再遇塞尚(推荐一位园友n_delta的风景画,在42、59楼,超一流水准)

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不接受进一步回复。
保罗·塞尚(1839--1906)从上世纪初开始被尊称为现代艺术之父、现代绘画之父。
说实话,我一直认为他的画实在是配不上他的名声,这两天又重新在看他的经历,
与园友们分享一些对他的理解。下面的文字比较枯燥,不感兴趣的园友可直接跳到
最后结论部分。

坚定的初学者,学画六年,技巧进步不大。
早期得到的评价“虽具色彩画家的气质,却不幸滥用颜色。”
与人相处不和谐,性格不讨人喜欢,叛逆,没人愿意做他的模特,除了家人。
画女性人体都是尽量选年纪大貌丑的女性。构图不太合规矩,技巧不好,略显拘谨僵硬,画面总是显得笨拙。
朋友只有左拉毕沙罗等,技巧上毕沙罗是给他很大帮助的人。

文艺复兴之后,画家几乎从画布上消失,几乎不反映个性,除了伦勃朗等极少数人。
学院派缺乏个性,每人都可以画得一样完美。
塞尚不同,他确实不遵循传统的要求,大胆地勇敢地表现自己的理解。
他在技巧上永远没有达到前人的高度,但是他是大胆表现自己理解自己个性的鼻祖。
参加过几次印象派画展,常常是一场悲剧。
非常喜欢画静物,细节造型与前人差距很大,总是受到当时的观众强烈批评。

中后期坚定地反映自己的理解,无畏观众的批评,走向故意为之的成熟。

他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;
塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于
以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
在印象主义革新家的团体里,他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定
在油画布上的话,塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
“色彩丰富到一定程度,形也就成了。”

如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话,而塞尚则是重新恢复
或者说是重新建立起轮廓线。
他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
物象的体量感在绘画中重新占有统治地位,而这种体量感不是靠线条表现出来的,而是靠作者自由
组合的色彩块面表现出来的。为此,塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。

他画面上的人物都是当着静物来处理的,人物的身体往往处理成概括的、机械的、
纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
塞尚是真正的“现代艺术之父,首先是野兽派,继而是立体派的艺术之父。

他的作品表现出结实的几何体感,忽略物体的质感和造型的准确性,强调厚重沉稳的体积感以及物体
之间的整体关系,他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。

在表现手法上,不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他
一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”

他总能做到不被表象的美吸引,坚定地要展现他对世界的一种看似冷漠理性的理解。
塞尚打算排斥事物的这种闪动而模糊的外表,去洞察那永不改变的真实。

我的结论,

他是艺术界的勇士和暴君,非常自信地按照自己的理解坚定地表现他心中的自然。

艺术界从来不欢迎模仿者,只有像塞尚这样敢于表现个性、表现自己突破性独特理解的人最后受到后人的推崇。


the-brook-1900.jpg!Large.jpgportrait-of-louis-guillaume.jpgpaul-cezanne-auvers-sur.jpg





 
塞尚对现代西方绘画的影响太大了,我还会接下来继续补充这个帖,也加强自己对他的理解。谢谢点赞的园友,也许对这类主题感兴趣的人不多,但是我可能还是会继续这类艺术家的主题。也算是对家园网缺乏这类艺术探讨类帖子的一个补充吧。回帖不多没关系,有兴趣的人看看也许能有点收获。 :giggle: :wdb32:
 
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他是艺术界的勇士和暴君,非常自信地按照自己的理解坚定地表现他心中的自然。

艺术界从来不欢迎模仿者,只有像塞尚这样敢于表现个性、表现自己突破性独特理解的人最后受到后人的推崇。





要有自己的思想自已的表达
 

未尝不可

思考的芦苇
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保罗·塞尚(1839--1906)从上世纪初开始被尊称为现代艺术之父、现代绘画之父。
说实话,我一直认为他的画实在是配不上他的名声,这两天又重新在看他的经历,
与园友们分享一些对他的理解。下面的文字比较枯燥,不感兴趣的园友可直接跳到
最后结论部分。

坚定的初学者,学画六年,技巧进步不大。
早期得到的评价“虽具色彩画家的气质,却不幸滥用颜色。”
与人相处不和谐,性格不讨人喜欢,叛逆,没人愿意做他的模特,除了家人。
画女性人体都是尽量选年纪大貌丑的女性。构图不太合规矩,技巧不好,略显拘谨僵硬,画面总是显得笨拙。
朋友只有左拉毕沙罗等,技巧上毕沙罗是给他很大帮助的人。

文艺复兴之后,画家几乎从画布上消失,几乎不反映个性,除了伦勃朗等极少数人。
学院派缺乏个性,每人都可以画得一样完美。
塞尚不同,他确实不遵循传统的要求,大胆地勇敢地表现自己的理解。
他在技巧上永远没有达到前人的高度,但是他是大胆表现自己理解自己个性的鼻祖。
参加过几次印象派画展,常常是一场悲剧。
非常喜欢画静物,细节造型与前人差距很大,总是受到当时的观众强烈批评。

中后期坚定地反映自己的理解,无畏观众的批评,走向故意为之的成熟。

他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;
塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于
以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
在印象主义革新家的团体里,他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定
在油画布上的话,塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
“色彩丰富到一定程度,形也就成了。”

如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话,而塞尚则是重新恢复
或者说是重新建立起轮廓线。
他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
物象的体量感在绘画中重新占有统治地位,而这种体量感不是靠线条表现出来的,而是靠作者自由
组合的色彩块面表现出来的。为此,塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。

他画面上的人物都是当着静物来处理的,人物的身体往往处理成概括的、机械的、
纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
塞尚是真正的“现代艺术之父,首先是野兽派,继而是立体派的艺术之父。

他的作品表现出结实的几何体感,忽略物体的质感和造型的准确性,强调厚重沉稳的体积感以及物体
之间的整体关系,他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。

在表现手法上,不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他
一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”

他总能做到不被表象的美吸引,坚定地要展现他对世界的一种看似冷漠理性的理解。
塞尚打算排斥事物的这种闪动而模糊的外表,去洞察那永不改变的真实。

我的结论,

他是艺术界的勇士和暴君,非常自信地按照自己的理解坚定地表现他心中的自然。

艺术界从来不欢迎模仿者,只有像塞尚这样敢于表现个性、表现自己突破性独特理解的人最后受到后人的推崇。
好原创,好分享,要奖励
 
好原创,好分享,要奖励

也不是完全原创,一些内容是从网上剪贴过来的。但是我基本是只会贴我能看懂并且认同的东西。我对古典绘画没兴趣,正好很多网友对西方现代绘画也没什么了解,一些人还停留在画得逼真就是好的阶段。所以我打算介绍一点19和20世纪以后的画家,对我自己也是一个学习提高。
 

未尝不可

思考的芦苇
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也不是完全原创,一些内容是从网上剪贴过来的。但是我基本是只会贴我能看懂并且认同的东西。我对古典绘画没兴趣,正好很多网友对西方现代绘画也没什么了解,一些人还停留在画得逼真就是好的阶段。所以我打算介绍一点19和20世纪以后的画家,对我自己也是一个学习提高。
不懂绘画对赛尚也不了解,
你里面有一句让我记住了他的一个特点,
塞尚重新恢复轮廓线,,
 
不懂绘画对赛尚也不了解,
你里面有一句让我记住了他的一个特点,
塞尚重新恢复轮廓线,,

塞尚是属于后印象派的,不同于印象派的淡化轮廓线,
贴两幅印象派的画就印象更深了。


莫奈日出.jpg


修拉1.jpg

修拉素描
 
塞尚出生成长的时代正好是照相机技术出现并且快速发展的年代,画家们普遍感受到一种危机。
眼看着他们花费必生精力修炼的技术正在失去价值,写实派画家们对于未来的发展方向普遍陷入迷茫。印象派的出现正好就是在探索一个新的方向。

不同于莫奈德加等印象派画家,塞尚的作品一直因为笨拙被人嘲笑,对他的理解常常要从后来的画家作品里寻找他的价值。比方从高更梵高毕加索那里去捕捉塞尚的蛛丝马迹。
 
莫奈等人的印象派被认为只是表现手法绘画技法上的改变,只是技巧上的发展延续,没有根本性改变。塞尚高更梵高三人被划入后印象派,评论家认为他们是对待绘画整个态度的革命。
对后印象派来说,绘画只是载体,表达个性情感才是他们的目的。尤其发展到梵高这里,我们才理解了这种革命的含义。
 
最后编辑: 2020-01-16
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看过一个知乎贴,提到塞尚的画偏“左倾”,仔细观察这些作品构图还真是。

从画风色块应用来看,后印象派里的塞尚和高更的更接近。塞尚写实,高更的作品像哲学,梵高的就超凡了。

再借用知乎里的一句评论:塞尚画的是以他的眼球为透镜看到的世界,高更画的是以他的内心为透镜看到的世界,梵高画的是他自己的内心,世界只是隐喻。
 
看过一个知乎贴,提到塞尚的画偏“左倾”,仔细观察这些作品构图还真是。

从画风色块应用来看,后印象派里的塞尚和高更的更接近。塞尚写实,高更的作品像哲学,梵高的就超凡了。

再借用知乎里的一句评论:塞尚画的是以他的眼球为透镜看到的世界,高更画的是以他的内心为透镜看到的世界,梵高画的是他自己的内心,世界只是隐喻。

你一说左倾,我看看还真是有点,也许是习惯也许是他的眼睛长的角度稍稍不正。对他的构图我有一个最不喜欢的点,比方画山,他总像是把相机的镜头拉得过于近了,或是后期裁剪不当,把相当多的边缘部分切掉了。

高更的画我也不太喜欢,以现在的眼光看有些像装饰画漫画,也许在那个年代它是有突破性的。三人里我最喜欢梵高。
 
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你一说左倾,我看看还真是有点,也许是习惯也许是他的眼睛长的角度稍稍不正。对他的构图我有一个最不喜欢的点,比方画山,他总像是把相机的焦距拉得过于近了,或是后期裁剪不当,把相当多的边缘部分切掉了。

高更的画我也不太喜欢,以现在的眼光看有些像装饰画漫画,也许在那个年代它是有突破性的。三人里我最喜欢梵高。

前段時間看了一部關於梵高的電影,威廉達福主演的。梵高活著的時候真是很窮困潦倒,但是現在梵高被所有畫家推崇備至,他們說梵高所有的畫都是無價之寶,梵高有些沒有畫完的畫都可以賣很高的價。
 
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