回复: yaoyue聊外汇
请教一下,小孩几岁学画画适合呢?
我儿子挺喜欢画的,比如看到消防车,回到家自己就在纸上画。或者看电视什么的,也要拿张纸画画电视里的内容。有的画的不是很像,但他能把画的东西讲出来,象个故事一样。有的画的还挺像的。问过一个培训班,说六岁才学。我觉得这阶段想像力挺丰富,还挺爱画的。六岁是不有点晚呀
人类的绘画表达欲望和用嘴说话的欲望是同时存在的,除了图形(文字本质上也是图形)表达和声音的语言表达之外还有肢体动态的表达,这些构成了人的主要表达形式。所以,如果问什么时候开始画画比较好,也可以问什么时候开始说话比较好,答案就是,只要孩子有意识了,就可以开始了。
孩童的绘画欲望还有一个很重要的因素,就是人潜意识里的创造欲望,光屁股娃娃动手在土里挖个坑,不断的越挖越深,看上去啥目的都没有,但这本身就是一种创造过程,那个土坑对这个小屁孩来说就是他创造的世界,成年人也一样,走在海边的沙滩上,也会回头望望身后一长串脚印,然后很无聊的刻意制造各种脚印轨迹,会很长时间陶醉在这种制造图形痕迹的快感中,因为这个过程的创造性体验是人内心深处的需要,所以,小孩子画画就是一种体验性质的表达性创造。
但是,儿童画的体验性质的绘画重在体验,而不是规范,不要过早的给孩子设定规范,例如,材料、颜色、形状比例、完成度等等这些都不是儿童画阶段的要求,因为,孩子眼里的世界只能做归纳性质的表达,孩子只会把最突出的物象特征画出来,而无法事无巨细对所有细节进行整理,举例:全世界所有儿童在画小人的时候几乎都没有脖子,原因就是身子上面顶着个圆球就是孩子对人的外形最基础的归纳,我们成年人是有能力对物象的细节进行仔细的观察,孩子不行,所以不能过早告诉孩子要画出脖子,否则,孩子就会转入对细节的追求,从此绘画对于孩子的性质就完全改变了,就变成了观察力的一种训练,结束了之前最淳朴天性的释放,变成一种更高级的追求,所以,儿童画什么时间结束,是所有儿童绘画教育者的课题,儿童画之后的绘画经历就是进入人的理性创造的阶段,就会有规范了,就会对绘画表达的质量有要求了,孩子在这个阶段就进入了攻坚克难的自我锤炼,此时孩子对绘画的感情也会有很大差别了,有些会受到打击以后从此不再画画,有些孩子会在突破自我、超越自我的过程中体验到了创造的艰辛和幸福。但规范性的训练并不会影响人的创造力,反而会帮助人掌握表达工具,就像说话一样,人人都会说话,但是要说得像新闻联播主持人一样准确都是要经过训练的,看不上主持人?那就是说成郭德纲那样也一样需要训练,所以,创造力也需要有力的工具才能使创造的过程更加便利。这就是绘画训练的作用。
但有个程度问题,法国之所以在19世纪开始到了今天都是世界文化中心,就是因为那里的思潮改变了美术的表达形式在创造力上的大解放,不再过于强调技法和材料,也不再要求完全真实表达物象,而是把作画者的个人感受表达看作是作品的灵魂,从此,严谨的绘画训练变得不那么重要了,不重要只是成熟的作品层面,画家成名的背后也还是经过了长期的训练,纯绘画是可以这样的,因为这些19世纪的大画家们没有之前的画家那些繁重的应用美术设计的任务,所以可以天马行空,他不用去设计教堂了么,由建筑师去干了,所以职业画家就是这时候形成的群体,这帮人一下子把创造形式的观念提升到了另一个高度,是不是规范性的美术训练没用了?肯定不是,创造力你有,我也有,如果我在表达时比你更流畅准确,我就会比你有市场,尤其是在应用美术领域,规范的表达就是个人对工具掌握程度的体现,有想法,表达不出来,表达不好,白搭...好莱坞动画片那帮制作者都是从手绘开始的。
原始人的洞穴岩画到米开朗基罗的大卫雕塑,中国的工笔线描到马蒂斯的速写,包豪斯流派经过莫奈的池塘后产生今天的“爱疯”,张大千在敦煌临摹了多少壁画才改变了画风,都是建立在创作者的艰苦训练基础上的。
躺在被窝里念叨:我有创造力,我是艺术家...其实什么都不是。
前面说了很多你问题之外的内容,也算是对很多人培养孩子画画的感想吧。
再补一句,艺术训练分两部分,一个是表达力的训练,另一个就是鉴赏力的训练,后面这个就只能多看、多交流。
上面这些是在别的帖子里写的,贴过来,好久没写这类东西了,整天讲外汇,怪没劲的。