电音分享

[白白的月亮]

月亮来听听Argrerich成熟以后弹的普三，看看和我之前贴的年轻时演奏的普三，你更喜欢哪个版本？：）

我对这个曲子本身没多少兴趣，对她的演奏也没留下什么可以说的印象。我再看看她有没演奏我感兴趣的东西，再说说我的感受。

 

[Fascination]

我对这个曲子本身没多少兴趣，对她的演奏也没留下什么可以说的印象。我再看看她有没演奏我感兴趣的东西，再说说我的感受。

来看看这篇团里的微信推送文章吧：）

阿格里奇首秀上海：今晚再听一场普三协奏曲是必要的
@上海交响乐团

阿格里奇这个名字，自从去年上海交响乐团新乐季公布节目，就成为中国乐迷狂欢的high点，预售票秒光则让更多人大惊失色、后悔不迭。此后，不夸张地说，随着演出时间日益临近，所有乐迷群都在不间断地悄悄流传着这两场音乐会的变数。

在5月3日上交第一场音乐中，相信不少观众在开场曲目《温莎的风流娘们》结束之后，依然捏着一把汗。当灯光渐暗，钢琴推上前台，全场鸦雀无声，那等待的几分钟真像某个答案揭榜前夕，谁也不知道会发生什么。直到上交音乐厅右侧G区掌声抢先响起，这才一只靴子落地，阿格里奇真的来了！掌声如暴风雨！

据说排练时，阿婆和迪图瓦老是像小孩一样总有不同意见，过程仿佛没有那么“认真”。当这首完成于十月革命时巴黎的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》奏响，所有熟悉它的观众却立刻感觉到了与众不同。另一只靴子也落地了！

迥异于盛年时期迅雷不及掩耳、咄咄逼人的演绎，两位大师选择了细腻舒展的节奏，立刻给人一种法国印象派的透明感，阿格里奇的独奏低调地融入乐队，快而有序，随后非常大气地与乐队呼应，这几乎是这部作品的最大特征，将俄罗斯民歌元素与复调结构完美统一。

迪图瓦的指挥赋予了作品绵长的音乐情感，在阿格里奇通透的音色里，普三协奏曲在法国印象派的透明之外蒙上了一层怀旧的韵味，雾蒙蒙雨潇潇。而阿婆的独特则在于并不沉溺于此，这就像作曲家陈其钢所说的，音乐家为自己感动的时候，往往音乐质量不过关。她不但及时跟随作曲家的“反转”，将音乐塑造得酷而有力，并且技术之精湛，在某些方面不逊于年轻人。

第二乐章顽皮兼容浪漫，阿婆与迪图瓦的合作将其变成了一场钢琴色彩的独奏会，所有斑斓、有力、戏剧的元素纷纷跃然舞台，观众恍然大悟，这也许不只是作曲家的协奏曲那么简单，而是一场关于钢琴与乐队的魔法竞赛。基本上到此时，凡是体会到妙处的乐迷大概都在想，隔天第二场再听一遍普三协奏曲，是充分且必要的。

这个妙处除了触键的立体感、力度、节奏之妙，最明显的是气魄之大，远非一般大师可比。这也是现场带给观众的无可比拟的印象，所谓钢琴女大祭司而非女祭司。就像如今观点竞争的社会，有的人未必某一方面出色，但的确站得更高看得更远，让我们重新聆听作品，有了新的背景，从一个点变为一张地图的关键点。

第三乐章毕竟近80岁的阿婆难以拉起速度，她走的是厚重与透明的协调，同时稳健地完成所有最难的技术要求，丝毫不妥协，给这部经典协奏曲画上了扎实的句号，令人感动，感慨。

感谢迪图瓦，是他的不放弃和邀请，还有全场观众的无法克制，让有些犹豫的阿婆坐在了返场的琴凳上，弹起了斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲》和舒曼《童年情境》之一“异国和异国的人们”。

仅这两首加演的小曲即足以让许多大师失色，层次的变化、踏板的控制、浪漫的气息，无一不是巧夺天工，它摆脱了加演等于炫技（快点结束+掀起高潮）的传统概念，属于正式演出的范畴，可惜乐迷觉得还没完，掌声已经说再见。

下半场的音乐会，指挥大师迪图瓦祭出了他的看家绝活，一首是理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》, Op.20，另一首是雷斯皮基《罗马的松树》。

素以挖掘和彰显富有色彩感音乐作品音效而著称的“音乐调色师”夏尔·迪图瓦，淋漓尽致地再现了这两部标题性音乐作品内在丰盈多姿的音色变化。包括力度上的强弱对比、速度上的快慢伸缩、节奏上的诡谲多变，作为迪图瓦都深谙于心、尽在掌握，他兴之所至、随心所欲、毫无羁绊、自在超脱地驱使着自己棒下的这台“超跑”（上海交响乐团）。

当晚，作为台上乐队，上交整体的现场发挥可谓不辱使命、所向披靡，以其睥睨千仞的艺术专注力，及恢弘大气的音乐表现力，充分展现出作为一支坐拥140年建团史的中国Top 1乐团强大而惊人的绝对实力，让我们为上交而喝彩，Bravo!!!

 

[Fascination]

今年阿姐在复兴中路上交音乐厅

 

[白白的月亮]

月亮来听听Argrerich成熟以后弹的普三，看看和我之前贴的年轻时演奏的普三，你更喜欢哪个版本？：）

在我的系统里，100分是满分，如果说DANIIL是150分，Argerich现在只听了一首肖邦和一首贝多芬，大概70、80分吧，王羽佳凭那首肖邦真要听了把人气死。
我不会弹钢琴，但是我脑子里有对乐曲的判断，所以演奏家每一个音符的处理、力度我心里都有预期，DANIIL几乎完全达到我的预期而且常常超出我的预期，所以喜欢得不得了。Argerich大概擅长的是难度，这个我没什么兴趣。只听她弹的贝多芬第一钢琴协奏曲，处理非常不细腻，一点不出彩，不是我喜欢的钢琴家。

 

[白白的月亮]

来看看这篇团里的微信推送文章吧：）

阿格里奇首秀上海：今晚再听一场普三协奏曲是必要的
@上海交响乐团

阿格里奇这个名字，自从去年上海交响乐团新乐季公布节目，就成为中国乐迷狂欢的high点，预售票秒光则让更多人大惊失色、后悔不迭。此后，不夸张地说，随着演出时间日益临近，所有乐迷群都在不间断地悄悄流传着这两场音乐会的变数。

在5月3日上交第一场音乐中，相信不少观众在开场曲目《温莎的风流娘们》结束之后，依然捏着一把汗。当灯光渐暗，钢琴推上前台，全场鸦雀无声，那等待的几分钟真像某个答案揭榜前夕，谁也不知道会发生什么。直到上交音乐厅右侧G区掌声抢先响起，这才一只靴子落地，阿格里奇真的来了！掌声如暴风雨！

据说排练时，阿婆和迪图瓦老是像小孩一样总有不同意见，过程仿佛没有那么“认真”。当这首完成于十月革命时巴黎的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》奏响，所有熟悉它的观众却立刻感觉到了与众不同。另一只靴子也落地了！

迥异于盛年时期迅雷不及掩耳、咄咄逼人的演绎，两位大师选择了细腻舒展的节奏，立刻给人一种法国印象派的透明感，阿格里奇的独奏低调地融入乐队，快而有序，随后非常大气地与乐队呼应，这几乎是这部作品的最大特征，将俄罗斯民歌元素与复调结构完美统一。

迪图瓦的指挥赋予了作品绵长的音乐情感，在阿格里奇通透的音色里，普三协奏曲在法国印象派的透明之外蒙上了一层怀旧的韵味，雾蒙蒙雨潇潇。而阿婆的独特则在于并不沉溺于此，这就像作曲家陈其钢所说的，音乐家为自己感动的时候，往往音乐质量不过关。她不但及时跟随作曲家的“反转”，将音乐塑造得酷而有力，并且技术之精湛，在某些方面不逊于年轻人。

第二乐章顽皮兼容浪漫，阿婆与迪图瓦的合作将其变成了一场钢琴色彩的独奏会，所有斑斓、有力、戏剧的元素纷纷跃然舞台，观众恍然大悟，这也许不只是作曲家的协奏曲那么简单，而是一场关于钢琴与乐队的魔法竞赛。基本上到此时，凡是体会到妙处的乐迷大概都在想，隔天第二场再听一遍普三协奏曲，是充分且必要的。

这个妙处除了触键的立体感、力度、节奏之妙，最明显的是气魄之大，远非一般大师可比。这也是现场带给观众的无可比拟的印象，所谓钢琴女大祭司而非女祭司。就像如今观点竞争的社会，有的人未必某一方面出色，但的确站得更高看得更远，让我们重新聆听作品，有了新的背景，从一个点变为一张地图的关键点。

第三乐章毕竟近80岁的阿婆难以拉起速度，她走的是厚重与透明的协调，同时稳健地完成所有最难的技术要求，丝毫不妥协，给这部经典协奏曲画上了扎实的句号，令人感动，感慨。

感谢迪图瓦，是他的不放弃和邀请，还有全场观众的无法克制，让有些犹豫的阿婆坐在了返场的琴凳上，弹起了斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲》和舒曼《童年情境》之一“异国和异国的人们”。

仅这两首加演的小曲即足以让许多大师失色，层次的变化、踏板的控制、浪漫的气息，无一不是巧夺天工，它摆脱了加演等于炫技（快点结束+掀起高潮）的传统概念，属于正式演出的范畴，可惜乐迷觉得还没完，掌声已经说再见。

下半场的音乐会，指挥大师迪图瓦祭出了他的看家绝活，一首是理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》, Op.20，另一首是雷斯皮基《罗马的松树》。

素以挖掘和彰显富有色彩感音乐作品音效而著称的“音乐调色师”夏尔·迪图瓦，淋漓尽致地再现了这两部标题性音乐作品内在丰盈多姿的音色变化。包括力度上的强弱对比、速度上的快慢伸缩、节奏上的诡谲多变，作为迪图瓦都深谙于心、尽在掌握，他兴之所至、随心所欲、毫无羁绊、自在超脱地驱使着自己棒下的这台“超跑”（上海交响乐团）。

当晚，作为台上乐队，上交整体的现场发挥可谓不辱使命、所向披靡，以其睥睨千仞的艺术专注力，及恢弘大气的音乐表现力，充分展现出作为一支坐拥140年建团史的中国Top 1乐团强大而惊人的绝对实力，让我们为上交而喝彩，Bravo!!!

所以我说我不爱听音乐会，不是说的假话。

 

[Fascination]

在我的系统里，100分是满分，如果说DANIIL是150分，Argerich现在只听了一首肖邦和一首贝多芬，大概70、80分吧，王羽佳凭那首肖邦真要听了把人气死。
我不会弹钢琴，但是我脑子里有对乐曲的判断，所以演奏家每一个音符的处理、力度我心里都有预期，DANIIL几乎完全达到我的预期而且常常超出我的预期，所以喜欢得不得了。Argerich大概擅长的是难度，这个我没什么兴趣。只听她弹的贝多芬第一钢琴协奏曲，处理非常不细腻，一点不出彩，不是我喜欢的钢琴家。

原来你这么这么这么讨厌王羽佳啊：）贾然呢，你为贾然打几分？
阿姐这首贝多芬钢协超赞，我听了第一和第二乐章，很美，今晚听完～

 

[Fascination]

所以我说我不爱听音乐会，不是说的假话。

我来说说我为何喜欢去音乐厅听古典音乐会，说之前，我想说，比起作为听众和观众去音乐厅听音乐会，我自然是更喜欢作为交响乐团和音乐厅的工作人员穿梭在音乐厅里忙里忙外，而且刷脸进音乐厅的感觉不是人人能体会的，妥妥地优越感！

1. 装B（我是一个实诚的好孩子：）喜欢穿上正装，化好妆，带好手包，和家人一起出门去音乐厅。

2. 喜欢一个半小时完全沉浸在古典音乐之中，什么都不想（在音乐厅工作就没办法什么都不想了）

3.职业习惯，喜欢在音乐厅观察舞台上的演奏员还有周边的观众，体验艺术管理的真谛。

4.喜欢和家人一起听音乐会，感受生活的美好与平静。

月亮，你为何不喜欢去音乐厅啊？什么道道？

 

[白白的月亮]

我来说说我为何喜欢去音乐厅听古典音乐会，说之前，我想说，比起作为听众和观众去音乐厅听音乐会，我自然是更喜欢作为交响乐团和音乐厅的工作人员穿梭在音乐厅里忙里忙外，而且刷脸进音乐厅的感觉不是人人能体会的，妥妥地优越感！

1. 装B（我是一个实诚的好孩子：）喜欢穿上正装，化好妆，带好手包，和家人一起出门去音乐厅。

2. 喜欢一个半小时完全沉浸在古典音乐之中，什么都不想（在音乐厅工作就没办法什么都不想了）

3.职业习惯，喜欢在音乐厅观察舞台上的演奏员还有周边的观众，体验艺术管理的真谛。

4.喜欢和家人一起听音乐会，感受生活的美好与平静。

月亮，你为何不喜欢去音乐厅啊？什么道道？

我想主要是懒。懒得化妆收拾，还要花那么多时间出门，我又挑剔，如果作品或者演奏不是很如意就得不偿失了。

 

[白白的月亮]

原来你这么这么这么讨厌王羽佳啊：）贾然呢，你为贾然打几分？
阿姐这首贝多芬钢协超赞，我听了第一和第二乐章，很美，今晚听完～

贾然弹莫扎特和舒伯特都不错了，youtube听到的不多。
贾然的细节处理还是没有那么完美的，一些音符的力度处理会让我不舒服。这种不舒服的感觉马上就会让你为她着急。所以我常常觉得自己也许太挑剔了，可是这个感觉也是真实存在的。
所以找到一个你不为他着急的钢琴家就会非常开心，像上交这次的表演嘉宾DANIIL, 非常难得，我每次提到他都是赞不绝口。

 

[白白的月亮]

补充一句，DANIIL不止是不为他着急，而是他对音乐的处理、表现力远超出我的相像，这是一种有创造性的表现力，这个非常非常难得。这些作曲家要是都还活着，一定争着抢着要他来演奏自己的作品了。

 

[白白的月亮]

kyoto

strillex 2011

 

[白白的月亮]

原来你这么这么这么讨厌王羽佳啊：）贾然呢，你为贾然打几分？
阿姐这首贝多芬钢协超赞，我听了第一和第二乐章，很美，今晚听完～

好久没见小凡凡了。。。
今天在听richter版的贝多芬钢协一，这个才是完美

 

[白白的月亮]