsky @ Elgin Mills: Unit 1/2, 561 Edward Ave., Richmond Hill, ON L4C 9W6
2015年12月19日，多伦多华人艺术家中心和Artsky+ Learning Centre将携手举办《音乐中的童画》圣诞儿童互动音乐会。《音乐中的童画》，以一种崭新的形式将音乐和美术，听觉和视觉密切地结合起来，既赏心悦目，又妙趣横生，一定会使大家得到超级的艺术享受！依照惯例，我们大家都是坐在音乐厅里，静静地欣赏舞台上乐手们的精彩表演，而这台音乐会的编导者则独具匠心，伴随着音乐家们在现场奏出的美好旋律，高清投影仪将一幅幅生动美丽的画面映在大屏幕上，音乐和图画二者的互动，将把各位带到一个美轮美奂的境界之中，流连忘返，令人陶醉！
这场音乐会将由多伦多华人艺术家中心交响乐团、知名音乐家及获奖学生进行现场表演。法国作曲家圣桑创作的世界名曲《动物狂欢节》，是一首谐趣横生的管弦乐组曲，描写大象、天鹅等动物们在节日里各种有趣的情形，当我们一边欣赏着音乐，一边看着屏幕让孩子们用画笔描绘出的这些景象时，该是多么美好的享受啊！同时，音乐会还邀请了近期夺得外国人才艺冠军的小柯作为主持人！
除了以上丰富多彩的节目和美术作品展示，我们还将在音乐会过程中举行“Lucky Chiristmas Raffle 幸运圣诞大乐透抽奖” 活动。奖品丰富，每一件都是孩子们梦寐以求的宝物。部分奖品如下：
一等奖：Minecraft 和 Itunes 充值卡
二等奖：Pokemon Card套装
三等奖：Lego玩具套装
四等奖：可爱卡通毛绒玩具
五等奖：Crayola My Wish List Kit 精美绘画套装
音乐会信息：
Performance Time: Saturday Dec.19, 7:30PM
Performance Address:
Markham Chinese Baptist Church，9580 Woodbine Ave., Markham
Tickets: $22/person
主办单位：多伦多华人艺术家中心
协办单位：Artsky Learning Center
票务热线：
INFINITI Strings：416-855-5777(周一 - 周五）
Artsky：416-551-2966 （周二 - 周六，12:00-18:00）
售票地点：
1，INFINITI Strings: 351 Ferrier Street, Unit 1,Markham, ON L3R 5Z2
2，Artsky @ Elgin Mills: Unit 1/2, 561 Edward Ave., Richmond Hill, ON L4C 9W6
绘画积极性减退的孩子
作为人类表达手段的绘画，产生和发展的过程：首先是独立行走的生活能力解放了“手的能 力”，然后是集中注意力并控制手指功能的“视觉能力”，和能够联想不在 眼前事物的“语言能力”，这三个能力共同促进了绘画能力的发展。经过漫长的历史过程，人类才获得了这三种人类独有的能力。正是以这三种能力为基础，可以称 之为“美术文化”的幼儿绘画活动才能够开花结果。
但是现如今，正处在这个独特的美术文化开花期的孩子们，对绘画的热情和积极性却在减 退。有些孩子对于绘画这项活动，可以说是完全不关心，一点都没有兴趣。这 是一些经过成人教授，无法画出属于自己的绘画作品的孩子，包括：绘画之前先教授了文字（无论是母语还是外语）的孩子，发展顺序颠倒的孩子，接受电视一类的 半具象和单项交流的教育方式，语言能力没有得到全面发展的孩子。这样的孩子不仅不会画画，更严重的情况是，他们根本已经对画画失去了热情。
造型游戏（美术文化活动）在幼儿的成长过程中，起到非常重要的作用。现代人类文明是以 造型游戏为基础，不断积累文字文化发展而来的。在幼儿期的文化活动当 中，孩子对这种具有核心作用的造型游戏（美术文化活动）失去了热情，这种情况会对人类文明的传承，人类能力的形成，和与对此相联系的人格发展产生极其严重 的影响。而这种影响的严重性，是我们难以想象的。
更重要的是，情感能力和积极性，与学习能力、劳动能力等都是我们人类生存必须具备的重要能力。如果从幼儿时期就出现了情感能力与积极性减退的情况，将来一定会形成孩子“无毅力、无兴趣、无感动”的三无主义性格。
情感是行动的动力
从吃饭、喝水这样的基本生活行为，到包括绘画的文化艺术行为，人类的行为没有一项是不 伴随情感进行的；甚至行为的持续力，解决问题的方式，以及行为方式都是 情感在起着决定性的作用。因此，从古至今民间就流传着这样的谚语：“因为喜欢，所以擅长”，“爱慕之切，千里之遥近似眼前”。
汽车、飞机之所以能够奔驰或飞行，是因为有石油这种能源在燃烧。如果没有石油，无论性 能多么优越的汽车、飞机，都不可能行驶和飞行。同样的道理，无论一个人 掌握了多么渊博知识和高超的技术，如果没有情感和热情，也无法行动起来。人类行动的能源就是情感。其中，人类的创造性行为，更是需要强烈的情感动力。
由于艺术活动中是创造性起着核心作用，因此，不仅从事这项活动时需要丰富的情感，这种活动本身也能够对人进行情感教育。所以，在学龄前阶段，为了让孩子在艺术和创造性方面开花结果，非常需要让他们的情感能源燃烧起来。更重要的是，这个阶段是人的情感能力发展的关键时期。
在人的品格形成过程中，最早发展的是情感能力，最先成熟的也是情感能力。根据心理学的 研究，人的情感成熟期是八岁左右。智能方面的成熟是十六岁左右，运动能 力的成熟是二十岁左右，社会能力的成熟预计要到二十四岁左右，这样比较一下，我们就能明白，人的感情能力的成熟时间是多么的早啊！
情感转化为热情
推动涂鸦向绘画转变的是“对外界变化满怀好奇”的情感。
当人发现自己能够使外界事物发生变化，并为此感到十分喜悦时，这种感觉就是一种非常重 要的情感。有了这种情感，人就会产生主动与外界事物发生联系的行为。在 情感能力的发展过程中，特别要重视孩子两岁四个月左右的“二维涂鸦”期。在这个时期，孩子开始能画出封闭的圆或独立的一条直线，孩子的情感向热情转化。这 是一种面向未来时，“什么都要自己来，一定要干到底”的热情，这种热情驱使孩子在行动上产生“积极实践”和“自己做的愿望”。
在这个阶段，当孩子穿脱衣服、剥水果皮、吃饭的时候，如果大人想动手帮忙，孩子反而会 大声哭闹。我们知道，这个时期的孩子，无论什么事都想自己动手。正是因 为这种值得称赞的干劲和热情的诞生，才会在“二维涂鸦”之后，发展出了有意义的“三维涂鸦”。这才是推动猿类式涂鸦向人类绘画迈进的推动力。然后，在四岁 左右获得对各种事物的丰富印象，孩子的绘画活动从“改变外界的喜悦”发展成为“创造的喜悦”和“表达的喜悦”。
当我们考虑为什么我们的教育方式使青少年产生“三无主义”时，在纠正这种错误的教育方式的教育改革中，首先要考虑的就是，要在孩子婴儿期到学龄前这个阶段，保护孩子天生的这种情感与热情，而艺术教育必须在这当中承担起核心作用。
作为人类表达手段的绘画，产生和发展的过程：首先是独立行走的生活能力解放了“手的能 力”，然后是集中注意力并控制手指功能的“视觉能力”，和能够联想不在 眼前事物的“语言能力”，这三个能力共同促进了绘画能力的发展。经过漫长的历史过程，人类才获得了这三种人类独有的能力。正是以这三种能力为基础，可以称 之为“美术文化”的幼儿绘画活动才能够开花结果。
但是现如今，正处在这个独特的美术文化开花期的孩子们，对绘画的热情和积极性却在减 退。有些孩子对于绘画这项活动，可以说是完全不关心，一点都没有兴趣。这 是一些经过成人教授，无法画出属于自己的绘画作品的孩子，包括：绘画之前先教授了文字（无论是母语还是外语）的孩子，发展顺序颠倒的孩子，接受电视一类的 半具象和单项交流的教育方式，语言能力没有得到全面发展的孩子。这样的孩子不仅不会画画，更严重的情况是，他们根本已经对画画失去了热情。
造型游戏（美术文化活动）在幼儿的成长过程中，起到非常重要的作用。现代人类文明是以 造型游戏为基础，不断积累文字文化发展而来的。在幼儿期的文化活动当 中，孩子对这种具有核心作用的造型游戏（美术文化活动）失去了热情，这种情况会对人类文明的传承，人类能力的形成，和与对此相联系的人格发展产生极其严重 的影响。而这种影响的严重性，是我们难以想象的。
更重要的是，情感能力和积极性，与学习能力、劳动能力等都是我们人类生存必须具备的重要能力。如果从幼儿时期就出现了情感能力与积极性减退的情况，将来一定会形成孩子“无毅力、无兴趣、无感动”的三无主义性格。
情感是行动的动力
从吃饭、喝水这样的基本生活行为，到包括绘画的文化艺术行为，人类的行为没有一项是不 伴随情感进行的；甚至行为的持续力，解决问题的方式，以及行为方式都是 情感在起着决定性的作用。因此，从古至今民间就流传着这样的谚语：“因为喜欢，所以擅长”，“爱慕之切，千里之遥近似眼前”。
汽车、飞机之所以能够奔驰或飞行，是因为有石油这种能源在燃烧。如果没有石油，无论性 能多么优越的汽车、飞机，都不可能行驶和飞行。同样的道理，无论一个人 掌握了多么渊博知识和高超的技术，如果没有情感和热情，也无法行动起来。人类行动的能源就是情感。其中，人类的创造性行为，更是需要强烈的情感动力。
由于艺术活动中是创造性起着核心作用，因此，不仅从事这项活动时需要丰富的情感，这种活动本身也能够对人进行情感教育。所以，在学龄前阶段，为了让孩子在艺术和创造性方面开花结果，非常需要让他们的情感能源燃烧起来。更重要的是，这个阶段是人的情感能力发展的关键时期。
在人的品格形成过程中，最早发展的是情感能力，最先成熟的也是情感能力。根据心理学的 研究，人的情感成熟期是八岁左右。智能方面的成熟是十六岁左右，运动能 力的成熟是二十岁左右，社会能力的成熟预计要到二十四岁左右，这样比较一下，我们就能明白，人的感情能力的成熟时间是多么的早啊！
情感转化为热情
推动涂鸦向绘画转变的是“对外界变化满怀好奇”的情感。
当人发现自己能够使外界事物发生变化，并为此感到十分喜悦时，这种感觉就是一种非常重 要的情感。有了这种情感，人就会产生主动与外界事物发生联系的行为。在 情感能力的发展过程中，特别要重视孩子两岁四个月左右的“二维涂鸦”期。在这个时期，孩子开始能画出封闭的圆或独立的一条直线，孩子的情感向热情转化。这 是一种面向未来时，“什么都要自己来，一定要干到底”的热情，这种热情驱使孩子在行动上产生“积极实践”和“自己做的愿望”。
在这个阶段，当孩子穿脱衣服、剥水果皮、吃饭的时候，如果大人想动手帮忙，孩子反而会 大声哭闹。我们知道，这个时期的孩子，无论什么事都想自己动手。正是因 为这种值得称赞的干劲和热情的诞生，才会在“二维涂鸦”之后，发展出了有意义的“三维涂鸦”。这才是推动猿类式涂鸦向人类绘画迈进的推动力。然后，在四岁 左右获得对各种事物的丰富印象，孩子的绘画活动从“改变外界的喜悦”发展成为“创造的喜悦”和“表达的喜悦”。
当我们考虑为什么我们的教育方式使青少年产生“三无主义”时，在纠正这种错误的教育方式的教育改革中，首先要考虑的就是，要在孩子婴儿期到学龄前这个阶段，保护孩子天生的这种情感与热情，而艺术教育必须在这当中承担起核心作用。
我们经常会画雪人，如以下我们的孩子画的雪人是如此动人。
但有没有亲手做过雪人呢？而且还是用回收的物品来制作。
大家旧袜子一般都是扔掉吗？
简直太浪费了！！！！
从今天开始
不要的旧袜子都改造成萌萌的雪娃娃吧！
所需工具：
旧袜子、线、大米、纽扣、剪刀、胶水
将袜子在脚踝处剪成两段▼
将两头空的绑住一头，然后翻过来▼
将大米装进袜子内再用绳子封口▼
拿出另外的袜子，一只剪成两段一只剪成三段▼
将中间那段套在雪人身上用
用细绳固定的时候顺带也塑造出雪人的身体和头
将剩下的绑一下当成雪人的帽子
▼
再将纽扣、鼻子粘上去就好啦！
▼
如果你嫌弃上面那个太复杂
那你可以做下面这个简单一点的
方法跟上面一样
▼
祝大家假期愉快！~~
但有没有亲手做过雪人呢？而且还是用回收的物品来制作。
大家旧袜子一般都是扔掉吗？
简直太浪费了！！！！
从今天开始
不要的旧袜子都改造成萌萌的雪娃娃吧！
所需工具：
旧袜子、线、大米、纽扣、剪刀、胶水
将袜子在脚踝处剪成两段▼
将两头空的绑住一头，然后翻过来▼
将大米装进袜子内再用绳子封口▼
拿出另外的袜子，一只剪成两段一只剪成三段▼
将中间那段套在雪人身上用
用细绳固定的时候顺带也塑造出雪人的身体和头
将剩下的绑一下当成雪人的帽子
▼
再将纽扣、鼻子粘上去就好啦！
▼
如果你嫌弃上面那个太复杂
那你可以做下面这个简单一点的
方法跟上面一样
▼
祝大家假期愉快！~~
好好，真巧的楼主。
每个孩子都是天生的艺术家，每个父母都是伯乐！
“儿童画”陪你漫游奇妙无比的绘画世界！
孩子天生就爱涂涂画画，作为父母，我们都知道要鼓励他们的创造性，让他们自由来表达。孩子稚拙的笔触、随意涂抹的颜色也煞是好看，充满了童真和想象力的画作让爸爸妈妈怎么也看不够，有心的家长一定会一张张仔细收藏起来。
孩子的作品，与其放在柜子里封藏不如大方展示出来，当作家里的装饰，还可以鼓励小朋友，提高孩子的自信和创作热情哦！邀小伙伴来家里欣赏自己的个人画展也是件非常快乐的事情呢！
1. 亲手打造艺术墙
量好尺寸，进行切割
把木板用螺丝钉固定在墙上
将软木剪成块，用粘木制品的专业胶水粘贴在大木板上
照片墙完成！然后，再买一些圆头针或者工字钉用来固定画即可，这样艺术墙可以经常更新画作。那些高产的小画家不要愁眉地方展示了。不错吧！
还可以给孩子的作品装裱展示
2. 把作品夹起来展示
3. 将孩子的作品变成立体作品展示
将孩子的作品印成画册展示
这些方法是不是给你们一些启发了呢？对孩子们来说，如果能将他们创作出的作品在家中装饰出来，那真是一种很有成就感的事情呢，动起手来吧！把孩子的作品尽情展示出来吧！
（图来自网络，由美术教育联盟整理编辑）
“儿童画”陪你漫游奇妙无比的绘画世界！
孩子天生就爱涂涂画画，作为父母，我们都知道要鼓励他们的创造性，让他们自由来表达。孩子稚拙的笔触、随意涂抹的颜色也煞是好看，充满了童真和想象力的画作让爸爸妈妈怎么也看不够，有心的家长一定会一张张仔细收藏起来。
孩子的作品，与其放在柜子里封藏不如大方展示出来，当作家里的装饰，还可以鼓励小朋友，提高孩子的自信和创作热情哦！邀小伙伴来家里欣赏自己的个人画展也是件非常快乐的事情呢！
1. 亲手打造艺术墙
量好尺寸，进行切割
把木板用螺丝钉固定在墙上
将软木剪成块，用粘木制品的专业胶水粘贴在大木板上
照片墙完成！然后，再买一些圆头针或者工字钉用来固定画即可，这样艺术墙可以经常更新画作。那些高产的小画家不要愁眉地方展示了。不错吧！
还可以给孩子的作品装裱展示
2. 把作品夹起来展示
3. 将孩子的作品变成立体作品展示
将孩子的作品印成画册展示
这些方法是不是给你们一些启发了呢？对孩子们来说，如果能将他们创作出的作品在家中装饰出来，那真是一种很有成就感的事情呢，动起手来吧！把孩子的作品尽情展示出来吧！
（图来自网络，由美术教育联盟整理编辑）
任何儿童都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，让孩子通过画画提高基本素质，得到早期智力开发是不成问题的。并没有天生就不会画画的孩子，只有先天基础不同的孩子。所谓先天，指的是心理学和生理学中所说的遗传。遗传是一种生物现象，也就是父母通过细胞核里的染色体把生物特征遗传给自己的子女。
这些生物特征同画画没有根本的联系，它主要是机体的构造和形态，也就是个子的大小、手脚的长短以及感官和神经系统的特点，像五官的长相特点、好动不好动等。这些遗传素质在孩子降生到这个世界上时就存在了，它只为孩子今后健康成长提供条件，孩子通过什么途径，以什么方式达到目的，就要靠社会、家庭及今后的学校和幼儿园的培养教育了。所以孩子能不能画好或喜不喜欢画画，和先天无关，关键在于做辅导的老师给予了孩子怎样的环境。
您如果希望孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，您首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。
拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
作为家长，千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子。孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料，这一切都同家长和授课老师有密切的关系，所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的习画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个安静的、鼓励创作的良好氛围。
这些生物特征同画画没有根本的联系，它主要是机体的构造和形态，也就是个子的大小、手脚的长短以及感官和神经系统的特点，像五官的长相特点、好动不好动等。这些遗传素质在孩子降生到这个世界上时就存在了，它只为孩子今后健康成长提供条件，孩子通过什么途径，以什么方式达到目的，就要靠社会、家庭及今后的学校和幼儿园的培养教育了。所以孩子能不能画好或喜不喜欢画画，和先天无关，关键在于做辅导的老师给予了孩子怎样的环境。
您如果希望孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，您首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。
拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
作为家长，千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子。孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料，这一切都同家长和授课老师有密切的关系，所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的习画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个安静的、鼓励创作的良好氛围。
你贴的图都是小方框，
做广告先交费
写下这个题目，自己都觉得好笑。
为什么是七十三只熊呢？昨天，我数了下上传的学生作品，一共七十三只熊。
Olivia /Level 7
这七十三只小熊，从3.5岁画到12+，分别以不同的要求归类在小班的《ICan Draw》教学系统、中班的《多元美术思维》教学系统和12+KidsDevelopments三大板块中。
Jeffery/ Level 9
可能因为在IBM（中国）担当创意总监和资深咨询顾问的缘故，我习惯了在做一件事情前先进行系统化和总结方法论。因为，我相信知识如碎片，好的方法可以控制住结果并为孩子们节省时间。
Harry Level 7
这七十三只熊。有男孩画的，有女孩画的。有3岁半画的，有12岁画的。有用彩色铅笔画的，有用Marker画的，有水彩涂的背景，也有用铅笔素描的熊儿。同样一个题目，我们看到了孩子们千姿百态地表达形式。
Kerryn Level 7
这是一个造型训练的题目。其实，每一个绘画题材的背后，都会包含一个训练的目的，一个生活中的知识和一项美术技法的练习。只是传统的美术教学实在太碎，碎到家长只看到一张画，根本不知道老师在教什么。
Carrie/ Level
这个Topic中，老师先要讲述下小熊的结构。一个脑袋，连接一个椭圆的身子，身体上长出胳膊和腿，衣服是附着在身体上的……接下来，老师要启发孩子们怎么画出小熊的卷卷毛。孩子们出了很多不靠谱的主意。有个孩子说，他回家把TeddyBear的毛拔下来黏到他画上……真是个好主意！
Ethan/Level 4
绕了好大一圈，我们发现，就用铅笔转圈圈，小熊的圈圈毛就出来了。我不想让孩子们把所谓的技法烂熟于心，于是，每节课，每张画，每只熊，有的用铅笔，有的用Marker,有的转的快，有的转的慢，有的圈得密，有的圈得松……于是，我们得到了七十三个熊！七十三个不一样的熊。
Alvin／Level1
对于小小班的小朋友，卷卷毛的小熊就是一簸箕圈圈，他们从大圈画到小圈，从一个圈圈到一百个圈，用一个圈去碰撞另一个圈……当他们玩儿累了，笑够了，我们下课了。对于小班同学，主要以基本形（圆形、方形…）为核心，重点在于通过画画帮助幼儿发展手部肌肉并鼓励自主绘画。
Wendy/Level 7
William/Level7
大孩子眼中的熊，是多彩的熊，总是要给他们设计点漂亮的衣衫，亮瞎你的眼镜。对于这一阶段的孩子，训练重点是通过多元美术思维让他们发展想象力和形象记忆力，通过一定的美术技法表达自己的创意。
Emily/Level10
Kevin/Level 9
Emma Yuan ／Level9
再大点孩子眼中的熊，除了毛毛，还要有透视，近处大，远处小，细细地画了明暗，铅笔淡彩地小熊真是好可爱！这时训练的重点需要通过讨论和示范给予一些透视、比例等的美术技法知识，让孩子尝试更多的可能性。
Alvis ／Level12+
对于12岁以上kids，他们已经无法满足只把小熊当作童年的把戏“把戏”来画，他们眼中的熊是真实的熊，是实实在在坐在那里冲着他们笑的熊。所以，这一时期的孩子画的熊，以造型能力的提高为核心，教给孩子们观察和测量的方法，通过透视和明暗来表现小熊的立体感。这个年龄段的教学重点是解决观察能力和造型能力，并与孩子的未来职业发展结合，和生活结合。
传统的美术教学一般把学生当作来画一张画的人，而我的实践告诉我，学生每来上一次课，不仅仅是画一张画，更重要的是带走一种思维模式——美术式思维模式。就像这七十三只熊。七十三个孩子。七十三张不一样的画。就是这么任性！
为什么是七十三只熊呢？昨天，我数了下上传的学生作品，一共七十三只熊。
Olivia /Level 7
这七十三只小熊，从3.5岁画到12+，分别以不同的要求归类在小班的《ICan Draw》教学系统、中班的《多元美术思维》教学系统和12+KidsDevelopments三大板块中。
Jeffery/ Level 9
可能因为在IBM（中国）担当创意总监和资深咨询顾问的缘故，我习惯了在做一件事情前先进行系统化和总结方法论。因为，我相信知识如碎片，好的方法可以控制住结果并为孩子们节省时间。
Harry Level 7
这七十三只熊。有男孩画的，有女孩画的。有3岁半画的，有12岁画的。有用彩色铅笔画的，有用Marker画的，有水彩涂的背景，也有用铅笔素描的熊儿。同样一个题目，我们看到了孩子们千姿百态地表达形式。
Kerryn Level 7
这是一个造型训练的题目。其实，每一个绘画题材的背后，都会包含一个训练的目的，一个生活中的知识和一项美术技法的练习。只是传统的美术教学实在太碎，碎到家长只看到一张画，根本不知道老师在教什么。
Carrie/ Level
这个Topic中，老师先要讲述下小熊的结构。一个脑袋，连接一个椭圆的身子，身体上长出胳膊和腿，衣服是附着在身体上的……接下来，老师要启发孩子们怎么画出小熊的卷卷毛。孩子们出了很多不靠谱的主意。有个孩子说，他回家把TeddyBear的毛拔下来黏到他画上……真是个好主意！
Ethan/Level 4
绕了好大一圈，我们发现，就用铅笔转圈圈，小熊的圈圈毛就出来了。我不想让孩子们把所谓的技法烂熟于心，于是，每节课，每张画，每只熊，有的用铅笔，有的用Marker,有的转的快，有的转的慢，有的圈得密，有的圈得松……于是，我们得到了七十三个熊！七十三个不一样的熊。
Alvin／Level1
对于小小班的小朋友，卷卷毛的小熊就是一簸箕圈圈，他们从大圈画到小圈，从一个圈圈到一百个圈，用一个圈去碰撞另一个圈……当他们玩儿累了，笑够了，我们下课了。对于小班同学，主要以基本形（圆形、方形…）为核心，重点在于通过画画帮助幼儿发展手部肌肉并鼓励自主绘画。
Wendy/Level 7
William/Level7
大孩子眼中的熊，是多彩的熊，总是要给他们设计点漂亮的衣衫，亮瞎你的眼镜。对于这一阶段的孩子，训练重点是通过多元美术思维让他们发展想象力和形象记忆力，通过一定的美术技法表达自己的创意。
Emily/Level10
Kevin/Level 9
Emma Yuan ／Level9
再大点孩子眼中的熊，除了毛毛，还要有透视，近处大，远处小，细细地画了明暗，铅笔淡彩地小熊真是好可爱！这时训练的重点需要通过讨论和示范给予一些透视、比例等的美术技法知识，让孩子尝试更多的可能性。
Alvis ／Level12+
对于12岁以上kids，他们已经无法满足只把小熊当作童年的把戏“把戏”来画，他们眼中的熊是真实的熊，是实实在在坐在那里冲着他们笑的熊。所以，这一时期的孩子画的熊，以造型能力的提高为核心，教给孩子们观察和测量的方法，通过透视和明暗来表现小熊的立体感。这个年龄段的教学重点是解决观察能力和造型能力，并与孩子的未来职业发展结合，和生活结合。
传统的美术教学一般把学生当作来画一张画的人，而我的实践告诉我，学生每来上一次课，不仅仅是画一张画，更重要的是带走一种思维模式——美术式思维模式。就像这七十三只熊。七十三个孩子。七十三张不一样的画。就是这么任性！
不敬业， 上传的图都是小方块。
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湖水边
