让孩子在琴声中成长！

lovepeace4 · 最后编辑: 2010-05-21

[FONT=宋体]这组有关钢琴教育的系列文章原发表在《环球华报》上。[/FONT]随着文章的发表，不少家长们受到启发，同时家长们的观点与看法亦触发我的思考。现将部份文章整理到一起，希望它成为一个大家交流的平台，让我们教师和家长共同为孩子的钢琴学习顺利一点，有趣一点，收获多一点而努力。

Website: Shuang's Piano Studio

INDEX:

1.孩子在钢琴中学到了什么?

2.什么是孩子的最佳学琴年龄？

3.家长和孩子是谁在坚持学钢琴？

4.没有不好的学生，只有不好的老师!

5.你的孩子会练琴吗？

6.技术与兴趣哪个更重要

7.改正错误比学新知识更难

8.孩子到底要不要参加钢琴考级？

9.孩子“跑调”怎么办？

10.如何准备钢琴比赛

11.您的孩子善于背谱演奏吗？

12.你的孩子识谱吗？

13.国内考级与加拿大考级的区别

14.不买钢琴能学钢琴吗?

15.成人钢琴学习的特点

16.如何做最后的考级准备

17.如何培养孩子的音乐想像力?

18.孩子学琴考验家长（上）

19.孩子学琴考验家长（下）

20.让节拍器“长”在孩子心里

21.学钢琴家长孩子一起玩

22.愿音乐成为孩子终身的朋友!(完结篇)

~~加拿大RCM钢琴考级(new)~~ ----这篇文章曾发表在国内的《钢琴艺术》上，对于RCM介绍的比较详细,家长们如果想弄清楚加拿大的考级到底是怎么回, 或许这篇文章会给您一些启发.

续:

1.考级后的思考 (2008.6.26)

lovepeace4 · 最后编辑: 2010-06-11

孩子在钢琴中学到了什么？

[FONT=宋体]在我们身边，正学钢琴的孩子多，半途而废的也不鲜见。作为家长，有孩子不成钢琴家誓不罢休的；有随便学学，会弹点儿就成的。学钢琴到底要让孩子学什么？不知家长、教师们是否认真考虑过这个问题。其实，孩子在学习演奏的同时，还应有更深刻内涵的收获。[/FONT]

[FONT=宋体]首先，培养孩子勇于克服困难的品质。[/FONT]
[FONT=宋体]不知家长们有没有这样的体会，孩子们特别喜欢弹已经练熟了的曲目，一遍一遍弹得可开心了。等到练习新作品的时候，特别是最初几天，总是不那么情愿。在钢琴学习中，孩子每练习一首新曲目，都会遇到某些困难：有的体现在弹奏技巧上，有的体现在节奏中，有的体现在识谱上，有的体现在音乐表现上。在不断练习中，曲子由生疏变熟练，难点一个个被解决了，孩子们勇于克服困难品质也就在每天的练习中被不断锤炼。[/FONT]
[FONT=宋体]人生恐怕就是一个面对困难，解决困难，迎难而上的历程，一个孩子具有了勇于克服困难的精神，他的人生应该没有什么可担心的了。[/FONT]

[FONT=宋体]第二，毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。[/FONT]
[FONT=宋体]许多钢琴教师都有这样的体会，在他们众多钢琴学生中，学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。这说明了什么？[/FONT]
[FONT=宋体]亦有数据表明，一个人能否取得成功与其智力因素并不一定成正比，反而是树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。[/FONT]
[FONT=宋体]不难发现，有些家庭中钢琴成为了一件摆设。从买钢琴到支付钢琴学费是笔不小的开支，经济投入也远远高于学画画，学游泳，练舞蹈。仅就经济而言，如此巨大的投入都可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？[/FONT]
[FONT=宋体]而督促孩子每天坚持练琴，不论困了、累了，或是学习紧张，哪怕仅仅练琴[/FONT][FONT=宋体]20[/FONT][FONT=宋体]分钟，都是对其毅力、恒心、锲而不舍和责任感的锻炼与培养，更为孩子将来的人生之路打下基础。[/FONT]

[FONT=宋体]第三，建立孩子的自信心，培养良好的心理素质，增强承受压力的能力。[/FONT]
[FONT=宋体]作为成人，当你面对众人发言、表演的时候，你紧张不紧张？紧张的恐怕不在少数，有人甚至头脑一片空白，张口结舌，人们常说这是心理素质差。那么，电视台主持人、演员天生心理素质就好？其实他们在舞台上同样经历过手脚冰凉、腿肚子打颤的局面，只是历练得多了，便逐步控制了紧张情绪。除了幼儿，很少有天生上台不紧张的人，往往年龄越大紧张程度越强。[/FONT]
[FONT=宋体]孩子能有条不紊地在众人面前表达自己的思想，能大大方方地演奏上一首作品，是不少家长所期望的。达到这一目标的方法只有一个：多在这种场合历练。为此，家长应多创造机会让孩子为他人演奏。[/FONT]
[FONT=宋体]在孩子准备演奏会的过程中，从曲目选择到练熟、背会、弹精，演出时穿什么服装、演出几点开始、第几个表演、多少观众来听，这诸多事项都会对孩子产生压力，且越临近演出心理压力越大，一开始孩子免不了紧张，可能会弹错，甚至弹到一半竟然接不下去了，但是只要多参与，多鼓励，孩子的表现一定会越来越好。经受住这一次次的考验，对孩子将会是宝贵的财富。[/FONT]

[FONT=宋体]第四，钢琴学习更是一种对人类文化的学习。[/FONT]
[FONT=宋体]业余钢琴学习者说到底表演机会有限，他们最终不是成为音乐的演绎者，而是音乐的享受者。所以应通过钢琴这一切入点，让孩子了解交响乐、舞剧、歌剧、世界音乐等众多音乐文化，学会欣赏音乐，理解音乐、鉴赏音乐，开拓艺术视野，培养正确的审美取向，在博大精深的人类文化遗产中度过有意义、有品位、丰富多彩的人生，这才是音乐学习最终的落脚点。[/FONT]

[FONT=宋体]作者系中央音乐学院硕士毕业，具有多年教学经验，曾多次担任北京市青少年钢琴比赛评委，曾是北京钢琴基础教育分会最年轻的理事，现为B.C省注册音乐教师，及加拿大华人音乐教师协会副会长。[/FONT]

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什么是孩子的最佳学琴年龄？

[FONT=宋体]“[/FONT][FONT=宋体]孩子什么年龄开始学琴最佳”是笔者常被问到的问题。不同家长也持不同意见，有的认为早学好，因为乐器学习都讲童子功；有的认为不要学得太早，年龄大些理解力强，进步得也快。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]下面这组数据或许能给家长们些启示。1966年，第三届柴可夫斯基国际钢琴比赛有33位钢琴家参加，有人对他们学琴年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，四岁的3位，五岁的6位，六岁的7位，八、九、十岁的各1位。情况表明，五至七岁开始学钢琴的21位，占63.6%，加上三、四岁的6位约占85%。可见三至七岁这个年龄段都可视为开始学习钢琴的选择年龄。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]时间已经又过去了30年，经济发展，孩子的身体、思想发育状况也不同于30年前。目前而言，中国大多数琴童开始于四岁半到五岁，缘于国内竞争激烈、功课繁多，家长希望孩子在上学之前渡过钢琴的初学阶段，且孩子有了些学习的经验，较易跟上一年级课程；而到了初中阶段大多孩子又因为学业繁重而放弃学琴。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]加拿大的情况是六、七岁为被建议学琴年龄，也有不少十几岁的孩子因遗憾自己儿时没能学琴而“恶补”的，但加拿大目前从事钢琴教学的老师大多开始于4、5岁。简言之，音乐学习开始于3-5岁的孩子，成为音乐专门人才的可能性较大。如钢琴演奏、教学者，作曲、指挥，音乐教师等。而7、8岁以上开始的孩子，不是不能，而是概率要小很多。通常而言，正常的孩子，女孩最早4岁半，男孩5岁就应该能够适应一对一的钢琴课了。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]所谓童子功是指学龄前儿童手指肌肉尚未完全发育，手的关节和键膜都还柔软，这种生理上的可塑性，给学习钢琴弹奏技术提供了发展的空间。如果抓住这个时机，对孩子进行有效的训练，孩子手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性、灵活性都将逐步造就。另外，学龄前时期也是对固定音高培养的最佳时期，年龄越大训练越困难，甚至根本不可能确立固定音高概念（笔者有另外文章专门讨论这一问题）。手指机能和对音高的辨认是影响能否成为音乐专门人才的重要“硬件”因素。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]然而，每个孩子的发展特性不同。家长也应该有这样的思想准备：每个孩子都应该有学音乐的机会，但不是每个孩子都能成为音乐家。为此，年龄并不应成为家长关心的主要问题，而通过钢琴学习解决孩子在学习生活中所表现出来的问题才是家长应该关注的。例如，[/FONT][FONT=宋体]
[/FONT][FONT=宋体]如果你的孩子对音乐不那么感兴趣，不要着急上钢琴课，可采用“润物细无声”的办法。先让孩子上上奥尔夫（ORFF）、铃木（SUZUKI）音乐课程，它是集体课性质的，通常都是在音乐中做游戏。另外，让孩子的生活随时处在音乐的氛围里，车上，家里都能有些背景音乐。或有意识地带孩子多参加小朋友的音乐会等。兴趣问题解决了，钢琴课才能有效果。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]如果你的孩子音准不是很好，那可以早一些开始学，音准问题的改善越早越好。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]如果你的孩子有兴趣，但是坐不住，注意力时间短，那也可以早点开始学习，此时的钢琴学习应以改善上述问题为主。因为一对一的上课模式，只要老师方法得当，可以非常有效地解决孩子注意力不集中问题，并逐渐延长孩子注意力集中的时间。试想一下，集体课上，老师的耐心、注意力分配到每一个孩子的身上有多少？[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]如果你的孩子身体协调性差，也应该早学琴。在钢琴演奏中，需要调动手、眼、脑、口，甚至脚（踩踏板）等多个部位共同协作，这些都是小的肢体动作。与此同时，配合大的肢体动作，如跳绳、游泳等体育项目，坚持一段时间，你会发现孩子的协调性有很好的改善。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]如果你是个繁忙的家长，没有时间陪孩子上课，或是没有时间过问孩子的练琴情况，那么不妨等孩子大些，具备自主学习能力时再开始，否则是浪费了时间、精力和金钱。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]所以，学琴并没有最佳年龄，适合自己孩子的年龄就是最佳年龄。[/FONT]

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家长和孩子是谁在坚持学钢琴？

[FONT=宋体]前几天在聚会上，几个小朋友表演钢琴。站在旁边的一位上10年级的小姑娘对妈妈说：“你看我小时候也学过琴，现在却什么也不会弹了。”妈妈说：“是你小时候不要练琴，不愿意学呀！”“那你可以逼着我学呀！”我们可以想像，这个孩子在幼儿学琴之时一定和妈妈有不少冲突，最终放弃了，现在她长大了，遗憾自己没有坚持，家长也连带被埋怨。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]在钢琴学习过程中确实有很多半途而废的孩子，是什么原因使他们没有坚持下来呢？天赋不够？老师教得不好？[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]有位家长这样回答：主要原因在家长，是家长不能坚持了。钢琴学习说到底是一个艰苦的过程，当然没有看电视、打电脑游戏来得轻松愉快，孩子在钢琴学习中一定会出现畏难情绪，一定不愿意练琴。于是，家长便和孩子发生冲突，如果孩子妥协了，钢琴就学下去了，反之，家长妥协，不愿意跟孩子再较这个劲儿了，并伴着“孩子没有兴趣，我也不逼了，由他兴趣发展吧！”这样冠冕堂皇的理由便终止了钢琴学习。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]孩子对任何事物都容易产生兴趣，但任何一种兴趣所维持的时间也都不会太长。兴趣产生的原因多种多样，孩子想学钢琴的初衷很可能是因为邻居家的Anita学钢琴了，或是偶然看到过一个漂亮的大姐姐会弹钢琴，而并不是孩子真的非常喜欢弹钢琴，或从思想上深刻地认识到学习弹钢琴对他有多少益处。初学钢琴的新鲜劲一过，拼的恐怕就是家长的毅力了。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]当然了，这“拼毅力”也是有方法的。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]都说兴趣是最好的老师，然而对一般琴童而言，最难的就在于如何使这兴趣持久，使那些凭着好奇学习音乐，或者对音乐并不那么感兴趣的孩子产生兴趣。在这一点上老师、家长需要通力合作。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]教师的钢琴课当然要上得生动有趣。这样的例子并不少，孩子虽然不爱练琴，但是喜欢钢琴老师，喜欢上钢琴课，所以坚持学琴。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]家长在孩子学琴时，要多鼓励，少用否定性的评价，在赞扬的基础上提出要求。例如，“这遍比上次弹得好多了，但是这里的指法错了，我们再来一遍，一定把它改过来。”“妈妈越来越爱听你弹的这首曲子，可老师为什么在这里画了个圈呢？我们把这个敌人消灭掉！”[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]多为孩子创造当众表演的机会也是一个提高孩子兴趣的好办法。享受成功、成为焦点对任何人而言都是心理上的一种满足，对孩子也不例外。在掌声中，孩子体会到演奏的快乐，练琴的兴趣自然会大增。再加上看到比自己弹得好的小朋友时，不服输心理和看到不如自己小朋友，怕被超过的心理，都能使孩子的学琴干劲持久一些。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]许多孩子都喜欢听《献给爱丽丝》，都喜欢听克莱德曼的音乐。这是为什么呢？因为他们经常可以听到。八音盒、闹钟、手机铃声，公共场合常常选用这些曲目。熟悉的便容易喜欢，这也是为什么好多孩子都想弹《献给爱丽丝》，把《献给爱丽丝》当成自己学钢琴最大目标的原因。同样道理，让孩子多听音乐，让音乐成为生活的一部分自然会增加孩子们的兴趣。例如，早晨起床，洗漱、吃早餐时，不妨打开音响，让音乐成为背景音乐；一家人吃晚饭的时候，伴着轻柔的音乐聊聊天，何尝不是乐事。在这种无意识的音乐熏陶下，听音乐、练钢琴就少了些许强迫性。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]其实，孩子不论学习什么，教育观点和教育所起到的作用殊途同归，只不过你选择了钢琴，我选择了画画，他选择了国际象棋、溜冰，媒介不同罢了。认同了这一点，作为家长可能就不会以“我的孩子对学钢琴没兴趣”为由而今天让孩子学溜冰，明天让孩子学画画了。既然家长让孩子学习某一门技能时，往往不要求其成为专门家，那么，不论选择哪一项都是对的，能否取得效果就要看如何做了。[/FONT]

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没有不好的学生，只有不好的老师!

[FONT=宋体]“[/FONT][FONT=宋体]没有不好的学生，只有不好的老师”这句话说明了教师在教学中的重要作用，钢琴学习也不例外。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]不少家长都是门外汉，在钢琴老师的选择上带有盲目性。邻居的女儿、同事的儿子正跟某老师学琴，我们也就拜师于他吧！或者一心找个钢琴水平特高超的，心里暗想自己的孩子离钢琴家不远了[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]然而，家长必须要了解几个关系：老师本人演奏水平高，不代表就一定能教出好学生；老师演奏水平虽然一般，很可能非常善于教学生。那么在孩子的初学阶段，我们宁可选用后者。同样，年龄也不代表着教学水平的高低。不少家长非常“迷信”老教师，认为他们经验丰富，但老教师很可能有知识老化、教育思想老化的问题，所以年轻教师未必就教不出好学生。由此看来，家长们的“火眼金睛”还真是任务不轻呢！[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]那么，到底如何来选择钢琴老师呢？[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]首先，科班出身、长期专业学习过钢琴是必须的。钢琴演奏具有非常强的专业性，如果初学阶段基本演奏方法不正确，先入为主的概念将会给孩子日后的学习带来无尽的麻烦。而且现实中，也的确有不那么专业的教师大行其道，误人子弟。所以，家长在择师之前了解清楚教师背景非常有必要。从某种意义上说，学习钢琴的时间与钢琴演奏水平、对钢琴作品的了解和理解成正比。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]对于钢琴老师优劣的判定，不仅从他的“弹”，更应从他的“教”入手。有的家长反映，老师不爱说话，一堂课和孩子说不了几句话。有的孩子反映，老师说的话他都听不懂――“十六分音符是四分音符的1/4”，这是什么意思？还有的家长说，我都看出孩子的毛病了，老师怎么视而不见，不去纠正呢？[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]总结起来，一位教师应该具备这样的能力。在教授正确的钢琴演奏方法的同时，使用孩子能够理解、形象化的语言与孩子交流，并且采用有效的方法激发孩子学习的积极性，解决孩子在演奏中出现的问题。例如，有的孩子不爱动脑筋，教师就应在课堂上创造让孩子动脑思考的机会，不能大包大揽或是填鸭教学。有的孩子不爱说话，表达能力差，不如经常让孩子根据音乐编个小故事。还有的孩子自信心不强，怯场，那么就把他的课安排在中间，每次上课时都给前后上课的小朋友和家长表演一下。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]另外，学生一些不好的行为习惯，如有的孩子坐在琴凳上弓腰驼背，或是晃来晃去；有的孩子边吃东西边上课；有的孩子面部表情特别多，瞪眼睛、皱眉毛、咧嘴巴；还有的孩子不会用正常的声音回答问题，或者小得听不见，或者大声叫喊，都要及时纠正，并提醒家长重视，共同纠正这些看似是小节的毛病。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]钢琴学习除了演奏技法之外，更是一种文化的学习，修养的锤炼。那么钢琴教师在课堂上，为学生深入浅出地讲解一些作曲家、作品、音乐风格、音乐历史等方面的知识也必不可少。不少教师都忽略上述内容的教授，家长应该在这方面对老师提出要求。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]总之，钢琴教师的任务并不仅仅是每周教孩子弹新曲目，还有更多方面的责任和义务。[/FONT]

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你的孩子会练琴吗？

[FONT=宋体]有位妈妈向我咨询：“我儿子现在是四级程度，每周弹七、八首钢琴作业，有些作品练了很久都弹不顺畅，新曲子压旧曲子，有时候自己急得不行，直掉眼泪。”这位听话而可爱的男孩子的现象很有代表性，他在练琴的环节出现了问题。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]一个孩子如果能每天练一个小时（对不少孩子而言，一个小时都不容易坚持呢！），一周总共才七个小时。那么，在这么短的时间里如何才能提高练琴效率，较好地完成老师作业呢？办法其实很简单――“明确重点，各个击破！”[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]孩子上钢琴课通常都是这样：这周老师留作业，下周上课检查此作业，指出作业中错误，巩固旧知识或学习新知识，再据此留作业。简言之，钢琴学习是一个纠正错误的过程。那么，让孩子明确地知道自己错在哪，正确的标准是什么，改正的方法怎样；如果是新知识，保证孩子在课堂上学会，弹对是课堂上的重要内容。笔者认为，这也可以成为衡量一个教师优劣的标准之一。因为如果教师能够做到这点，表明他／她的教学重点明确，善于发现和解决学生的问题，亦应该是有效的教学。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]如果孩子在课堂已经基本掌握了，回家后的任务就是巩固了。但孩子们的做法往往是不太负责任地拿起曲子弹几遍就完事，经过几天没有针对性的练习，老师课上讲授的知识重点忘记了，于是就很可能出现前文那个男孩子的问题，旧曲子的问题总解决得不彻底，新曲子压上来，太多的作业，特别是太多的旧曲子，让孩子觉得很没有成就感，甚至失去兴趣。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]那么，有效的练琴方法是怎样的呢？[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]首先，上完钢琴课的当天最好要练琴，这是真正的“趁热打铁”，不用弹很长的时间，不用练习全部作业，只需抽出老师课堂指出的错误或教授的新知识，即难点、重点作重点练习即可。家长最好能陪在孩子身边，监督和帮助孩子纠正到位。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]第二，如果上课当天算第一天的话，第二、三天的重点依旧是难点重点，同时应开始新谱子的识谱了。我建议孩子采用双手同时识谱的方法，而不要分手识谱。双手识谱对孩子视奏能力的提高有极大帮助。视奏能力是一项很重要的能力，在RCM的考级中有视奏这项考试。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]第三，第四、五两天主要任务是“熟练”，也就是要把新作品弹熟练。这里要强调的是自我评价标准问题，因为有些孩子对“熟练”的标准并不明确。这也是很多孩子弹曲子总是磕磕巴巴的原因，因为他们认为他们弹得那样已经很不错了。怎么才能把乐曲弹熟练？不可以从头到尾一遍遍的弹，而是要把作品分成小部分。一部分一部分逐个练习，直到熟练。作曲家的创作有共同规律，表现在曲目中即为有对比有统一。简言之，有相似的曲谱和完全不同的地方，找到了区别会发现，需要识的新乐谱并没有那么多。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]第四，第六、七两天要进行查漏补缺的工作。一方面，是再次确认老师这周强调的重点、难点有没有解决，另外检查其他部分有没有特别不熟练的地方。有一项数据表明，如果能够连续7遍无误地完成某中演奏或是某个动作，就表明你已经真正掌握它了。家长不妨以此作为检验的标准，看看孩子是否能连续弹奏某首曲目7遍不出差错。试后会发现，它真的很难做到。其实，能够连续三遍完整演奏，孩子在课堂上的表现都不会太差了。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]另外，还要说明的是作业量的问题。放之四海而皆准的道理是，孩子不同，能完成的作业量也不同，合适就是最好。以笔者的经验，文章开头提到的孩子作业量稍大。初学者每周的作业量不能多于三首，其关注点应该是在基础知识的巩固上，尽量让作品弹得熟练。学习了一段时间的孩子每周的作业设定在四首曲目左右较为适宜。作业包含练习曲，复调作品，奏鸣曲和乐曲。练习曲又可以细化为，《哈农》、《每日12首》一类单纯手指练习，和车尔尼、RCM考级等旋律性更强的练习曲，作品的选择应具有针对性。乐曲的选择则尽量多涉及不同地域、不同风格、不同作曲家的作品，以丰富孩子的音乐表现，扩展孩子的音乐视野。[/FONT]

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技术与兴趣哪个更重要

[FONT=宋体]有一次课上，我给一个新学生留作业，要她弹首《哈农》手指练习。孩子说：“我都好久没有弹练习曲了，还是在中国的时候弹的。我上一个老师说，她小时候也不爱弹练习曲，能理解小孩子不爱弹练习曲，所以就不给我留练习曲的作业，我喜欢什么弹什么。”而家长却担忧：“我女儿这周弹了点《献给爱丽丝》，下周弹了点《小天鹅》舞曲，每一首都是她喜欢的，但每一首都弹不完整，磕磕巴巴，因为曲目中总有些难的地方她不能很顺畅地演奏。她到是很有兴趣，但是这样学下去的结果会是怎样呢？”[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]上面的事例部分地反映了加拿大和中国两地钢琴教学中的差异，也反映了钢琴教育界的一个热门话题，技术与兴趣的关系问题。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]在中国，我们的教学非常强调技术的规范，手指的独立性、灵活性，这些都是钢琴考级通过与否的重要指标，也因为强调技术的训练，时常会忽视孩子们音乐性的培养，这便使很多孩子感觉弹琴没有趣味。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]而加拿大呢，强调兴趣，从RCM钢琴考级中可略探一二。RCM考级曲目的选择非常广泛，从巴罗克时期作品到现代作家作品；每一首曲子本身也很好听、生动，形象性强，音乐性强，但是与国内相同级别相比，曲目所要求的技术简单得多。例如：巴托克的《儿童游戏》（Children at Play）在中央音乐学院考级中是一级曲目，在RCM考级中是二级曲目。舒曼的《勇敢的骑士》（The Wild Horseman Op68，No.8）在中央音乐学院的考级中是二级曲目，而在RCM中是四级曲目。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]但是我们并不能因此下结论，加拿大考级不重视技术，因为如果你想参加高级别的考试，如10级考试，曲目难度是很大的，如果没有技术，没有技巧，手指独立性差，根本完不成作品。那么，此时的手指能力，技术技巧从哪里来？还不是要从小时候一点一滴的练习中来。由此，我们可以得出如下结论：技术练习是有必要的，没有良好的手指能力将会成为孩子未来钢琴学习中的拦路虎。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]技术训练的确有枯燥的成分在内，但不能因噎废食。我们同样可以把技术练习弹得有滋有味。首先，老师要每堂课带着学生做些手指训练，时间不一定长，内容不要太多，但要有针对性。第二，技术练习要多样化。比如，学生们常弹的《哈农》练习曲，除了按谱子要求演奏之外，还可以用断奏、跳奏弹，用弱、强等不同力度弹，用快、慢等不同速度弹，加上附点等变换节奏弹，既复习了多种技术、技巧动作，又增强了趣味性。第三，还可以抽取某首孩子喜欢的乐曲片断，而这一片断涵盖了正在练习的技术难点。其实只要方法好，孩子是不会拒绝的。而家长要做的呢，就是督促孩子每天坚持练习这些练习曲或是针对性技术练习，在不知不觉的积累中孩子的手指能力会有很大提高。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]拥有了演奏技术可以使音乐表现更完美，对音乐的理解和情感表现又能对技术提出新要求，两者相辅相成，缺一不可，即使对业余学琴的孩子而言也是一样的，因为音乐美的标准是不会改变的。[/FONT][FONT=宋体][/FONT]

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改正错误比学新知识更难

[FONT=宋体]不知道你的孩子是否出现过下面的现象：[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]老师在谱子的同一个地方画了一个又一个的标记提醒孩子注意，可孩子熟识无睹，同样的错误犯了又犯。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]演奏中总有不顺畅的地方，似乎总弹不熟练。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]不喜欢认谱子，无论什么曲目都是背奏，结果表面上听起来很流畅，其实是很多错音，纠正起来还很顽固。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]还有的孩子，一练起琴来，不是喝水，吃苹果，就是要上厕所。或者把曲目匆匆弹完一遍，便东张西望，抠抠手，挠挠头，总之就是不会抓紧时间继续练。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]上述这些现象都是因为孩子学习习惯不好造成的，也告诉我们改正错误比学习新知识更难。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]总不改错的孩子是因为懒惰，不愿意动脑子改变已经形成的定势，且责任心不强。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]总弹不熟练的，可能是练琴时间不够；可能是害怕困难，容易弹的地方一遍遍弹，难度大的地方就混过去了；还有的是头脑中没有建立正确的价值取向，认为自己弹成那样就很不错了。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]不认谱的孩子有可能是手、眼、脑的协调性差，顾了手顾不了眼，为了弹熟，只好背谱子。也有的孩子是耳朵听辨音能力强，也因此优势变劣势，不去认真识谱，最后发展到连谱子都不认识的地步。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]最后一种现象的孩子自然就是学习精力不集中了。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]孩子们的这些问题反映在钢琴学习中，同样会反映在其他科目学习过程中，因而一旦在钢琴学习中解决了，其他科目中的问题也会迎刃而解。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]学习习惯、思维方法的养成不是一朝一夕的事情，钢琴课上和每天家里的练习中都要贯彻。在钢琴课上，老师首先要发现孩子的问题出在哪里，并提请家长给予重视和配合，同时给出相应的解决办法。而最终的改善体现在孩子每天练琴过程中，因为钢琴课质量再高也不过每周一、二次而已。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]孩子每天练琴时家长最好能够陪在身边，特别是初学阶段。原因一，指导孩子按老师要求的弹奏方法练习，尽量在识谱阶段不出大问题，少走弯路。大部分老师都遇到过这样的尴尬局面：说孩子不会弹这曲子吧，孩子弹得特熟练，说他会弹吧，又是一大堆的错误。要求孩子改错吧，孩子耐心有限，改着改着就烦了。所以“防患于未然”是最好的办法。原因二，孩子学习习惯的养成和改善需要家长的监督。不爱改错的，练习新曲目之前，家长盯着先改。碰着难弹的地方就溜走的，家长鼓励孩子先练会它。练琴爱溜号的，家长要求孩子必须连续弹够10分钟才可以喝水，并逐渐延长时间。协调性差的，家长就更要有步骤地锻炼孩子。例如，眼看谱，嘴唱谱；手弹谱，耳听谱；嘴唱谱，手弹谱；嘴数拍子，手弹谱；逐渐加大难度到眼看谱，手弹谱，耳听谱，嘴唱谱或数拍子，所有的感觉器官协调合作。从某种意义上讲，对于反映较慢或协调性差的孩子而言，乐器学习是最好的改善途径。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]当孩子们的这些毛病改善了，当孩子们养成主动思考，养成发现问题解决问题的习惯，并且建立起正确的自我评价标准，家长恐怕也不用为孩子的学习再操心了，且钢琴学习的真正价值才得以体现――学习钢琴不仅是学演奏，学美好的文化，更要让孩子学会学习。[/FONT]

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孩子到底要不要参加钢琴考级？

[FONT=宋体]有个新学生来上课，言谈中得知孩子已经学琴五年了，但是从来没有参加过钢琴考级。家长认为，至少花两、三月的时间翻来覆去弹那几首考级曲目，太浪费时间。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]而另一个人的观点正好相反。她孩子学琴的主要任务就是考级。既然学琴，就要给自己个交待，直到考过10级就可以停止学琴了，所以她家女儿最擅长的就是每级那几首考级曲子，其他的一概不弹。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]音乐考级不是新事物，中国大陆的考级伊始于1990年，加拿大时间更久，超过100年的历史了。而“要不要参加考级”也并非新话题，两位家长的观点似乎都有道理，其实都很片面，并没有正确理解钢琴考级的含义。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]钢琴考级不应该成为钢琴学习的终点。比较其他乐器，钢琴教学的教法系统、严谨，钢琴曲目更是浩如烟海，其作品几乎可以涵盖整个西方音乐史的内容。考级曲目虽然经过专家千挑百选，都很有代表性，但也仅是“几粒复合维生素而已，不能当饭吃！”即使孩子弹遍了所有考级的曲子，所接触到的曲目依旧凤毛麟角，需要老师补充的仍很多。假如孩子通过了最高级别，这当然是值得骄傲的成绩，但对于专业钢琴演奏而言，也仅是刚到山脚。所以，钢琴学习就像爬山，登高望远，一步一景，考级应该是阶段测验，而不是钢琴学习的最终目标。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]考级是否真的浪费时间？参加考级只要演奏规定的技术练习和3、4首曲目即可，学生和教师的确要花好几个月的时间来准备。表面上看，同样的曲目翻来覆去地弹了这么久，似乎是浪费时间，其实这其间孩子已经经历了钢琴演奏的不同阶段，是一个量变到质变的积累过程。首先，选定曲目并把它们由陌生练到会弹。接着，练到熟练，最关键的一步是练到精彩，甚至背奏（加拿大RCM考1-9级可以不背奏，大陆考级要求必须背奏）。其实大部分时间是花在弹“精”上了。就像我们学英语有泛读和精读一样，平日里孩子们弹的作业大都是“泛读”，解决某个问题就达到目的了，但是考级的作品是精读。有经验的老师会一个音符，一个乐句的细抠，谱面上每一个表情记号都要做到做好，是在琢磨一件艺术作品。其实，专业钢琴演奏者在音乐会之前的准备也无非如此。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]孩子在这期间会有不少收获：第一，知识的综合性总结。考级作品把平日里老师教的各种基本技巧、奏法、节奏、表情记号都体现了，是音乐技能与音乐表现力的综合练习。第二，磨练孩子的耐性和不达目的不放弃的精神。老师提的要求可能需要孩子十几次几十次的反复练习才能改善，在一次次练习中，孩子体会了精益求精的“难”，体会了克服老毛病的“难”，也能体会艰苦练习后获得成功的喜悦，明白做好一件事不容易的道理。与此同时，孩子建立了相对较高的评价标准，他也会把这个标准应用于日后自己的钢琴演奏中和音乐鉴赏中。[/FONT][FONT=宋体]

[/FONT][FONT=宋体]钢琴考级一为检测孩子的学习程度，二为检测老师的教学水平，三为孩子提供一个表演的机会。为此，我们不如把考级当成阶段性总结，考还是要考，但无需年年考，级级考。家长可以和老师商量，今年参加考级，明年参加钢琴音乐会或钢琴比赛，既为孩子创造了不同内容的当众表演的机会，又很好地利用了学习时间。[/FONT]

lovepeace4

孩子“跑调”怎么办？

[FONT=宋体]不少学生家长问我：我孩子唱歌走调，就不能学音乐了吧？我的回答恰恰相反：“正因为孩子唱歌走调，才应该学音乐，只有通过学习才能改善音准。”

孩子演唱音不准可能有以下几个原因：一，先天性音不准。二，没有建立正确的音高概念。第三，因发声器官发育不完善，造成演唱音不准。那么，最难解决的是先天音不准，它可能是器官出现机能性问题，如耳朵对音高的辨别力差，听音不准造成演唱不准。而后两种现象都可以通过正确的训练方法来解决。

比较弦乐和管乐等乐器，钢琴是解决音准问题的最佳工具。钢琴是音高固定的乐器，除非钢琴本身缺乏保养而走音，否则孩子弹出的每一个音在音高上都是准确的。音乐专业院校在做试唱练耳教学时也视钢琴音高为衡量标准。所以对那些因为没有建立音高概念而“跑调”的孩子而言，在学钢琴，练钢琴的过程中认真倾听，或边弹边唱，经过一段时间的训练，都可以很好地建立音高观念，改善音准。

对那些声带发育还完全的孩子，家长要在老师的帮助下，先弄清孩子在哪一音域内的演唱是准确的，从哪个音开始孩子就唱不准了。家长不要鼓励孩子唱成人的歌曲或音域太宽、高音较多的歌曲，要坚持让孩子唱适合自己音域的歌曲或视唱曲。一方面，孩子正确的音高观念得以建立，另一方面，当孩子的发声器官发育完全时，音准问题也会迎刃而解。

大量实践或资料表明，3岁到6岁是儿童掌握固定音高概念的最佳时期。这一时期，幼儿的听觉极为单纯与敏感，在钢琴(包括其他乐器)上反复奏响的每个音都会在他幼小的心灵上留下深刻的印象，不需参照任何标准音，记忆与听辨这些音高对幼儿来说可谓轻而易举，这是成年人所望尘莫及的。我们在这里不强调也不解释“固定音高”的概念，只希望家长知道这样的结论，年龄越大对音准的建立和纠正越困难。家长可以要求教师在钢琴课上每次拿出一点时间让儿童做听辨音和视唱的练习。其实，在参加加拿大RCM钢琴考级时，每一级都有试唱练耳（即听辨音）的考试内容。

还有一点要提醒家长们注意，当孩子有音准不佳现象时，不要当着孩子的面过多谈及孩子唱歌跑调，特别是和其他孩子比较“你看谁谁唱得多好。谁谁唱得比你好……”等等。这些言语会带给孩子很强的心理暗示或伤害，严重的会导致孩子终生对音乐失去信心，还有的孩子会认为自己不如他人而羞于开口唱歌，失去改善问题的机会。明智的做法是，家长与老师有意识地对孩子进行训练，在训练的过程中多鼓励，每一点进步都给予肯定，让孩子一直保持兴趣多唱多练，在轻松的氛围里让孩子当众演唱，逐渐地你会发现音准不好的问题迎刃而解了。[/FONT]

蜜儿爸

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lovepeace4 说:
[FONT=宋体]不少学生家长问我：我孩子唱歌走调，就不能学音乐了吧？我的回答恰恰相反：“正因为孩子唱歌走调，才应该学音乐，只有通过学习才能改善音准。”[/FONT]

[FONT=宋体]孩子演唱音不准可能有以下几个原因：一，先天性音不准。二，没有建立正确的音高概念。第三，因发声器官发育不完善，造成演唱音不准。那么，最难解决的是先天音不准，它可能是器官出现机能性问题，如耳朵对音高的辨别力差，听音不准造成演唱不准。而后两种现象都可以通过正确的训练方法来解决。[/FONT]

[FONT=宋体]比较弦乐和管乐等乐器，钢琴是解决音准问题的最佳工具。钢琴是音高固定的乐器，除非钢琴本身缺乏保养而走音，否则孩子弹出的每一个音在音高上都是准确的。音乐专业院校在做试唱练耳教学时也视钢琴音高为衡量标准。所以对那些因为没有建立音高概念而“跑调”的孩子而言，在学钢琴，练钢琴的过程中认真倾听，或边弹边唱，经过一段时间的训练，都可以很好地建立音高观念，改善音准。[/FONT]

[FONT=宋体]对那些声带发育还完全的孩子，家长要在老师的帮助下，先弄清孩子在哪一音域内的演唱是准确的，从哪个音开始孩子就唱不准了。家长不要鼓励孩子唱成人的歌曲或音域太宽、高音较多的歌曲，要坚持让孩子唱适合自己音域的歌曲或视唱曲。一方面，孩子正确的音高观念得以建立，另一方面，当孩子的发声器官发育完全时，音准问题也会迎刃而解。[/FONT]

[FONT=宋体]大量实践或资料表明，3岁到6岁是儿童掌握固定音高概念的最佳时期。这一时期，幼儿的听觉极为单纯与敏感，在钢琴(包括其他乐器)上反复奏响的每个音都会在他幼小的心灵上留下深刻的印象，不需参照任何标准音，记忆与听辨这些音高对幼儿来说可谓轻而易举，这是成年人所望尘莫及的。我们在这里不强调也不解释“固定音高”的概念，只希望家长知道这样的结论，年龄越大对音准的建立和纠正越困难。家长可以要求教师在钢琴课上每次拿出一点时间让儿童做听辨音和视唱的练习。其实，在参加加拿大RCM钢琴考级时，每一级都有试唱练耳（即听辨音）的考试内容。[/FONT]

[FONT=宋体]还有一点要提醒家长们注意，当孩子有音准不佳现象时，不要当着孩子的面过多谈及孩子唱歌跑调，特别是和其他孩子比较“你看谁谁唱得多好。谁谁唱得比你好……”等等。这些言语会带给孩子很强的心理暗示或伤害，严重的会导致孩子终生对音乐失去信心，还有的孩子会认为自己不如他人而羞于开口唱歌，失去改善问题的机会。明智的做法是，家长与老师有意识地对孩子进行训练，在训练的过程中多鼓励，每一点进步都给予肯定，让孩子一直保持兴趣多唱多练，在轻松的氛围里让孩子当众演唱，逐渐地你会发现音准不好的问题迎刃而解了。[/FONT]

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那格格

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桃花灿烂

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huhuz

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非常喜欢钢琴

toann

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好帖子，我家小丫头5岁半开始学琴，到现在也快一年了，很多心得体会跟lz说的一模一样，看得出lz是真正有经验用心总结的钢琴老师。

受用非浅，谢啦。

Cakka

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先祝桃李满大温........

太阳雨

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lovepeace4

如何准备钢琴比赛

[FONT=宋体][/FONT]
[FONT=宋体]参加钢琴比赛是件既兴奋又紧张的事情，准备比赛的过程其实很辛苦。既然比赛一定会有输赢，因此以平常、放松的心态去看待比赛，以严谨、勤奋的态度去准备比赛，换句话说“战略上藐视，战术上重视”是重要的思想准备。[/FONT]

[FONT=宋体][/FONT]
[FONT=宋体]曲目的选择是重中之重，是成功的关键。作品的选择需遵循这样的原则：不要以难度定曲目，要以适合和胜任为标准。“适合”是指曲目要适合演奏者的演奏风格或特点。例如，演奏者的手小就不要选择和弦多或跨度大的作品；演奏者的演奏音乐性好就不妨选浪漫主义时期的作品。“胜任”是指不要选择技术难度远远大于演奏者本身程度的作品，“拔苗助长”要不得。曲目难度可以稍高一些，但应是通过练习可以达到的程度。[/FONT]

[FONT=宋体]

一个曲目弹熟它并不难，难的是如何弹出作品自身的风格特点，同时还能表现出演奏者本人的创造和理解。这就需要演奏者精雕细刻地练习了。与此同时还应多借鉴不同钢琴家演绎该作品的处理方式，了解些该曲目的创作背景等，以丰富演奏者对曲目的理解。

[FONT=宋体][/FONT][/FONT]
[FONT=宋体]在准备比赛的过程中，基本功的训练一定要坚持，技术越好音乐的表达越得心应手。越是接近比赛，越要讲究练习方法。越接近比赛越要慢练，越要看谱子演奏，甚至越要少练。因为经过长时间的准备，演奏者已经非常熟悉作品了，也因此反而弹得不用心了，也就是我们常说的“弹油儿”了。这种状态如果出现在舞台非常不利，因为这种演奏是不可能打动观众和评委的。[/FONT]
[FONT=宋体][/FONT]
[FONT=宋体]最后一点还要谈谈现场发挥的问题。上台演奏其实人人都会紧张，但准备得越充分，上台的经验越多，紧张度会越低。所以，正式演出前应做几次彩排，以适应演出时的心理状态。演出服也要提前试试，以免演奏时觉得不舒服。[/FONT]

树妖

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小鼠波波

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不错，实用，移到实用资料处保存了～

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