音乐专业学生登台指南
Original by Margaret Macpherson, the Canadian Music Teacher, Volume 62 ? Number 1 ? September 2011, P46-P48
[FONT=宋体]关于作者([/FONT]about the author[FONT=宋体])[/FONT]
[FONT=宋体]玛格丽特[/FONT]-[FONT=宋体]麦克珀森作为一名钢琴、乐理、以及伴奏老师,目前在安省的渥太华执教。持有[/FONT]ARCT[FONT=宋体](演奏和教育)、[/FONT]LMM[FONT=宋体]文凭[/FONT], [FONT=宋体]和英美文学硕士学位。并且接受了[/FONT]Dorothy Johnson, Alma Brock-Smith, [FONT=宋体]以及[/FONT]John Mckay[FONT=宋体]的钢琴专业进修[/FONT][FONT=宋体],同时也接受了[/FONT]Vic Pomer[FONT=宋体]和[/FONT]John Gomez[FONT=宋体]的小提琴专业进修。她同时作为曼省和安省的注册音乐教师执教多年。在过去的[/FONT]5[FONT=宋体]年里,她曾执教安省汉密尔顿百慕大音乐学校([/FONT]Bermuda School of Music, Hamilton[FONT=宋体])[/FONT],[FONT=宋体]教授钢琴和乐理。曾和加拿大和百慕大多个室内乐团合作演出,同时担任温尼伯皇家芭蕾舞学校、渥太华舞蹈学校以及百慕大俄罗斯芭蕾舞学校的伴奏,也曾经作为第二小提琴同渥太华圣约翰弦乐团([/FONT]Strings of Saint John’s[FONT=宋体])合作。[/FONT]
[FONT=宋体]前言[/FONT]
[FONT=宋体]从履历上来看,麦克珀森夫人不是一位专职的演奏家,而是一位有着多年教育经验和一定舞台经验的教育家。偶然在加拿大音乐教师协会的专业杂志上看到她的文章,顿时感到耳目一新。无论是教育理念、思维方式还是叙事逻辑性和条理性,都值得专业音乐人和专业音乐老师借鉴。同时这种深入浅出的系统描述方式,对音乐专业的学生理解台前幕后的工作,有很大的帮助。特别是麦克珀森夫人的文字功底,确实使人叹服。正是她的这篇文章,让一件很难用文字描述的事情,如一幅图片展示在大家面前。这方面的能力,特别是这种对音乐研究的能力,也是我个人的短板。在拜读这篇文章的同时,不禁起了歹意,也想把这篇文章翻译成中文,介绍给我的朋友、同行和学生。让大家来共同分享麦克珀森夫人的音乐研究成果和思考问题的方式。由于事先没有通知麦克珀森夫人我的翻译行为,但愿夫人能够宽恕我的唐突和莽撞。同时由于个人文字功底和翻译的能力有限,可能无法完全表达麦克珀森夫人的原意,请各位包涵!如有兴趣,可参阅原文([/FONT]Original by Margaret Macpherson, the Canadian Music Teacher, Volume 62 ? Number 1 ? September 2011, P46-P48[FONT=宋体])。[/FONT]
[FONT=宋体]正文。。。[/FONT]
[FONT=宋体]很多音乐专业的学生认为在人前演奏是一件非常紧张和不安的事情,就像我们自己顶着红头发出现在公众的面前。其实,每个人都可以学会在公众面前自信的演奏。你可能会感到惊讶,但是自信演奏的真正秘诀就在于此:每天都要有规律的练习,切不可依靠最后的时刻。大多数学生都不愿意相信,我今年[/FONT]9[FONT=宋体]月份练习的片段对明年[/FONT]3[FONT=宋体]月份演奏的不同片段有什么直接的帮助。其实,我们正要谈谈这种普遍的“音乐健身计划”。如果我们希望在压力下自如的演奏,就不得不像一名马拉松运动员一样保证平时的基本运动量。这里有一些在压力下取得成功的专家们总结的经验,值得我们借鉴。加拿大花样滑冰运动员及奥林匹克奖牌获得者,埃尔维斯([/FONT]Elvis Stojko[FONT=宋体])曾坦承在训练中也曾经沮丧过,灰心过。但是如果听从其他人的劝告,他也可能就在抵达奥林匹克目标之前,就放弃了。他和他的教练辛苦的训练,以至于最后,埃尔维斯不得不说:“没有训练是完美的,只有完美的训练才能创造完美”。纳迪亚([/FONT]Nadia Comaneci[FONT=宋体])[/FONT],[FONT=宋体]奥林匹克体操金牌获得者,在[/FONT]13[FONT=宋体]岁的时候就获得过满分。她告诉我们:“享受准备的过程,因为充分准备就是你的全部”。这些著名的运动员其实说的都是练习。我们音乐人能从他们身上学到很多东西。我曾经对我的钢琴学生发出过问卷,询问他们如何练琴。我的学生肖恩([/FONT]Sean[FONT=宋体])[/FONT]15[FONT=宋体]岁,还是个冰球手,提出他的见解:“对知识你可以临时抱佛脚,对技术你却不能”。这是一个很棒的回答。我自己的老师也曾经提出过他的见解:“如果你仅仅在最后时刻才准备,那么大家会听出你根本没有准备好,而仅仅是在最后时刻准备了”。[/FONT]
[FONT=宋体]克服紧张:准备和心态[/FONT]
[FONT=宋体]紧张常常在两个方面产生。一方面,我们彻底没有准备,或是没有准备彻底。就像我们没有做家庭作业,那么我们的担心和紧张就丝毫不奇怪。另一方面是,有时候紧张似乎和准备与否完全没有关系。双手流汗、担心、恐慌、记忆空白以及出现以前从未有过的错误,这些问题都应该通过调整心态来解决。[/FONT]
[FONT=宋体]准备的入门宝典[/FONT]
[FONT=宋体]即便是没有多少演奏经验的年轻学生,也可以参照如下的建议,准备一次演奏或是一次音乐考试:[/FONT]
l [FONT=宋体]首先详细了解你乐曲的起始部分。如果你是位钢琴演奏者,你应该知道如何放置你的双手为了演奏第一个音符[/FONT]-[FONT=宋体]他们应该放在中央[/FONT]C[FONT=宋体]的左边或是右边?你双手演奏音符的名字。在你开始前,继续以乐曲的节奏弹一、二个键。[/FONT]-[FONT=宋体]并且,每次演奏前都这么做。这是因为,无论是在家还是在一个陌生的地方,或是使用一个陌生的乐器,你都有可能忽然问自己这样的一些类似的、以前都没有想过的问题,从哪儿开始弹?要弹多快?等等。[/FONT]
l [FONT=宋体]划分乐曲的段落,在每一小段开始的地方用符号或是数字做好记号。这将帮助我们思考这部分到底描述的是什么。同样,参考它们也可以知道“这是激烈部分,那是抒情部分,这是小调部分,或是这最后部分的乐曲和开始部分的一样”。在你演奏前[/FONT]3[FONT=宋体]周,你就应该做以下的练习:尝试开始使用这些符号,一部分一部分的练习。当出现错误的时候,你应该完全了解那一部分出了问题,或问题出在那一个部分。这样的工作是非常有价值的,无论你的演奏是否需要背谱。([/FONT]to be continued...[FONT=宋体])[/FONT]
Original by Margaret Macpherson, the Canadian Music Teacher, Volume 62 ? Number 1 ? September 2011, P46-P48
[FONT=宋体]关于作者([/FONT]about the author[FONT=宋体])[/FONT]
[FONT=宋体]玛格丽特[/FONT]-[FONT=宋体]麦克珀森作为一名钢琴、乐理、以及伴奏老师,目前在安省的渥太华执教。持有[/FONT]ARCT[FONT=宋体](演奏和教育)、[/FONT]LMM[FONT=宋体]文凭[/FONT], [FONT=宋体]和英美文学硕士学位。并且接受了[/FONT]Dorothy Johnson, Alma Brock-Smith, [FONT=宋体]以及[/FONT]John Mckay[FONT=宋体]的钢琴专业进修[/FONT][FONT=宋体],同时也接受了[/FONT]Vic Pomer[FONT=宋体]和[/FONT]John Gomez[FONT=宋体]的小提琴专业进修。她同时作为曼省和安省的注册音乐教师执教多年。在过去的[/FONT]5[FONT=宋体]年里,她曾执教安省汉密尔顿百慕大音乐学校([/FONT]Bermuda School of Music, Hamilton[FONT=宋体])[/FONT],[FONT=宋体]教授钢琴和乐理。曾和加拿大和百慕大多个室内乐团合作演出,同时担任温尼伯皇家芭蕾舞学校、渥太华舞蹈学校以及百慕大俄罗斯芭蕾舞学校的伴奏,也曾经作为第二小提琴同渥太华圣约翰弦乐团([/FONT]Strings of Saint John’s[FONT=宋体])合作。[/FONT]
[FONT=宋体]前言[/FONT]
[FONT=宋体]从履历上来看,麦克珀森夫人不是一位专职的演奏家,而是一位有着多年教育经验和一定舞台经验的教育家。偶然在加拿大音乐教师协会的专业杂志上看到她的文章,顿时感到耳目一新。无论是教育理念、思维方式还是叙事逻辑性和条理性,都值得专业音乐人和专业音乐老师借鉴。同时这种深入浅出的系统描述方式,对音乐专业的学生理解台前幕后的工作,有很大的帮助。特别是麦克珀森夫人的文字功底,确实使人叹服。正是她的这篇文章,让一件很难用文字描述的事情,如一幅图片展示在大家面前。这方面的能力,特别是这种对音乐研究的能力,也是我个人的短板。在拜读这篇文章的同时,不禁起了歹意,也想把这篇文章翻译成中文,介绍给我的朋友、同行和学生。让大家来共同分享麦克珀森夫人的音乐研究成果和思考问题的方式。由于事先没有通知麦克珀森夫人我的翻译行为,但愿夫人能够宽恕我的唐突和莽撞。同时由于个人文字功底和翻译的能力有限,可能无法完全表达麦克珀森夫人的原意,请各位包涵!如有兴趣,可参阅原文([/FONT]Original by Margaret Macpherson, the Canadian Music Teacher, Volume 62 ? Number 1 ? September 2011, P46-P48[FONT=宋体])。[/FONT]
[FONT=宋体]正文。。。[/FONT]
[FONT=宋体]很多音乐专业的学生认为在人前演奏是一件非常紧张和不安的事情,就像我们自己顶着红头发出现在公众的面前。其实,每个人都可以学会在公众面前自信的演奏。你可能会感到惊讶,但是自信演奏的真正秘诀就在于此:每天都要有规律的练习,切不可依靠最后的时刻。大多数学生都不愿意相信,我今年[/FONT]9[FONT=宋体]月份练习的片段对明年[/FONT]3[FONT=宋体]月份演奏的不同片段有什么直接的帮助。其实,我们正要谈谈这种普遍的“音乐健身计划”。如果我们希望在压力下自如的演奏,就不得不像一名马拉松运动员一样保证平时的基本运动量。这里有一些在压力下取得成功的专家们总结的经验,值得我们借鉴。加拿大花样滑冰运动员及奥林匹克奖牌获得者,埃尔维斯([/FONT]Elvis Stojko[FONT=宋体])曾坦承在训练中也曾经沮丧过,灰心过。但是如果听从其他人的劝告,他也可能就在抵达奥林匹克目标之前,就放弃了。他和他的教练辛苦的训练,以至于最后,埃尔维斯不得不说:“没有训练是完美的,只有完美的训练才能创造完美”。纳迪亚([/FONT]Nadia Comaneci[FONT=宋体])[/FONT],[FONT=宋体]奥林匹克体操金牌获得者,在[/FONT]13[FONT=宋体]岁的时候就获得过满分。她告诉我们:“享受准备的过程,因为充分准备就是你的全部”。这些著名的运动员其实说的都是练习。我们音乐人能从他们身上学到很多东西。我曾经对我的钢琴学生发出过问卷,询问他们如何练琴。我的学生肖恩([/FONT]Sean[FONT=宋体])[/FONT]15[FONT=宋体]岁,还是个冰球手,提出他的见解:“对知识你可以临时抱佛脚,对技术你却不能”。这是一个很棒的回答。我自己的老师也曾经提出过他的见解:“如果你仅仅在最后时刻才准备,那么大家会听出你根本没有准备好,而仅仅是在最后时刻准备了”。[/FONT]
[FONT=宋体]克服紧张:准备和心态[/FONT]
[FONT=宋体]紧张常常在两个方面产生。一方面,我们彻底没有准备,或是没有准备彻底。就像我们没有做家庭作业,那么我们的担心和紧张就丝毫不奇怪。另一方面是,有时候紧张似乎和准备与否完全没有关系。双手流汗、担心、恐慌、记忆空白以及出现以前从未有过的错误,这些问题都应该通过调整心态来解决。[/FONT]
[FONT=宋体]准备的入门宝典[/FONT]
[FONT=宋体]即便是没有多少演奏经验的年轻学生,也可以参照如下的建议,准备一次演奏或是一次音乐考试:[/FONT]
l [FONT=宋体]首先详细了解你乐曲的起始部分。如果你是位钢琴演奏者,你应该知道如何放置你的双手为了演奏第一个音符[/FONT]-[FONT=宋体]他们应该放在中央[/FONT]C[FONT=宋体]的左边或是右边?你双手演奏音符的名字。在你开始前,继续以乐曲的节奏弹一、二个键。[/FONT]-[FONT=宋体]并且,每次演奏前都这么做。这是因为,无论是在家还是在一个陌生的地方,或是使用一个陌生的乐器,你都有可能忽然问自己这样的一些类似的、以前都没有想过的问题,从哪儿开始弹?要弹多快?等等。[/FONT]
l [FONT=宋体]划分乐曲的段落,在每一小段开始的地方用符号或是数字做好记号。这将帮助我们思考这部分到底描述的是什么。同样,参考它们也可以知道“这是激烈部分,那是抒情部分,这是小调部分,或是这最后部分的乐曲和开始部分的一样”。在你演奏前[/FONT]3[FONT=宋体]周,你就应该做以下的练习:尝试开始使用这些符号,一部分一部分的练习。当出现错误的时候,你应该完全了解那一部分出了问题,或问题出在那一个部分。这样的工作是非常有价值的,无论你的演奏是否需要背谱。([/FONT]to be continued...[FONT=宋体])[/FONT]
,辛苦谈不上,感谢支持!翻的也许还有缪误,请同行们多提意见。其实,作为蒙特利尔的钢琴老师,能让孩子们少走弯路,甚至是死路,是最开心的事啦!千里马常有,伯乐不常有!可是现在,千里马也不常有啦,一不小心走入歧途,岂不让人惋惜!就像当年我在中央音乐学院的时候,常听老师们惋惜,多好的苗子!方法不对,手也弹坏了,错误的方法,还不如不练!关键是到底怎么练?也确实需要像这篇文章一样进行量化,这一点有时候却被忽视了。作为老师,任重而道远啊!共勉吧!