- 主题发起人 找到组织
- 发布时间 2008-07-27
- 状态
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
狐狐，加拿大的免签国家是129个呀！柠檬花园里介绍过好几次的！
狐狐，加拿大的免签国家是129个呀！柠檬花园里介绍过好几次的！
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
[FONT=宋体]贝多芬的创作并非一挥而就，他孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中；法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观。就这方面而言，贝多芬是第一位伟大的“主观”作曲家：写于[/FONT]1800[FONT=宋体]年的《[/FONT]c[FONT=宋体]小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明，显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度。所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多。他不是天生的歌剧作曲家[/FONT]([FONT=宋体]总的说来，他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请，是明智的[/FONT])[FONT=宋体]，但他创作了歌剧的最大杰作之一。《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念。一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死；这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开，更为激动人心。《菲岱里奥》与《魔笛》[/FONT]([FONT=宋体]据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧[/FONT])[FONT=宋体]一起成为德国歌剧剧目的基石，但其主题的普遍性超越了音乐的民族性，因此在世界各地，《菲岱里奥》均被公认为是爱情与自由的象征。贝多芬的许多作品，特别是中期作品[/FONT]([FONT=宋体]如《热情奏鸣曲》[/FONT])[FONT=宋体]反映出他激烈狂暴的性格，往往也反映出他对现状的不满。他反对保守，但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。思想的奔放不羁，使他不能容忍技巧上的限制，在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜，如弦乐四重奏《大赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》。从另一方面来说，他的某些慢乐章有德国人称之为[/FONT]Innigkeit([FONT=宋体]真挚亲切[/FONT])[FONT=宋体]的静谧之感，揭示出作曲家的另外一面。这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《[/FONT]a[FONT=宋体]小调弦乐四重奏》，[/FONT]op.132[FONT=宋体]中的慢乐章，后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌，是在大病初愈后写成的。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，家喻户晓的作品有：[/FONT]
(1)[FONT=宋体]管弦乐曲；交响曲九部[/FONT]([FONT=宋体]最后一部有合唱[/FONT])[FONT=宋体]；小提琴协奏曲；钢琴协奏曲五首；钢琴、小提琴、大提琴协奏曲；序曲―《科里奥兰》、《莱奥诺拉》第一、二、三，《命名日》、《献给剧院》以及第[/FONT](3)[FONT=宋体]项中[/FONT]
[FONT=宋体]各舞台作品的序曲；钢琴、乐队、合唱幻想曲；小提琴与乐队浪漫曲两首。[/FONT]
(2)[FONT=宋体]合唱曲：弥撒曲两部[/FONT](C[FONT=宋体]大调和[/FONT]D[FONT=宋体]大调[/FONT])[FONT=宋体]；清唱剧《基督在橄榄山》；《第九交响曲》。[/FONT]
(3)[FONT=宋体]舞台作品：歌剧《菲岱里奥》；戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》；芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》。[/FONT]
(4)[FONT=宋体]室内乐：七重奏；钢琴和管乐五重奏；弦乐五重奏；弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》；弦乐三重奏四首；长笛、小提琴、中提琴小夜曲；钢琴三重奏六首；单簧管、大提琴、钢琴三重奏；小提琴奏鸣曲十首；大提琴奏鸣曲五首；圆号奏鸣曲。[/FONT]
(5)[FONT=宋体]钢琴曲：奏鸣曲三十二首；变奏曲二十一套；《小品曲》。[/FONT]
(6)[FONT=宋体]歌曲：声乐套曲《致远方爱人》；女高音和乐队场景《啊！不忠的人》；其它声乐与钢琴曲。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第一交响曲》[/FONT]
[FONT=宋体]演奏：哥伦比亚交响乐团[/FONT]
[FONT=宋体]指挥：布鲁诺[/FONT].[FONT=宋体]瓦尔特[/FONT]
[FONT=宋体]出品：[/FONT]sony classic
[FONT=宋体]第一乐章[/FONT]-[FONT=宋体]甚慢板的序奏至?灿的快板[/FONT]
Adagio molto; Allegro con brio
[FONT=宋体]第二乐章[/FONT]-[FONT=宋体]如歌的行板[/FONT]
Andante cantabile con moto
[FONT=宋体]第三乐章[/FONT]-[FONT=宋体]小步舞曲[/FONT]
Menuetto_ Allegro molto e vivace
[FONT=宋体]第四乐章[/FONT]-[FONT=宋体]终曲[/FONT]
Finale_ Adagio;Allegro molto e vivace
[FONT=宋体]简介[/FONT]
Vangelis[FONT=宋体]顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在[/FONT]1788-1789[FONT=宋体]年间，也就是贝多芬[/FONT]20[FONT=宋体]岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世是在[/FONT]1800[FONT=宋体]年，贝多芬当时已经三十岁了。其实在“边听边入门”系列中的那篇《辉煌交响之路的第一步[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]解析贝多芬第一交响曲[/FONT] [FONT=宋体]》一文中，我们已经对这部作品作了比较详尽的介绍，[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。那么我们就从这一点入手，来看看贝多芬与两位交响曲创作领域的前辈[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]莫扎特以及海顿，有着怎样的联系，因为我觉得这是《第一交响曲》艺术风格背后隐藏的故事。贝多芬[/FONT]1770[FONT=宋体]年出生在德国波恩，生活在充满音乐艺术的浓郁氛围中，而且贝多芬从小就展现出了非凡的音乐天赋。在当时莫扎特已经是很多人心目中的音乐神童，贝多芬的父亲也就立志把自己的儿子培养成这样的人物。[/FONT]11[FONT=宋体]岁的时候，贝多芬从学校辍学，开始了属于自己的音乐旅程。随后他跟随父亲和一些颇具水准的乐师学习乐器演奏以及音乐理论，逐渐展现出了才华。当时欧洲真正的艺术中心是奥地利的维也纳，所以贝多芬接受了朋友的建议和帮助，在自己[/FONT]17[FONT=宋体]岁那年第一次来到维也纳，试图在那里继续提升自己的音乐功底。当时维也纳是名副其实的音乐之都，因为那里荟萃了以莫扎特、海顿为主的一大批有才情的音乐大师。到达维也纳不久，贝多芬就见到了长他[/FONT]14[FONT=宋体]岁的音乐巨匠莫扎特，会面的地点是在莫扎特的家中，据说那是一次有很多人出席的聚会。贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝多芬略加思索就按照大师给出的要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋律，以至于莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]贝多芬将是未来的杰出音乐大师！这就是这两位历史上最负盛名作曲家第一次也是最后一次见面。可以说，在以后的日子里，贝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自诩为[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]迄今最崇拜莫扎特的人。由于母亲病危，贝多芬在到达维也纳之后不久不得不重新回到波恩，并且永远告别了母亲。但他终究觉得当时的波恩过于封闭，要想达到自己的音乐理想，必须去维也纳。所以，[/FONT]1792[FONT=宋体]年他第二次来到了音乐之都，在那里开始长达数年之久的学习和积累，并且得以拜海顿为师。海顿被称之为“交响乐”之父，一生创作过[/FONT]100[FONT=宋体]多部交响曲。不过根据史书记载，海顿非常看重贝多芬的才华，并觉得他是一个非常值得培养的后起之秀，但因为某些原因并没有教授贝多芬太多的实际知识。即便如此，贝多芬日后依然把海顿尊为自己在维也纳时期最重要的师长，海顿的作品和理念给了贝多芬很多灵感。莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。虽然这是贝多芬在交响乐创作领域的处女作，但是这并不说明这部作品尚不够水准。事实上，贝多芬创作《第一交响曲》的时候已经三十而立，自己在维也纳学习已经有八年，并且已经在当地立足稳固，从一名出色的演奏家逐渐转型为作曲家，甚至已经有了比较出名的原创音乐作品。在十八世纪末期，他所创作的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》以及前两部钢琴协奏曲已经普遍受到维也纳听众的好评与接受，在这个基础上，创作于[/FONT]1798-1799[FONT=宋体]年，[/FONT]1800[FONT=宋体]年首演的《第一交响曲》，受到了广泛的关注。不过可惜的是，由于乐团素质有限，这部作品的首演并没有获得成功。但是其旋律中表现出来的乐思，还是让人感受到了来自贝多芬的与众不同[/FONT].[FONT=宋体]对于《第一交响曲》的评价，古往今来几乎是众口一词的。其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为真正伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。所以我以前说过，欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第二交响曲》[/FONT]
[FONT=宋体]第一乐章：[/FONT]
[FONT=宋体]主题刚劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱[/FONT]
[FONT=宋体]第二乐章：[/FONT]
[FONT=宋体]小广板，弦乐组宽广的流动，木管乐器轻柔的回应。这是这部作品中最优美的乐[/FONT]
[FONT=宋体]第三乐章：[/FONT]
[FONT=宋体]谐谑曲，快板。主体仿佛成了神话中的舞蹈场面，中段有优雅的木管三重奏[/FONT]
[FONT=宋体]第四乐章：[/FONT]
[FONT=宋体]快板，柏辽兹称他为第二谐谑曲，充满了活泼与欢乐[/FONT]
[FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬的第二交响曲，[/FONT]D[FONT=宋体]大调，[/FONT]OP.36,1801[FONT=宋体]年开始创作，[/FONT]1802[FONT=宋体]年完成于维也纳。[/FONT]1802[FONT=宋体]年，贝多芬预感他将要完全失去听觉，这部作品是贝多芬与命运的搏斗中完成的。这部作品也被称为“英雄的谎言”。有一位莱比锡的著名评论家这样描述这部作品：“一头粗野的怪物，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章）还怒不可遏，用尾巴狂怒的抽打，直至在痛苦的挣扎中僵死”。作品于[/FONT]1803[FONT=宋体]年[/FONT]4[FONT=宋体]月在维也纳剧院首演。[/FONT]
[FONT=宋体]这张唱片录制于[/FONT]50[FONT=宋体]年代末期。[/FONT]
[FONT=宋体]瓦尔特（[/FONT]1876-1962[FONT=宋体]）犹太血统的德国著名指挥家，先后任莱比锡布店大厦乐团，维也纳歌剧院，柏林和慕尼黑歌剧院指挥和音乐总监。[/FONT]1939[FONT=宋体]年因纳粹迫害逃往美国，任纽约爱乐和大都会歌剧院的指挥。哥伦比亚交响乐团是瓦尔特逝世前[/FONT]4[FONT=宋体]年，召集一大批优秀的演奏家，在加利福尼亚组建的。乐团的音色极其优美。瓦尔特的指挥充满着温暖、优雅与诗情，层次处理得非常细腻，突出了贝多芬与命运搏斗中的明亮与神秘。[/FONT]
[FONT=宋体]这个版本被日本《唱片的艺术》评为最佳名片。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第三交响曲》[/FONT] [FONT=宋体]（英雄）[/FONT]
[FONT=宋体]属于英雄的时代强音[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]第三“英雄”交响曲[/FONT]([FONT=宋体]作品：[/FONT]55 [FONT=宋体]创作：[/FONT]1803[FONT=宋体]年[/FONT])
[FONT=宋体]第一乐章，灿烂的快板，降[/FONT]E[FONT=宋体]大调，[/FONT]3/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。[/FONT]
[FONT=宋体]第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，[/FONT]c[FONT=宋体]小调，[/FONT]3/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。[/FONT]
[FONT=宋体]第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，降[/FONT]E[FONT=宋体]大调，[/FONT]3/4[FONT=宋体]拍子[/FONT]
[FONT=宋体]整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。[/FONT]
[FONT=宋体]第四乐章，终曲，甚快板，降[/FONT]E[FONT=宋体]大调，[/FONT]2/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。简介[/FONT]
[FONT=宋体]说道贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]拿破仑。在十九世纪初，欧洲大陆最风云的人物当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。当然，也不能完全那么理解，且听我慢慢说来。[/FONT] [FONT=宋体]文章的前面我就提到过，贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了，但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中，他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。[/FONT]20[FONT=宋体]岁不到的时候，贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学，当时也正逢法国大革命爆发的时期，“自由、革命”的口号充斥着校园，作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨，并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此，他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后，随着自己的名气越来越大，他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此，贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想，依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神，这也是我非常敬佩他一个理由。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中，所以后来有人称他为“革命音乐家”。向往自由的音乐大师，从法国大革命中看到了“自由”的曙光，同样他又从一个法国军人身上看到了“共和”的希望，那个人正是一代风云人物[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]拿破仑[/FONT].[FONT=宋体]波拿巴。拿破仑向欧洲封建帝制发起了最强烈的冲击，并且几近获得成功。所以贝多芬一度把拿破仑视为偶像、英雄乃至神的化生。就是在这样一个情形下，[/FONT]1798[FONT=宋体]年的时候有一位非常赞赏贝多芬音乐才华的法国将军登门拜访他，而交谈间贝多芬也表达了对拿破仑的敬重，所以那位将军便提议，是不是可以写作一首名为“波拿巴”的交响曲，贝多芬自然欣然应允。但是直到[/FONT]1803[FONT=宋体]年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬才开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，最终长度是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品，这个我们等一会儿再说。因为此时，发生了一个变故[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]拿破仑背叛了革命。[/FONT] [FONT=宋体]熟悉世界历史的朋友都应该知道，拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的“共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作，并且特意命名为《拿破仑[/FONT].[FONT=宋体]波拿巴大交响曲》，还恭恭敬敬地写了献给拿破仑的题词。此刻，当得知拿破仑如此卑劣的行径之后，简直无法表述自己当时愤怒的心情，贝多芬冲动的撕下了写有题词的交响曲总谱首页，大骂拿破仑是“凡夫俗子、野性暴君”。经过了这次打击，贝多芬对拿破仑的好感似乎一下子烟消云散了，据说为此还病了一场，所以也就耽误了《第三交响曲》的发表。一直到[/FONT]1804[FONT=宋体]年[/FONT]4[FONT=宋体]月才在维也纳第一次上演，[/FONT]1806[FONT=宋体]年总谱出版发行，而这部曾经是为拿破仑“夺身定做”的交响曲标题也被改为了“《英雄交响曲》[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]为纪念一位伟大人物而作”。后来有人分析说，虽然拿破仑不再是贝多芬心中的“神”，但是在某些方面贝多芬依然尊重他。虽然拿破仑背叛了革命，《第三“英雄”交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达[/FONT]40[FONT=宋体]多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。我不想花过多的笔墨去逐个乐章的描绘，因为这部作品的内涵应该是广义而非狭隘，应该是宏观而非微观的。包括专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三“英雄”交响曲》注定将是名垂青史的！也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第八交响曲》[/FONT]
1[FONT=宋体]、活泼、朝气蓬勃的快板[/FONT]
[FONT=宋体]以短小的主题开始，已开始好像回到洛可可式的雅致，接着又与古典公式开起玩笑，每前进一步，都是音乐的变化。[/FONT]
2[FONT=宋体]、小快板。[/FONT]
[FONT=宋体]主题是谐谑性的卡农曲调，这里木管乐器作为轻微反复的和弦，为小提琴与低音提琴对话伴奏，有一种高雅与悠闲的天真。[/FONT]
3.[FONT=宋体]小步舞曲速度，主题出现前有[/FONT]6[FONT=宋体]次宫廷舞步中的踏脚动机，中段抒情的三重奏令人想起莫扎特与海顿。[/FONT]
4.[FONT=宋体]活泼的快板，舞曲性，和声上充满强烈的曲折对比，一直保持着活泼、幽默的特性。这部作品表现幽默与轻柔的微笑。[/FONT] [FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬第八交响曲，[/FONT]F[FONT=宋体]大调，[/FONT]OP.93[FONT=宋体]，开始创作于[/FONT]1811[FONT=宋体]年，完成于[/FONT]1812[FONT=宋体]年[/FONT]10[FONT=宋体]月。[/FONT]1812[FONT=宋体]年[/FONT]12[FONT=宋体]月在维也纳首演。[/FONT]
[FONT=宋体]似乎《第七交响曲》重新带给了贝多芬自信和灵感，继[/FONT]5[FONT=宋体]月份创作出了《第七交响曲》之后，[/FONT]1812[FONT=宋体]年的[/FONT]10[FONT=宋体]月，作曲家又完成了《第八交响曲》的创作。贝多芬采用了明快的[/FONT]F[FONT=宋体]大调，而在他其他交响作品中同样采用[/FONT]F[FONT=宋体]大调的还有《第六“田园”交响曲》，可见其风格也应该是清丽、自然、快乐的。在篇幅上，《第八交响曲》是九部作品中比较短小精悍的，似乎很不起眼，但是却也含有十分独到的特点。第一乐章一上来就容易让人联想到《田园》，虽然旋律有很明显的不同，但是表现出来的意境是如此的近似[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]明亮、轻盈而带有朝气蓬勃的向上精神。第二乐章是整部作品最富有代表性的一章，虽然它短小的可以称得上是贝多芬所有交响曲乐章中篇幅最小的乐章之一（第二交响曲的第二乐章同样短小），但是和它的篇幅特点所一致，这个乐章轻盈而欢快，并且带有十分明显的复古色彩。第三乐章依然是精悍的，小步舞曲风格，带有鲜明的宫廷气质。有人说在这个乐章中，贝多芬故意写出了几段“走板”片断，用中国传统的语言来表达就是“卖几个破绽”，为的是把小步舞曲这种音乐形式通俗化，大众化。因为那几段“走板”听上去的效果好像就是乡村乐手因为技巧不熟练而弹奏失误所引发的，十分有趣吧。终曲乐章在逐渐加强的主旋律中向听众奔涌而来，这是一个急速的快板。这里把《第八交响曲》倡导的“快乐主义”发扬到了极致，这里没有《英雄》中的豪迈音符、也没有《命运》中的磅礴气势，这里拥有的只是蕴含着属于平凡的快乐感情。[/FONT]<[FONT=宋体]其实《第八交响曲》到处洋溢着一种复古，从中我们可以感觉到早期莫扎特、海顿交响作品中蕴含的古典韵味，缺少了贝多芬一贯以来突出的个性旋律，并且很多乐评人评价这是贝多芬的倒退。但是很多人却又不得不承认，这是一部让人愉快的优秀交响曲，其间充满了智巧、幽默的成分。要知道在当时贝多芬依然生活的并不快乐，生活的重压、家庭的矛盾充斥着作曲家的每一天。或许正是因为面临这些压力和郁闷，贝多芬才想从音乐中找到快乐，因为原本快乐也应该属于音乐！[/FONT]
[FONT=宋体]这部交响曲日本唱片的艺术推荐魏恩加特纳指挥维也纳爱乐乐团的版本为最佳名片。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《降[/FONT]B[FONT=宋体]大调第四交响曲》，[/FONT]OP.60[FONT=宋体]，创作、完成于[/FONT]1806[FONT=宋体]年的[/FONT]9[FONT=宋体]、[/FONT]10[FONT=宋体]月间，当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，他委托贝多芬创作了这部第四交响曲。这部作品于[/FONT]1807[FONT=宋体]年[/FONT]3[FONT=宋体]月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫斯基宫。这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部，这部作品需要细腻、细微的演奏，瓦尔特当然是最好的选择。这张唱片，日本《唱片的艺术》评为最佳名片。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第六交响曲》[/FONT] [FONT=宋体]（田园）[/FONT]
[FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬的第六（田园）交响曲，[/FONT]F[FONT=宋体]大调，[/FONT]OP.68[FONT=宋体]，作于[/FONT]1807-1808[FONT=宋体]年。当时贝多芬以完全失聪，这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼[/FONT].[FONT=宋体]罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法，是让它们在他心里唱歌。”这部作品于[/FONT]1808[FONT=宋体]年[/FONT]12[FONT=宋体]月[/FONT]22[FONT=宋体]日[/FONT][FONT=宋体]在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这部作品：“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题：“[/FONT]1.[FONT=宋体]不太快的快板，到达乡村的愉快感觉。[/FONT]2.[FONT=宋体]极活泼的行板，溪畔小景。[/FONT]3.[FONT=宋体]快板，乡民欢乐的聚会。[/FONT]4.[FONT=宋体]快板，暴风雨。[/FONT]5.[FONT=宋体]小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”[/FONT]3-5[FONT=宋体]乐章不间断的演奏。[/FONT] [FONT=宋体]这部作品需听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀振动。这个曲目《企鹅唱片指南》推荐克伦贝勒指挥英国爱与乐团的版本（[/FONT]EMI CDM7 63358-2[FONT=宋体]）为三星带花名片，美国[/FONT]TAS[FONT=宋体]评瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团版本[/FONT](CBS MYK 26720)[FONT=宋体]为发烧名片。日本《唱片的艺术》评卡尔[/FONT].[FONT=宋体]伯母指挥维也纳爱乐乐团的版本为最佳名曲。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第五交响曲》（命运）[/FONT]
[FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬第五交响曲，和第三交响曲、第九交响曲一样，同属于英雄性艺术的最崇高作品，贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。[/FONT] [FONT=宋体]“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。[/FONT] [FONT=宋体]此曲完成于[/FONT]1807[FONT=宋体]年末至[/FONT]1808[FONT=宋体]年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。[/FONT]
[FONT=宋体]全曲共分四个乐章，其中第三、四乐章连续演奏：[/FONT]
[FONT=宋体]第一乐章，灿烂的快板，[/FONT]c[FONT=宋体]小调，[/FONT]2/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。[/FONT] [FONT=宋体] [/FONT]
[FONT=宋体]第二乐章，稍快的行板，降[/FONT]A[FONT=宋体]大调，[/FONT]3/8[FONT=宋体]拍子[/FONT]
[FONT=宋体]自由的变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。[/FONT]
[FONT=宋体]第三乐章，快板，[/FONT]c[FONT=宋体]小调，[/FONT]3/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中去，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。[/FONT]
[FONT=宋体]第四乐章，快板，[/FONT]C[FONT=宋体]大调，[/FONT]4/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终[/FONT] [FONT=宋体]以光明彻底的胜利而告终[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第七交响曲》[/FONT]
[FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]从[/FONT]1800[FONT=宋体]年，《第一交响曲》在维也纳首演，一直到[/FONT]1808[FONT=宋体]年《第六交响曲》问世，在[/FONT]8[FONT=宋体]年时间内，贝多芬完成了交响征程上的六个脚印。虽然与才思敏捷的天才莫扎特相比，贝多芬的交响曲产量远远不及前者，但是贝多芬的每一部作品都充满了值得咀嚼的内涵和哲理，蕴藏了属于作曲家本人的个性与才华。其实从贝多芬一生的创作历程而言，从[/FONT]1800[FONT=宋体]开始直到[/FONT]1809[FONT=宋体]年，这[/FONT]10[FONT=宋体]年之间，可谓贝多芬音乐创作生涯中的一个高峰期，无论从数量还是质量上来评价，都是如此。但是从[/FONT]1809[FONT=宋体]年开始，贝多芬逐渐开始走向沉寂，以至于他的第七部交响曲，直到[/FONT]1812[FONT=宋体]年才问世，与《田园》相隔了将近[/FONT]4[FONT=宋体]年之久！大家或许要问，这段日子贝多芬在做些什么呢？[/FONT] 1809[FONT=宋体]年[/FONT]5[FONT=宋体]月，曾经被作曲家所崇拜的法国皇帝拿破仑命令法军进攻奥地利首都维也纳，炮声隆隆，战局紧张。贝多芬早年的先师海顿也在此时去世了。但贝多芬没有被战火所吓退，在十分艰苦的环境下坚持创作出了包括《[/FONT]26[FONT=宋体]号“告别”钢琴奏鸣曲》、《致爱丽丝》以及《第五“皇帝”钢琴协奏曲》在内多部重要作品。当时维也纳的局势非常紧迫，侵略军的不断骚扰，货币的不断贬值让贝多芬的生活非常窘迫。好在[/FONT]1810[FONT=宋体]年战局被平息了，维也纳恢复的往日的平静。但是贝多芬也就此陷入了一生中创作热情最低落的一段时间。[/FONT] [FONT=宋体]在介绍《第四交响曲》的时候，我们说到过贝多芬比较失败的爱情生活。在这时，经历了几年的甜蜜以后，恋人们逐渐远离了他，使贝多芬重新陷入孤独和寂寞当中，可以说这是贝多芬失去创作灵感以及动力的一个较大原因。其次，来自于耳朵疾病对他的折磨，其实当时的病情已经发展到几乎让贝多芬完全丧失听力的程度。同时维也纳的经济萧条依然继续着，生活条件日渐艰苦，贝多芬不得不为衣食住行而拖累。不少知心好友也在这段时间相继离开了贝多芬，或是因为去世，或是去往其他地方发展，这让作曲家的生活越加苦闷。在这种种因素的影响下，贝多芬在[/FONT]1810[FONT=宋体]到[/FONT]1812[FONT=宋体]年，只写出了几部并不成功的作品，数量寥寥无几。[/FONT] [FONT=宋体]不过从[/FONT]1812[FONT=宋体]年开始，这头“音乐雄狮”开始复苏了！而复苏的标志则正是他的第七部交响曲！虽然这时候的贝多芬依然生活的不怎么愉快，但是这部《第七交响曲》却拥有非常独特的舞蹈风格，可见作曲家已经可以做到抛弃凡尘俗念对他思想的折磨和困扰，只要一沉浸在音乐创作中，他就可以爆发出无穷无尽的威力！[/FONT] [FONT=宋体]贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！然后第四乐章上来了，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！贝多芬用最迅捷、最激昂的手法，写出了这个十分出名的快板，似乎是天下无双的！其实关于这部作品的赏析，我想没有必要多费笔墨，因为前不久的边听边入门刚刚介绍过这部作品，大家可以看看[/FONT]Pianosheep[FONT=宋体]的评论，十分精彩。[/FONT] [FONT=宋体]《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。[/FONT]
[FONT=宋体]作品共四个乐章：第一乐章，雄伟朴素的主题从上至下阔步而来，展开成宏伟的效果，快速部分由轻松跳跃的音型写成，柏辽兹称之为“农民的轮舞”，它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。在这里贝多芬一反十八世纪管弦音乐的一些法则，把主要的地位交给了管乐器组，由于配器上的这一特点，使这乐章充满了阳光般的光辉。[/FONT]
[FONT=宋体]第二乐章，以木管吹奏柔和的旋律为开端，随后，低音乐器的节奏搏动、单簧管和大管的流动、小提琴的叹息，使这个乐章弥漫着淡淡的忧愁。它所体现的不是乐观、有朝气的舞蹈形象，而是送葬的行列，表达了作者对死和厄运的思考，成为第七交响曲中最迷人的乐章。[/FONT]
[FONT=宋体]第三乐章，是一首诙谐曲，预示了浪漫主义作曲家在诙谐曲方面许多神奇美妙的特点：轻快而十分戏谑的旋律进行、辉煌的配器、鲜艳的和声和调性效果。[/FONT]
[FONT=宋体]第四乐章，是一首色彩浓烈而节奏粗犷的终曲。以无尽的狂喜、忘我的狂欢，加上激烈的节奏和光辉的色彩，在雄伟的乐思中构成群众性极为壮丽欢快的终曲，令人神迷心醉。[/FONT]
[FONT=宋体]伟大的贝九[/FONT]
[FONT=宋体]这是群峻之巅；[/FONT]
[FONT=宋体]这是人类有史以来所能发出的最伟大的声音；[/FONT]
[FONT=宋体]这是全人类的精神瑰宝；[/FONT]
[FONT=宋体]她是永恒的钻石，她将光照千秋万代！[/FONT]
[FONT=宋体]不必强迫自己；[/FONT]
[FONT=宋体]不必愧于在她面前承认自己的智慧不足；[/FONT]
[FONT=宋体]不必附庸风雅地对她发出言不由衷的赞美；[/FONT]
[FONT=宋体]只需聆听。[/FONT]
[FONT=宋体]只需领受。[/FONT]
[FONT=宋体]因为拥有了她，[/FONT]
[FONT=宋体]你就拥有了全人类共同创造的无价之宝；[/FONT]
[FONT=宋体]因为懂得了她，[/FONT]
[FONT=宋体]你就手执着开启人类精神宝库的金钥匙！[/FONT]
[FONT=宋体]虔诚地等待吧，朋友们。[/FONT]
[FONT=宋体]那一天会到来的。[/FONT]
[FONT=宋体]《欢乐颂》[/FONT]
O Freunde, nicht diese Tone!
Sondern lasst uns angenehmere
Anstimmen, und freudenvollere.
Freude, schoner Gotterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Bruder,
Wo dein sanfter Flugel weilt.
Wem der grosse Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eines Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bosen
Folgen ihrer Rosenspur,
Kusse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, gepruft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels pracht'gen Plan,
Laufet, Bruder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Bruder! überm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr sturzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schopfer, Welt?
Such ihm uberm sternenzelt!
Uber Sternen muss er wohnen.
[FONT=幼圆]降B大调第四号交响曲:
十九世纪末在贝多芬的交响曲中，要数第四号最不受重视，大家都觉得此首交响曲缺乏其他交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力，更少了端庄持重的风范。然而却是九大交响曲中，最富浪漫色彩的作品遂又有「浪漫交响曲」的别称。华格纳虽觉得?谐第三章颇为华丽、辉煌，但形容这首交响曲是首「冷漠的音乐」。
白辽士的看法则更为深入，他认为：「贝多芬摒弃了颂歌与蓊歌般的调调，为的是要重拾第二号交响曲中那股较不高傲、较少气焰的风格，但是并未挣去那副艰涩的桎梏。大致来说，第四号交响曲的特质是活泼、清新、恬静，甚至带着天国般神圣的纤细」。
其实继「第三号英雄交响曲」之后，第四号所呈现的气质是彻头彻尾的平静，使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像，就像由高处俯瞰一样，清晰可辨，一目了然。整首乐曲优美轻快，虽然编制不大，却极其稳健雅坷，充满着明朗快活的情调，是一首亲切自然的杰作。
A大调第七号交响曲
第七号交响曲完成於1812年，距第六号交响曲完成期间约有四年。我们都知道这段期间，正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时，可说是他创作一系列交响曲中，最长的突破阶段，此时贝多芬已42岁，作曲技巧更趋圆熟之境。
本曲在1813年首演时，获得空前的成功，佳评如潮，尤其第二乐章忧伤的色彩极为浓厚，深切而扣人心弦，甚至应观?要求再次重奏，可见其迷人之处。此作品豪放雄浑，具有丰富的节奏感，华格纳称此曲是「舞蹈的神化」，李斯特则评为「节奏的神化」，这些正道出了第七号交响曲中跃动的节奏和绚丽的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充满着一片欣欣向荣的焕发，令聆赏者感到无比强烈的振奋。虽然它没有引人注目的副题，以致不若第三、五、六号交响曲般普受欢迎，但只要听过后，仍可以发现本曲具有无懈可击的完美，以及贝多芬那鬼斧神工的独具匠心，由此可见其价值绝不在其他乐曲之下。[/FONT]
Beethoven[FONT=宋体]，[/FONT]Ludwig van [FONT=宋体]贝多芬，路德维希・范[/FONT](1770[FONT=宋体]―[/FONT]1827) [FONT=宋体]祖籍佛兰德的德国作曲家。生于波恩，祖父及父亲均供职于科隆选帝侯。酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童。十―岁辍学。[/FONT] [FONT=宋体]十三岁任宫廷乐队[/FONT]([FONT=宋体]指挥为内费[/FONT])[FONT=宋体]羽管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。[/FONT]1790[FONT=宋体]年，海顿在从维也纳至伦敦的途中，宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家。事后贝多芬获准于[/FONT]1792[FONT=宋体]年去维也纳从海顿学习，此后终生定居维也纳。在此之前，贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习，[/FONT]1787[FONT=宋体]年因其母病危而中断。随海顿学习的时间亦不长，且师生不能合作，后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克。[/FONT]1795[FONT=宋体]年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台，演奏《降[/FONT]B[FONT=宋体]大调钢琴协奏曲》，[/FONT]op.19[FONT=宋体]。他虽与许多贵族，如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃，并乐意接受个人的援助，但他反对[/FONT]18[FONT=宋体]世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。重听日益加剧，[/FONT]1802[FONT=宋体]年，当他意识到耳聋已无法医治时，写了衰感动人的“海利根斯塔特遗嘱”，打算自杀；奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《[/FONT]D[FONT=宋体]大调第二交响曲》之时。随后几年中，他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明，因而主要投身于创作，他同疾苦的斗争，反映在《英雄交响曲》[/FONT](1804)([FONT=宋体]到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲[/FONT])[FONT=宋体]中。他没有结过婚[/FONT]([FONT=宋体]虽然他不断地与一些富有的女学生相爱[/FONT])[FONT=宋体]，孤独感日益加重，作为他的无能的侄子卡尔的监护人，为孩子操心并没有使他的脾气好转。他举止极其粗暴，与出版商之间的关系趋于剑拔弩张。到[/FONT]1819[FONT=宋体]年，他完全失聪。在一生的最后阶段，他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品：最后五首弦乐四重奏，最后五首钢琴奏鸣曲，第九交响曲和《庄严弥撒曲》。在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界。虽然它们对于后世的影响是巨大的，但在当时这些作品却并不被人理解。第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一；弦乐四重奏影响了巴托克；迈克尔・蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲及其它作品。[/FONT]1826[FONT=宋体]年，其侄自杀未遂后，贝多芬的健康日益严重恶化。翌年卧床不起，伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票，促使他提起精神写作第十交响曲，但他已不可能再有所进展；据医生诊断致他于死命的是浮肿病。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬的创作并非一挥而就，他孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中；法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观。就这方面而言，贝多芬是第一位伟大的“主观”作曲家：写于[/FONT]1800[FONT=宋体]年的《[/FONT]c[FONT=宋体]小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明，显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度。所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多。他不是天生的歌剧作曲家[/FONT]([FONT=宋体]总的说来，他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请，是明智的[/FONT])[FONT=宋体]，但他创作了歌剧的最大杰作之一。《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念。一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死；这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开，更为激动人心。《菲岱里奥》与《魔笛》[/FONT]([FONT=宋体]据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧[/FONT])[FONT=宋体]一起成为德国歌剧剧目的基石，但其主题的普遍性超越了音乐的民族性，因此在世界各地，《菲岱里奥》均被公认为是爱情与自由的象征。贝多芬的许多作品，特别是中期作品[/FONT]([FONT=宋体]如《热情奏鸣曲》[/FONT])[FONT=宋体]反映出他激烈狂暴的性格，往往也反映出他对现状的不满。他反对保守，但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。思想的奔放不羁，使他不能容忍技巧上的限制，在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜，如弦乐四重奏《大赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》。从另一方面来说，他的某些慢乐章有德国人称之为[/FONT]Innigkeit([FONT=宋体]真挚亲切[/FONT])[FONT=宋体]的静谧之感，揭示出作曲家的另外一面。这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《[/FONT]a[FONT=宋体]小调弦乐四重奏》，[/FONT]op.132[FONT=宋体]中的慢乐章，后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌，是在大病初愈后写成的。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，家喻户晓的作品有：[/FONT]
(1)[FONT=宋体]管弦乐曲；交响曲九部[/FONT]([FONT=宋体]最后一部有合唱[/FONT])[FONT=宋体]；小提琴协奏曲；钢琴协奏曲五首；钢琴、小提琴、大提琴协奏曲；序曲―《科里奥兰》、《莱奥诺拉》第一、二、三，《命名日》、《献给剧院》以及第[/FONT](3)[FONT=宋体]项中[/FONT]
[FONT=宋体]各舞台作品的序曲；钢琴、乐队、合唱幻想曲；小提琴与乐队浪漫曲两首。[/FONT]
(2)[FONT=宋体]合唱曲：弥撒曲两部[/FONT](C[FONT=宋体]大调和[/FONT]D[FONT=宋体]大调[/FONT])[FONT=宋体]；清唱剧《基督在橄榄山》；《第九交响曲》。[/FONT]
(3)[FONT=宋体]舞台作品：歌剧《菲岱里奥》；戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》；芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》。[/FONT]
(4)[FONT=宋体]室内乐：七重奏；钢琴和管乐五重奏；弦乐五重奏；弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》；弦乐三重奏四首；长笛、小提琴、中提琴小夜曲；钢琴三重奏六首；单簧管、大提琴、钢琴三重奏；小提琴奏鸣曲十首；大提琴奏鸣曲五首；圆号奏鸣曲。[/FONT]
(5)[FONT=宋体]钢琴曲：奏鸣曲三十二首；变奏曲二十一套；《小品曲》。[/FONT]
(6)[FONT=宋体]歌曲：声乐套曲《致远方爱人》；女高音和乐队场景《啊！不忠的人》；其它声乐与钢琴曲。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第一交响曲》[/FONT]
[FONT=宋体]演奏：哥伦比亚交响乐团[/FONT]
[FONT=宋体]指挥：布鲁诺[/FONT].[FONT=宋体]瓦尔特[/FONT]
[FONT=宋体]出品：[/FONT]sony classic
[FONT=宋体]第一乐章[/FONT]-[FONT=宋体]甚慢板的序奏至?灿的快板[/FONT]
Adagio molto; Allegro con brio
[FONT=宋体]第二乐章[/FONT]-[FONT=宋体]如歌的行板[/FONT]
Andante cantabile con moto
[FONT=宋体]第三乐章[/FONT]-[FONT=宋体]小步舞曲[/FONT]
Menuetto_ Allegro molto e vivace
[FONT=宋体]第四乐章[/FONT]-[FONT=宋体]终曲[/FONT]
Finale_ Adagio;Allegro molto e vivace
[FONT=宋体]简介[/FONT]
Vangelis[FONT=宋体]顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在[/FONT]1788-1789[FONT=宋体]年间，也就是贝多芬[/FONT]20[FONT=宋体]岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世是在[/FONT]1800[FONT=宋体]年，贝多芬当时已经三十岁了。其实在“边听边入门”系列中的那篇《辉煌交响之路的第一步[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]解析贝多芬第一交响曲[/FONT] [FONT=宋体]》一文中，我们已经对这部作品作了比较详尽的介绍，[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。那么我们就从这一点入手，来看看贝多芬与两位交响曲创作领域的前辈[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]莫扎特以及海顿，有着怎样的联系，因为我觉得这是《第一交响曲》艺术风格背后隐藏的故事。贝多芬[/FONT]1770[FONT=宋体]年出生在德国波恩，生活在充满音乐艺术的浓郁氛围中，而且贝多芬从小就展现出了非凡的音乐天赋。在当时莫扎特已经是很多人心目中的音乐神童，贝多芬的父亲也就立志把自己的儿子培养成这样的人物。[/FONT]11[FONT=宋体]岁的时候，贝多芬从学校辍学，开始了属于自己的音乐旅程。随后他跟随父亲和一些颇具水准的乐师学习乐器演奏以及音乐理论，逐渐展现出了才华。当时欧洲真正的艺术中心是奥地利的维也纳，所以贝多芬接受了朋友的建议和帮助，在自己[/FONT]17[FONT=宋体]岁那年第一次来到维也纳，试图在那里继续提升自己的音乐功底。当时维也纳是名副其实的音乐之都，因为那里荟萃了以莫扎特、海顿为主的一大批有才情的音乐大师。到达维也纳不久，贝多芬就见到了长他[/FONT]14[FONT=宋体]岁的音乐巨匠莫扎特，会面的地点是在莫扎特的家中，据说那是一次有很多人出席的聚会。贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝多芬略加思索就按照大师给出的要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋律，以至于莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]贝多芬将是未来的杰出音乐大师！这就是这两位历史上最负盛名作曲家第一次也是最后一次见面。可以说，在以后的日子里，贝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自诩为[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]迄今最崇拜莫扎特的人。由于母亲病危，贝多芬在到达维也纳之后不久不得不重新回到波恩，并且永远告别了母亲。但他终究觉得当时的波恩过于封闭，要想达到自己的音乐理想，必须去维也纳。所以，[/FONT]1792[FONT=宋体]年他第二次来到了音乐之都，在那里开始长达数年之久的学习和积累，并且得以拜海顿为师。海顿被称之为“交响乐”之父，一生创作过[/FONT]100[FONT=宋体]多部交响曲。不过根据史书记载，海顿非常看重贝多芬的才华，并觉得他是一个非常值得培养的后起之秀，但因为某些原因并没有教授贝多芬太多的实际知识。即便如此，贝多芬日后依然把海顿尊为自己在维也纳时期最重要的师长，海顿的作品和理念给了贝多芬很多灵感。莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。虽然这是贝多芬在交响乐创作领域的处女作，但是这并不说明这部作品尚不够水准。事实上，贝多芬创作《第一交响曲》的时候已经三十而立，自己在维也纳学习已经有八年，并且已经在当地立足稳固，从一名出色的演奏家逐渐转型为作曲家，甚至已经有了比较出名的原创音乐作品。在十八世纪末期，他所创作的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》以及前两部钢琴协奏曲已经普遍受到维也纳听众的好评与接受，在这个基础上，创作于[/FONT]1798-1799[FONT=宋体]年，[/FONT]1800[FONT=宋体]年首演的《第一交响曲》，受到了广泛的关注。不过可惜的是，由于乐团素质有限，这部作品的首演并没有获得成功。但是其旋律中表现出来的乐思，还是让人感受到了来自贝多芬的与众不同[/FONT].[FONT=宋体]对于《第一交响曲》的评价，古往今来几乎是众口一词的。其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为真正伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。所以我以前说过，欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第二交响曲》[/FONT]
[FONT=宋体]第一乐章：[/FONT]
[FONT=宋体]主题刚劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱[/FONT]
[FONT=宋体]第二乐章：[/FONT]
[FONT=宋体]小广板，弦乐组宽广的流动，木管乐器轻柔的回应。这是这部作品中最优美的乐[/FONT]
[FONT=宋体]第三乐章：[/FONT]
[FONT=宋体]谐谑曲，快板。主体仿佛成了神话中的舞蹈场面，中段有优雅的木管三重奏[/FONT]
[FONT=宋体]第四乐章：[/FONT]
[FONT=宋体]快板，柏辽兹称他为第二谐谑曲，充满了活泼与欢乐[/FONT]
[FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬的第二交响曲，[/FONT]D[FONT=宋体]大调，[/FONT]OP.36,1801[FONT=宋体]年开始创作，[/FONT]1802[FONT=宋体]年完成于维也纳。[/FONT]1802[FONT=宋体]年，贝多芬预感他将要完全失去听觉，这部作品是贝多芬与命运的搏斗中完成的。这部作品也被称为“英雄的谎言”。有一位莱比锡的著名评论家这样描述这部作品：“一头粗野的怪物，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章）还怒不可遏，用尾巴狂怒的抽打，直至在痛苦的挣扎中僵死”。作品于[/FONT]1803[FONT=宋体]年[/FONT]4[FONT=宋体]月在维也纳剧院首演。[/FONT]
[FONT=宋体]这张唱片录制于[/FONT]50[FONT=宋体]年代末期。[/FONT]
[FONT=宋体]瓦尔特（[/FONT]1876-1962[FONT=宋体]）犹太血统的德国著名指挥家，先后任莱比锡布店大厦乐团，维也纳歌剧院，柏林和慕尼黑歌剧院指挥和音乐总监。[/FONT]1939[FONT=宋体]年因纳粹迫害逃往美国，任纽约爱乐和大都会歌剧院的指挥。哥伦比亚交响乐团是瓦尔特逝世前[/FONT]4[FONT=宋体]年，召集一大批优秀的演奏家，在加利福尼亚组建的。乐团的音色极其优美。瓦尔特的指挥充满着温暖、优雅与诗情，层次处理得非常细腻，突出了贝多芬与命运搏斗中的明亮与神秘。[/FONT]
[FONT=宋体]这个版本被日本《唱片的艺术》评为最佳名片。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第三交响曲》[/FONT] [FONT=宋体]（英雄）[/FONT]
[FONT=宋体]属于英雄的时代强音[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]第三“英雄”交响曲[/FONT]([FONT=宋体]作品：[/FONT]55 [FONT=宋体]创作：[/FONT]1803[FONT=宋体]年[/FONT])
[FONT=宋体]第一乐章，灿烂的快板，降[/FONT]E[FONT=宋体]大调，[/FONT]3/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。[/FONT]
[FONT=宋体]第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，[/FONT]c[FONT=宋体]小调，[/FONT]3/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。[/FONT]
[FONT=宋体]第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，降[/FONT]E[FONT=宋体]大调，[/FONT]3/4[FONT=宋体]拍子[/FONT]
[FONT=宋体]整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。[/FONT]
[FONT=宋体]第四乐章，终曲，甚快板，降[/FONT]E[FONT=宋体]大调，[/FONT]2/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。简介[/FONT]
[FONT=宋体]说道贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]拿破仑。在十九世纪初，欧洲大陆最风云的人物当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。当然，也不能完全那么理解，且听我慢慢说来。[/FONT] [FONT=宋体]文章的前面我就提到过，贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了，但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中，他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。[/FONT]20[FONT=宋体]岁不到的时候，贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学，当时也正逢法国大革命爆发的时期，“自由、革命”的口号充斥着校园，作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨，并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此，他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后，随着自己的名气越来越大，他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此，贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想，依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神，这也是我非常敬佩他一个理由。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中，所以后来有人称他为“革命音乐家”。向往自由的音乐大师，从法国大革命中看到了“自由”的曙光，同样他又从一个法国军人身上看到了“共和”的希望，那个人正是一代风云人物[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]拿破仑[/FONT].[FONT=宋体]波拿巴。拿破仑向欧洲封建帝制发起了最强烈的冲击，并且几近获得成功。所以贝多芬一度把拿破仑视为偶像、英雄乃至神的化生。就是在这样一个情形下，[/FONT]1798[FONT=宋体]年的时候有一位非常赞赏贝多芬音乐才华的法国将军登门拜访他，而交谈间贝多芬也表达了对拿破仑的敬重，所以那位将军便提议，是不是可以写作一首名为“波拿巴”的交响曲，贝多芬自然欣然应允。但是直到[/FONT]1803[FONT=宋体]年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬才开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，最终长度是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品，这个我们等一会儿再说。因为此时，发生了一个变故[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]拿破仑背叛了革命。[/FONT] [FONT=宋体]熟悉世界历史的朋友都应该知道，拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的“共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作，并且特意命名为《拿破仑[/FONT].[FONT=宋体]波拿巴大交响曲》，还恭恭敬敬地写了献给拿破仑的题词。此刻，当得知拿破仑如此卑劣的行径之后，简直无法表述自己当时愤怒的心情，贝多芬冲动的撕下了写有题词的交响曲总谱首页，大骂拿破仑是“凡夫俗子、野性暴君”。经过了这次打击，贝多芬对拿破仑的好感似乎一下子烟消云散了，据说为此还病了一场，所以也就耽误了《第三交响曲》的发表。一直到[/FONT]1804[FONT=宋体]年[/FONT]4[FONT=宋体]月才在维也纳第一次上演，[/FONT]1806[FONT=宋体]年总谱出版发行，而这部曾经是为拿破仑“夺身定做”的交响曲标题也被改为了“《英雄交响曲》[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]为纪念一位伟大人物而作”。后来有人分析说，虽然拿破仑不再是贝多芬心中的“神”，但是在某些方面贝多芬依然尊重他。虽然拿破仑背叛了革命，《第三“英雄”交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达[/FONT]40[FONT=宋体]多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。我不想花过多的笔墨去逐个乐章的描绘，因为这部作品的内涵应该是广义而非狭隘，应该是宏观而非微观的。包括专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三“英雄”交响曲》注定将是名垂青史的！也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第八交响曲》[/FONT]
1[FONT=宋体]、活泼、朝气蓬勃的快板[/FONT]
[FONT=宋体]以短小的主题开始，已开始好像回到洛可可式的雅致，接着又与古典公式开起玩笑，每前进一步，都是音乐的变化。[/FONT]
2[FONT=宋体]、小快板。[/FONT]
[FONT=宋体]主题是谐谑性的卡农曲调，这里木管乐器作为轻微反复的和弦，为小提琴与低音提琴对话伴奏，有一种高雅与悠闲的天真。[/FONT]
3.[FONT=宋体]小步舞曲速度，主题出现前有[/FONT]6[FONT=宋体]次宫廷舞步中的踏脚动机，中段抒情的三重奏令人想起莫扎特与海顿。[/FONT]
4.[FONT=宋体]活泼的快板，舞曲性，和声上充满强烈的曲折对比，一直保持着活泼、幽默的特性。这部作品表现幽默与轻柔的微笑。[/FONT] [FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬第八交响曲，[/FONT]F[FONT=宋体]大调，[/FONT]OP.93[FONT=宋体]，开始创作于[/FONT]1811[FONT=宋体]年，完成于[/FONT]1812[FONT=宋体]年[/FONT]10[FONT=宋体]月。[/FONT]1812[FONT=宋体]年[/FONT]12[FONT=宋体]月在维也纳首演。[/FONT]
[FONT=宋体]似乎《第七交响曲》重新带给了贝多芬自信和灵感，继[/FONT]5[FONT=宋体]月份创作出了《第七交响曲》之后，[/FONT]1812[FONT=宋体]年的[/FONT]10[FONT=宋体]月，作曲家又完成了《第八交响曲》的创作。贝多芬采用了明快的[/FONT]F[FONT=宋体]大调，而在他其他交响作品中同样采用[/FONT]F[FONT=宋体]大调的还有《第六“田园”交响曲》，可见其风格也应该是清丽、自然、快乐的。在篇幅上，《第八交响曲》是九部作品中比较短小精悍的，似乎很不起眼，但是却也含有十分独到的特点。第一乐章一上来就容易让人联想到《田园》，虽然旋律有很明显的不同，但是表现出来的意境是如此的近似[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]明亮、轻盈而带有朝气蓬勃的向上精神。第二乐章是整部作品最富有代表性的一章，虽然它短小的可以称得上是贝多芬所有交响曲乐章中篇幅最小的乐章之一（第二交响曲的第二乐章同样短小），但是和它的篇幅特点所一致，这个乐章轻盈而欢快，并且带有十分明显的复古色彩。第三乐章依然是精悍的，小步舞曲风格，带有鲜明的宫廷气质。有人说在这个乐章中，贝多芬故意写出了几段“走板”片断，用中国传统的语言来表达就是“卖几个破绽”，为的是把小步舞曲这种音乐形式通俗化，大众化。因为那几段“走板”听上去的效果好像就是乡村乐手因为技巧不熟练而弹奏失误所引发的，十分有趣吧。终曲乐章在逐渐加强的主旋律中向听众奔涌而来，这是一个急速的快板。这里把《第八交响曲》倡导的“快乐主义”发扬到了极致，这里没有《英雄》中的豪迈音符、也没有《命运》中的磅礴气势，这里拥有的只是蕴含着属于平凡的快乐感情。[/FONT]<[FONT=宋体]其实《第八交响曲》到处洋溢着一种复古，从中我们可以感觉到早期莫扎特、海顿交响作品中蕴含的古典韵味，缺少了贝多芬一贯以来突出的个性旋律，并且很多乐评人评价这是贝多芬的倒退。但是很多人却又不得不承认，这是一部让人愉快的优秀交响曲，其间充满了智巧、幽默的成分。要知道在当时贝多芬依然生活的并不快乐，生活的重压、家庭的矛盾充斥着作曲家的每一天。或许正是因为面临这些压力和郁闷，贝多芬才想从音乐中找到快乐，因为原本快乐也应该属于音乐！[/FONT]
[FONT=宋体]这部交响曲日本唱片的艺术推荐魏恩加特纳指挥维也纳爱乐乐团的版本为最佳名片。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《降[/FONT]B[FONT=宋体]大调第四交响曲》，[/FONT]OP.60[FONT=宋体]，创作、完成于[/FONT]1806[FONT=宋体]年的[/FONT]9[FONT=宋体]、[/FONT]10[FONT=宋体]月间，当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，他委托贝多芬创作了这部第四交响曲。这部作品于[/FONT]1807[FONT=宋体]年[/FONT]3[FONT=宋体]月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫斯基宫。这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部，这部作品需要细腻、细微的演奏，瓦尔特当然是最好的选择。这张唱片，日本《唱片的艺术》评为最佳名片。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第六交响曲》[/FONT] [FONT=宋体]（田园）[/FONT]
[FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬的第六（田园）交响曲，[/FONT]F[FONT=宋体]大调，[/FONT]OP.68[FONT=宋体]，作于[/FONT]1807-1808[FONT=宋体]年。当时贝多芬以完全失聪，这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼[/FONT].[FONT=宋体]罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法，是让它们在他心里唱歌。”这部作品于[/FONT]1808[FONT=宋体]年[/FONT]12[FONT=宋体]月[/FONT]22[FONT=宋体]日[/FONT][FONT=宋体]在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这部作品：“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题：“[/FONT]1.[FONT=宋体]不太快的快板，到达乡村的愉快感觉。[/FONT]2.[FONT=宋体]极活泼的行板，溪畔小景。[/FONT]3.[FONT=宋体]快板，乡民欢乐的聚会。[/FONT]4.[FONT=宋体]快板，暴风雨。[/FONT]5.[FONT=宋体]小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”[/FONT]3-5[FONT=宋体]乐章不间断的演奏。[/FONT] [FONT=宋体]这部作品需听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀振动。这个曲目《企鹅唱片指南》推荐克伦贝勒指挥英国爱与乐团的版本（[/FONT]EMI CDM7 63358-2[FONT=宋体]）为三星带花名片，美国[/FONT]TAS[FONT=宋体]评瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团版本[/FONT](CBS MYK 26720)[FONT=宋体]为发烧名片。日本《唱片的艺术》评卡尔[/FONT].[FONT=宋体]伯母指挥维也纳爱乐乐团的版本为最佳名曲。[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第五交响曲》（命运）[/FONT]
[FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬第五交响曲，和第三交响曲、第九交响曲一样，同属于英雄性艺术的最崇高作品，贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。[/FONT] [FONT=宋体]“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。[/FONT] [FONT=宋体]此曲完成于[/FONT]1807[FONT=宋体]年末至[/FONT]1808[FONT=宋体]年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。[/FONT]
[FONT=宋体]全曲共分四个乐章，其中第三、四乐章连续演奏：[/FONT]
[FONT=宋体]第一乐章，灿烂的快板，[/FONT]c[FONT=宋体]小调，[/FONT]2/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。[/FONT] [FONT=宋体] [/FONT]
[FONT=宋体]第二乐章，稍快的行板，降[/FONT]A[FONT=宋体]大调，[/FONT]3/8[FONT=宋体]拍子[/FONT]
[FONT=宋体]自由的变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。[/FONT]
[FONT=宋体]第三乐章，快板，[/FONT]c[FONT=宋体]小调，[/FONT]3/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中去，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。[/FONT]
[FONT=宋体]第四乐章，快板，[/FONT]C[FONT=宋体]大调，[/FONT]4/4[FONT=宋体]拍子。[/FONT]
[FONT=宋体]奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终[/FONT] [FONT=宋体]以光明彻底的胜利而告终[/FONT]
[FONT=宋体]贝多芬《第七交响曲》[/FONT]
[FONT=宋体]简介[/FONT]
[FONT=宋体]从[/FONT]1800[FONT=宋体]年，《第一交响曲》在维也纳首演，一直到[/FONT]1808[FONT=宋体]年《第六交响曲》问世，在[/FONT]8[FONT=宋体]年时间内，贝多芬完成了交响征程上的六个脚印。虽然与才思敏捷的天才莫扎特相比，贝多芬的交响曲产量远远不及前者，但是贝多芬的每一部作品都充满了值得咀嚼的内涵和哲理，蕴藏了属于作曲家本人的个性与才华。其实从贝多芬一生的创作历程而言，从[/FONT]1800[FONT=宋体]开始直到[/FONT]1809[FONT=宋体]年，这[/FONT]10[FONT=宋体]年之间，可谓贝多芬音乐创作生涯中的一个高峰期，无论从数量还是质量上来评价，都是如此。但是从[/FONT]1809[FONT=宋体]年开始，贝多芬逐渐开始走向沉寂，以至于他的第七部交响曲，直到[/FONT]1812[FONT=宋体]年才问世，与《田园》相隔了将近[/FONT]4[FONT=宋体]年之久！大家或许要问，这段日子贝多芬在做些什么呢？[/FONT] 1809[FONT=宋体]年[/FONT]5[FONT=宋体]月，曾经被作曲家所崇拜的法国皇帝拿破仑命令法军进攻奥地利首都维也纳，炮声隆隆，战局紧张。贝多芬早年的先师海顿也在此时去世了。但贝多芬没有被战火所吓退，在十分艰苦的环境下坚持创作出了包括《[/FONT]26[FONT=宋体]号“告别”钢琴奏鸣曲》、《致爱丽丝》以及《第五“皇帝”钢琴协奏曲》在内多部重要作品。当时维也纳的局势非常紧迫，侵略军的不断骚扰，货币的不断贬值让贝多芬的生活非常窘迫。好在[/FONT]1810[FONT=宋体]年战局被平息了，维也纳恢复的往日的平静。但是贝多芬也就此陷入了一生中创作热情最低落的一段时间。[/FONT] [FONT=宋体]在介绍《第四交响曲》的时候，我们说到过贝多芬比较失败的爱情生活。在这时，经历了几年的甜蜜以后，恋人们逐渐远离了他，使贝多芬重新陷入孤独和寂寞当中，可以说这是贝多芬失去创作灵感以及动力的一个较大原因。其次，来自于耳朵疾病对他的折磨，其实当时的病情已经发展到几乎让贝多芬完全丧失听力的程度。同时维也纳的经济萧条依然继续着，生活条件日渐艰苦，贝多芬不得不为衣食住行而拖累。不少知心好友也在这段时间相继离开了贝多芬，或是因为去世，或是去往其他地方发展，这让作曲家的生活越加苦闷。在这种种因素的影响下，贝多芬在[/FONT]1810[FONT=宋体]到[/FONT]1812[FONT=宋体]年，只写出了几部并不成功的作品，数量寥寥无几。[/FONT] [FONT=宋体]不过从[/FONT]1812[FONT=宋体]年开始，这头“音乐雄狮”开始复苏了！而复苏的标志则正是他的第七部交响曲！虽然这时候的贝多芬依然生活的不怎么愉快，但是这部《第七交响曲》却拥有非常独特的舞蹈风格，可见作曲家已经可以做到抛弃凡尘俗念对他思想的折磨和困扰，只要一沉浸在音乐创作中，他就可以爆发出无穷无尽的威力！[/FONT] [FONT=宋体]贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功[/FONT] [FONT=宋体]――[/FONT] [FONT=宋体]英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！然后第四乐章上来了，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！贝多芬用最迅捷、最激昂的手法，写出了这个十分出名的快板，似乎是天下无双的！其实关于这部作品的赏析，我想没有必要多费笔墨，因为前不久的边听边入门刚刚介绍过这部作品，大家可以看看[/FONT]Pianosheep[FONT=宋体]的评论，十分精彩。[/FONT] [FONT=宋体]《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。[/FONT]
[FONT=宋体]作品共四个乐章：第一乐章，雄伟朴素的主题从上至下阔步而来，展开成宏伟的效果，快速部分由轻松跳跃的音型写成，柏辽兹称之为“农民的轮舞”，它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。在这里贝多芬一反十八世纪管弦音乐的一些法则，把主要的地位交给了管乐器组，由于配器上的这一特点，使这乐章充满了阳光般的光辉。[/FONT]
[FONT=宋体]第二乐章，以木管吹奏柔和的旋律为开端，随后，低音乐器的节奏搏动、单簧管和大管的流动、小提琴的叹息，使这个乐章弥漫着淡淡的忧愁。它所体现的不是乐观、有朝气的舞蹈形象，而是送葬的行列，表达了作者对死和厄运的思考，成为第七交响曲中最迷人的乐章。[/FONT]
[FONT=宋体]第三乐章，是一首诙谐曲，预示了浪漫主义作曲家在诙谐曲方面许多神奇美妙的特点：轻快而十分戏谑的旋律进行、辉煌的配器、鲜艳的和声和调性效果。[/FONT]
[FONT=宋体]第四乐章，是一首色彩浓烈而节奏粗犷的终曲。以无尽的狂喜、忘我的狂欢，加上激烈的节奏和光辉的色彩，在雄伟的乐思中构成群众性极为壮丽欢快的终曲，令人神迷心醉。[/FONT]
[FONT=宋体]伟大的贝九[/FONT]
[FONT=宋体]这是群峻之巅；[/FONT]
[FONT=宋体]这是人类有史以来所能发出的最伟大的声音；[/FONT]
[FONT=宋体]这是全人类的精神瑰宝；[/FONT]
[FONT=宋体]她是永恒的钻石，她将光照千秋万代！[/FONT]
[FONT=宋体]不必强迫自己；[/FONT]
[FONT=宋体]不必愧于在她面前承认自己的智慧不足；[/FONT]
[FONT=宋体]不必附庸风雅地对她发出言不由衷的赞美；[/FONT]
[FONT=宋体]只需聆听。[/FONT]
[FONT=宋体]只需领受。[/FONT]
[FONT=宋体]因为拥有了她，[/FONT]
[FONT=宋体]你就拥有了全人类共同创造的无价之宝；[/FONT]
[FONT=宋体]因为懂得了她，[/FONT]
[FONT=宋体]你就手执着开启人类精神宝库的金钥匙！[/FONT]
[FONT=宋体]虔诚地等待吧，朋友们。[/FONT]
[FONT=宋体]那一天会到来的。[/FONT]
[FONT=宋体]《欢乐颂》[/FONT]
O Freunde, nicht diese Tone!
Sondern lasst uns angenehmere
Anstimmen, und freudenvollere.
Freude, schoner Gotterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Bruder,
Wo dein sanfter Flugel weilt.
Wem der grosse Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eines Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bosen
Folgen ihrer Rosenspur,
Kusse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, gepruft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels pracht'gen Plan,
Laufet, Bruder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Bruder! überm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr sturzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schopfer, Welt?
Such ihm uberm sternenzelt!
Uber Sternen muss er wohnen.
[FONT=幼圆]降B大调第四号交响曲:
十九世纪末在贝多芬的交响曲中，要数第四号最不受重视，大家都觉得此首交响曲缺乏其他交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力，更少了端庄持重的风范。然而却是九大交响曲中，最富浪漫色彩的作品遂又有「浪漫交响曲」的别称。华格纳虽觉得?谐第三章颇为华丽、辉煌，但形容这首交响曲是首「冷漠的音乐」。
白辽士的看法则更为深入，他认为：「贝多芬摒弃了颂歌与蓊歌般的调调，为的是要重拾第二号交响曲中那股较不高傲、较少气焰的风格，但是并未挣去那副艰涩的桎梏。大致来说，第四号交响曲的特质是活泼、清新、恬静，甚至带着天国般神圣的纤细」。
其实继「第三号英雄交响曲」之后，第四号所呈现的气质是彻头彻尾的平静，使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像，就像由高处俯瞰一样，清晰可辨，一目了然。整首乐曲优美轻快，虽然编制不大，却极其稳健雅坷，充满着明朗快活的情调，是一首亲切自然的杰作。
A大调第七号交响曲
第七号交响曲完成於1812年，距第六号交响曲完成期间约有四年。我们都知道这段期间，正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时，可说是他创作一系列交响曲中，最长的突破阶段，此时贝多芬已42岁，作曲技巧更趋圆熟之境。
本曲在1813年首演时，获得空前的成功，佳评如潮，尤其第二乐章忧伤的色彩极为浓厚，深切而扣人心弦，甚至应观?要求再次重奏，可见其迷人之处。此作品豪放雄浑，具有丰富的节奏感，华格纳称此曲是「舞蹈的神化」，李斯特则评为「节奏的神化」，这些正道出了第七号交响曲中跃动的节奏和绚丽的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充满着一片欣欣向荣的焕发，令聆赏者感到无比强烈的振奋。虽然它没有引人注目的副题，以致不若第三、五、六号交响曲般普受欢迎，但只要听过后，仍可以发现本曲具有无懈可击的完美，以及贝多芬那鬼斧神工的独具匠心，由此可见其价值绝不在其他乐曲之下。[/FONT]
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
歌剧百分百
唱片名称：《歌剧百分百》6CD套装
出版：EMI唱片
编号：586211 2 9 (6CD套装)
资源：MP3（320K）
EMI Classics 全球销量超过2,000,000万「百分百」系列之「歌剧百分百」 Best Opera Classics 100。每套由100首史上最著名歌剧咏叹调组成，6CD名版名演套装以超优惠价推出，内附精彩中文解说，新老乐迷入门、收藏之精选。
在这六片ＣＤ中，依照语言和演唱编制的风格，找到一百首歌剧史上最具代表性的咏叹调或重唱旋律，一次将所有最知名，最优美的歌剧旋律全部收齐。
众星云集，各展歌艺，历来收录最广、曲目最丰、歌艺最精的一套歌剧精选
歌剧被称为「综合的艺术」，一出歌剧的演出，是集合歌唱家、演员、芭蕾舞家、画家（舞台与服装设计）、乐团、剧本（文学家）、作曲家、指挥家各个不同层面的艺术创作者共同参与的庞大计划。在还没有电视与电影的时代，歌剧演出是世界上最盛大的演出型式，要重金请到第一流的歌唱家和作曲家、剧作家共同来参与，才能够有票房的保证，而这些歌唱家也都和今天的好莱坞明星一样被捧在剧迷的手掌心，所到之处无不万人空巷。
而为了能够让歌剧更具吸引力，作曲家无不想尽办法以最符合当时人们想象与品味的剧情作为歌剧主题，所以杀人不眨眼的中国公主、圣经中的大力士、印度的女祭司、法国大革命中的爱侣无不纷纷出现在歌剧亮丽的舞台上。
在那个歌剧仍是最高娱乐指标的时代，这种融合音乐、歌唱与剧情于一体的表演型式，是最大的娱乐事件。因为曾经有过这么辉煌的时代，歌剧史上留下了许多动人心弦的美好旋律，到如今，虽然歌剧已不再如昔日般受到普世的欢迎，但是这些优美的旋律却以另一种型式，从歌剧院转到电影和电视上，以一种大部份人陌生的语言，唱出同样动人的旋律，证明了这些动听的旋律和演唱，可以用不同的角度来聆听其美感。
在这六片ＣＤ中，依照语言和演唱编制的风格，找到一百首歌剧史上最具代表性的咏叹调或重唱旋律，一次将所有您会在媒体上听到的知名歌剧旋律全部收齐。并由二十世纪歌剧史上曾经叱咤风云的男女歌唱家担纲演唱。您可以听到卡拉丝的名唱「圣洁女神」、柯瑞里的「圣洁阿伊达」、卡芭叶演唱曼侬、卡娜娃演唱柳儿、史柯朵演唱蝴蝶夫人、卡列拉斯演唱「粉墨登场」、舒娃兹柯芙演唱「女人皆如是」、盖达演唱「维特」、安赫莉丝演唱「卡门」、费雪狄斯考演唱唐怀瑟、多明哥演唱奥泰罗、帕华洛第演唱马斯康尼。众星云集，各展歌艺，是历来收录最广、曲目最丰、歌艺最精的一套歌剧精选。
曲目
CD1
01. 各位自认了解爱为何物的女士们
02. 爱情啊，请赐我解药
03. 喔，到窗边来，吾爱
04. 打我啊，打我啊，亲爱的马赛托
05. 地狱的怒火
06. 喔，艾西斯与艾西里斯
07. 大胆……我们像石头一样不动
08. 流言有如清风
09. 在这美好的摩尔人皇宫花园里
10. 圣洁女神
11. 圣洁阿伊达
12. 再会了昔日的小径
13. 你好大的胆子
14. 美好的一日
15. 星光满天
16. 小名叫咪咪
17. 在这片帘幕之后
18. 先生，请听我说
19. 粉墨登场
20. 爱神不许你不去爱
CD2
01. 古诺：「浮士德」金色牛犊依旧矗立
02. 德利贝：那印度少女何处去了
03. 爱情啊，爱情，啊，升起吧太阳
04. 再会了小桌子
05. 为何惊醒我的美梦
06. 当爱的火焰燃起时
07. 爱情是只叛逆的小鸟
08. 我依旧相信在那片棕榈树下
09. 一只温柔的跳蚤
10. 再会了我父兄的城市
11. 我的心房因你的声音而开启
12. 晚星之歌
13. 可有人见过一艘红帆的鬼船
14. 在一处遥远的地方
15. 向各位致敬，孩子们
16. 轻且柔地
CD3
01. 我失去了幽莉蒂妾
02. 我是捕鸟人
03. 等他们都喝了点酒
04. 苏珊娜没来……美好时光今何在？
05. 可憎的家伙
06. 别离我而去，复仇的希望……无声的逃亡如今充满了泪水
07. 我是城里的小厮
08. 她从未曾爱过我
09. 善变的女人
10. 那熊熊的火柱
11. 欢欣
12. 神啊，你在我的头上
13. 为了艺术、为了爱
14. 在这大殿上
15. 隐在内心的爱
16. 哦，亲爱的爸爸
17. 所以贝佩他也坠入爱河了
18. 枯萎的小花
19. 在这五月美好的日子里
CD4
01. 珠宝之歌
02. 玛丽，与襁褓中的耶稣
03. 幸福的小牧童
04. 你可熟悉这乡间
05. 她非常虔诚的相信着
06. 斗牛士之歌
07. 那在篱笆上的小鸟
08. 魔鬼梅菲斯特的小夜曲
09. 自从那天起
10. 他就这么走了
11. 艾尔莎的梦
12. 大厅啊，我向你致意
13. 再会了，你这大胆而奇妙的孩子
14. 女武神的骑行
CD5
01.你再也不会离去了，爱的小蝴蝶
02. 你会把伸手来握我的手的，亲爱的
03. 帕帕基诺与帕帕基娜二重唱
04. 清风徐来
05. 瞧啊，诺玛
06. 那美好的梦
07. 这四月中旬的夜多么宜人啊
08. 一个声音
09. 缀着花饰的高脚杯
10.瓜尔提叶．玛德──亲爱的名字
11.凯旋归来
12.圣母颂
13.彻夜未眠
14. 你那好冷的小手
15. 那么，我就要到那很远的地方去
CD6
01. 我的好友们，听我的故事
02. 对祖国崇高的爱
03. 啊我想在这迷人的美梦中生活下
04. 既然这些嫉妒的家伙不肯作罢．．．这全是徒然，我亲爱的
05. 我样子如何？……我就是个女皇
06. 美好的夜、爱的夜（船歌）
07. 花之歌
08. 是你……从那圣庙深处
09. 夏绿蒂的读信之歌
10. 来吧、玛莉卡
11. 啊，终于让我得以独处了……告诉我，说我很美
12. 小心啊、小心啊……纯净的天使、光辉的天使
13. 波里斯的告别
14. 非常英勇威武
15. 那解开幸福的早晨之梦的旋律……如太阳一般的幸福
16. 铸剑之歌
歌剧百分百
唱片名称：《歌剧百分百》6CD套装
出版：EMI唱片
编号：586211 2 9 (6CD套装)
资源：MP3（320K）
EMI Classics 全球销量超过2,000,000万「百分百」系列之「歌剧百分百」 Best Opera Classics 100。每套由100首史上最著名歌剧咏叹调组成，6CD名版名演套装以超优惠价推出，内附精彩中文解说，新老乐迷入门、收藏之精选。
在这六片ＣＤ中，依照语言和演唱编制的风格，找到一百首歌剧史上最具代表性的咏叹调或重唱旋律，一次将所有最知名，最优美的歌剧旋律全部收齐。
众星云集，各展歌艺，历来收录最广、曲目最丰、歌艺最精的一套歌剧精选
歌剧被称为「综合的艺术」，一出歌剧的演出，是集合歌唱家、演员、芭蕾舞家、画家（舞台与服装设计）、乐团、剧本（文学家）、作曲家、指挥家各个不同层面的艺术创作者共同参与的庞大计划。在还没有电视与电影的时代，歌剧演出是世界上最盛大的演出型式，要重金请到第一流的歌唱家和作曲家、剧作家共同来参与，才能够有票房的保证，而这些歌唱家也都和今天的好莱坞明星一样被捧在剧迷的手掌心，所到之处无不万人空巷。
而为了能够让歌剧更具吸引力，作曲家无不想尽办法以最符合当时人们想象与品味的剧情作为歌剧主题，所以杀人不眨眼的中国公主、圣经中的大力士、印度的女祭司、法国大革命中的爱侣无不纷纷出现在歌剧亮丽的舞台上。
在那个歌剧仍是最高娱乐指标的时代，这种融合音乐、歌唱与剧情于一体的表演型式，是最大的娱乐事件。因为曾经有过这么辉煌的时代，歌剧史上留下了许多动人心弦的美好旋律，到如今，虽然歌剧已不再如昔日般受到普世的欢迎，但是这些优美的旋律却以另一种型式，从歌剧院转到电影和电视上，以一种大部份人陌生的语言，唱出同样动人的旋律，证明了这些动听的旋律和演唱，可以用不同的角度来聆听其美感。
在这六片ＣＤ中，依照语言和演唱编制的风格，找到一百首歌剧史上最具代表性的咏叹调或重唱旋律，一次将所有您会在媒体上听到的知名歌剧旋律全部收齐。并由二十世纪歌剧史上曾经叱咤风云的男女歌唱家担纲演唱。您可以听到卡拉丝的名唱「圣洁女神」、柯瑞里的「圣洁阿伊达」、卡芭叶演唱曼侬、卡娜娃演唱柳儿、史柯朵演唱蝴蝶夫人、卡列拉斯演唱「粉墨登场」、舒娃兹柯芙演唱「女人皆如是」、盖达演唱「维特」、安赫莉丝演唱「卡门」、费雪狄斯考演唱唐怀瑟、多明哥演唱奥泰罗、帕华洛第演唱马斯康尼。众星云集，各展歌艺，是历来收录最广、曲目最丰、歌艺最精的一套歌剧精选。
曲目
CD1
01. 各位自认了解爱为何物的女士们
02. 爱情啊，请赐我解药
03. 喔，到窗边来，吾爱
04. 打我啊，打我啊，亲爱的马赛托
05. 地狱的怒火
06. 喔，艾西斯与艾西里斯
07. 大胆……我们像石头一样不动
08. 流言有如清风
09. 在这美好的摩尔人皇宫花园里
10. 圣洁女神
11. 圣洁阿伊达
12. 再会了昔日的小径
13. 你好大的胆子
14. 美好的一日
15. 星光满天
16. 小名叫咪咪
17. 在这片帘幕之后
18. 先生，请听我说
19. 粉墨登场
20. 爱神不许你不去爱
CD2
01. 古诺：「浮士德」金色牛犊依旧矗立
02. 德利贝：那印度少女何处去了
03. 爱情啊，爱情，啊，升起吧太阳
04. 再会了小桌子
05. 为何惊醒我的美梦
06. 当爱的火焰燃起时
07. 爱情是只叛逆的小鸟
08. 我依旧相信在那片棕榈树下
09. 一只温柔的跳蚤
10. 再会了我父兄的城市
11. 我的心房因你的声音而开启
12. 晚星之歌
13. 可有人见过一艘红帆的鬼船
14. 在一处遥远的地方
15. 向各位致敬，孩子们
16. 轻且柔地
CD3
01. 我失去了幽莉蒂妾
02. 我是捕鸟人
03. 等他们都喝了点酒
04. 苏珊娜没来……美好时光今何在？
05. 可憎的家伙
06. 别离我而去，复仇的希望……无声的逃亡如今充满了泪水
07. 我是城里的小厮
08. 她从未曾爱过我
09. 善变的女人
10. 那熊熊的火柱
11. 欢欣
12. 神啊，你在我的头上
13. 为了艺术、为了爱
14. 在这大殿上
15. 隐在内心的爱
16. 哦，亲爱的爸爸
17. 所以贝佩他也坠入爱河了
18. 枯萎的小花
19. 在这五月美好的日子里
CD4
01. 珠宝之歌
02. 玛丽，与襁褓中的耶稣
03. 幸福的小牧童
04. 你可熟悉这乡间
05. 她非常虔诚的相信着
06. 斗牛士之歌
07. 那在篱笆上的小鸟
08. 魔鬼梅菲斯特的小夜曲
09. 自从那天起
10. 他就这么走了
11. 艾尔莎的梦
12. 大厅啊，我向你致意
13. 再会了，你这大胆而奇妙的孩子
14. 女武神的骑行
CD5
01.你再也不会离去了，爱的小蝴蝶
02. 你会把伸手来握我的手的，亲爱的
03. 帕帕基诺与帕帕基娜二重唱
04. 清风徐来
05. 瞧啊，诺玛
06. 那美好的梦
07. 这四月中旬的夜多么宜人啊
08. 一个声音
09. 缀着花饰的高脚杯
10.瓜尔提叶．玛德──亲爱的名字
11.凯旋归来
12.圣母颂
13.彻夜未眠
14. 你那好冷的小手
15. 那么，我就要到那很远的地方去
CD6
01. 我的好友们，听我的故事
02. 对祖国崇高的爱
03. 啊我想在这迷人的美梦中生活下
04. 既然这些嫉妒的家伙不肯作罢．．．这全是徒然，我亲爱的
05. 我样子如何？……我就是个女皇
06. 美好的夜、爱的夜（船歌）
07. 花之歌
08. 是你……从那圣庙深处
09. 夏绿蒂的读信之歌
10. 来吧、玛莉卡
11. 啊，终于让我得以独处了……告诉我，说我很美
12. 小心啊、小心啊……纯净的天使、光辉的天使
13. 波里斯的告别
14. 非常英勇威武
15. 那解开幸福的早晨之梦的旋律……如太阳一般的幸福
16. 铸剑之歌
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
北京碧溪非法集资圈钱7.61亿 5000多人受骗
北京碧溪非法集资圈钱7.61亿 5000多人受骗
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
两市收评:十月A股黯然收官 沪指收跌35迫近1700
两市收评:十月A股黯然收官 沪指收跌35迫近1700
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
三聚氰胺问题鸡蛋波及河北 蛋农每天杀鸡万只
三聚氰胺问题鸡蛋波及河北 蛋农每天杀鸡万只
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
成龙河南慈善拍卖惹风波 竞拍者称有人逼捐
成龙河南慈善拍卖惹风波 竞拍者称有人逼捐
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
中俄金融合作进入新阶段 卢布挑战美元世界地位
中俄金融合作进入新阶段 卢布挑战美元世界地位
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
下榻去鸟~
下榻去鸟~
L
- 最大赞力
- 0.00
- 当前赞力
- 0.00%
回复: 2005年北京Case议事大厅~柠檬花园/第十山地师
FAN FOR V
FAN FOR V
- 状态
